Premiera pierwszego oficjalnego wydawnictwa formacji Letni, Chamski Podryw coraz bliżej. Album zatytułowany 'Oranżada, koleżanki, petardy', wydawany przez wytwórnię Fonografika, pojawi się w sprzedaży już 12 lutego. Już dzisiaj możemy zaprezentować okładkę oraz tracklistę płyty. 'Oranżada, koleżanki, petardy' to trzynaście utworów, w tym największy hit zespołu 'Czinkłaczento' w odświeżonej wersji. Jednym z dwóch gości pojawiających się na krążku jest Mandaryna, którą usłyszeć będzie można w piosence 'Pałer of lof'.

• Wykonawca Letni Chamski Podryw
• Data premiery 2011-02-12
• Nośnik CD

Płyta zawiera utwory nieznanych romantycznych kompozytorów wiedeńskich z okresu 1806-1826: Heberle, Gebauer, Scholl, Klingenbrunner, Krähmer.  Są to kompozycje kameralne, stworzone dla wiedeńskich salonów początku XIX wieku.Instrumentem wiodącym jest csakan - flet specjalnie zrekonstruowany przez Hugo Ryene, lidera zespołu La Simphonie du Marais.

• Wykonawca La Simphonie du Marais
• Data premiery 2011-03-01
• Nośnik CD

Rumer to jedna z najciekawszych wokalistek, jakie pojawiły się na scenie popowej w Wielkiej Brytanii w XXI wieku. „Into Colour” jest trzecim z kolei albumem w jej dyskografii.Nie będzie wielką przesadą stwierdzenie, że brytyjskie media oszalały na punkcie albumu Sarah Joyce, jak naprawdę nazywa się wokalistka, gitarzystka i kompozytorka. „Wszystko tu się zgadza” – krótko stwierdził recenzent „Mail On Sunday”. W podobnym tonie wypowiadał się dziennikarz z „Daily Telegraph”. „Na płycie jest dużo piosenek godnych zapamiętania, stworzonych z wielkim wyczuciem smaku” – napisano w „The Guardian”. „Wspaniała, wzruszająca, balladowa płyta” – czytamy w „The Sunday Times”. Recenzent z „Independent On Sunday” zachwycał się głosem Rumer, który podobno zawsze jest w stanie go poruszyć. „Into Colour” wyprodukował Rob Shirakbari (z którym później Rumer się zaręczyła), mający na koncie współpracę z takimi legendami jak Burt Bacharach i Dionne Warwick. W tekstach Angielka dokonuje swego rodzaju podsumowania dotychczasowego życia. Życia, które najpierw było przede wszystkim związane z wykonywaniem mało płatnych i zajmujących prac, a potem zaprowadziło urodzoną w Pakistanie artystkę do show-biznesu.Choć na „Into Colour” nie brakuje typowych dla Rumer ballad, są też na płycie nieco żywsze, bardziej zmysłowe piosenki, kojarzące się soulem, popem i disco z lat 70. Część utworów napisała w Anglii, część w Laurel Canyon, w Kalifornii, w wynajętej przyczepie. Nagrań dokonano w studiach w Arkansas (tutaj Rumer i Rob mieszkają), w New Jersey i w Londynie (RAK Studios). Sekcję rytmiczną Rumer „pożyczyła” od zespołu legendarnego Daryla Halla (duet Hall & Oates), którego miała okazję poznać osobiście. W pisaniu piosenek Angielkę wspomógł znany jej już wcześniej Stephen Bishop. Płytę promuje piosenka „Reach Out”.Przypomnijmy, że dwa wcześniejsze albumy Rumer pokryły się na Wyspach złotem i platyną. Debiutancki „Seasons Of My Soul” sprzedał się w ponad milionie kopii i przyniósł artystce Mojo Award oraz nominacje do BRIT Awards. Pochwały pod jej adresem kierowali tak legendarni twórcy jak Burt Bacharach, Elton John i Richard Carpenter. Rumer wystąpiła też w Białym Domu dla prezydenta Baracka Obamy, z okazji przyznania Burtowi Bacharachowi nagrody imienia Gershwina.

• Wykonawca Rumer
• Data premiery 2015-02-09
• Nośnik CD

Kontynuacja najbardziej radykalnego i mrocznego albumu DIE Krupps z 1981 roku "Stahlwerksinfonie". Nagrana w studio Inner Space zespołu Can płyta to 30-minutowy ekstremalny mix brzmień industrialnych, gitar, wrzasków saksofonów, osnuty na monotonnej linii basu i transowym rytmie. "Stahlwerksinfonie" kojarzy się w prostej linii z wczesnymi dziełami Cluster, których jednak lider zespołu Jürgen Engler w tamtych czasach zupełnie nie znał. I to jest jeden z powodów, dla których dziś, po 35 latach, postanowił odświeżyć te nagrania jako "Stahlwerkrequiem". Gdy wiele lat temu Engler poznał eksperymentalną scenę krautrockową wczesnych lat 70-tych, dotarło do niego, że także przed Die Krupps istniała ogromna fala burząca muzyczne konwencje, zajmująca się ambientem, noisem i industrialem.

• Wykonawca Die Krupps
• Data premiery 2016-06-24
• Nośnik CD

White Denim podpisali kontrakt z City Slang Records, który wydał ich nowy album "Performance" 24 sierpnia 2018 roku. Zespół udostępnił pierwszy singiel "Magazin" z lirycznym wideo.  "W swoim eseju z 1942 roku "The Myth of Sisyphus" Camus napisał  "Wszystkie wielkie czyny i wszystkie wspaniałe myśli mają niedorzeczny początek". 15 lat później Richard Wayne Penniman napisał "Wop Bop a Loo Bop a Wop Bam Boom", niezaprzeczalnie silna wokalizacja która w każdą daną środę w jakiejkolwiek danej sytuacji, cywilizowanej lub innej, wciąż jest w pełni zdolna do podpalenia czyichś rzeczy". James Petralli, członek zespołu Przez dziesięć lat i siedem pełnowymiarowych płyt w ich karierze, White Denim wciąż znajdują się w bezwzględnej pogoni za nitką - innymi słowy knotem. Dokładnie przestudiowali najwspanialsze płyty, jakie kiedykolwiek powstały, ale piszą piosenki wystarczająco głupie, by pić, tańczyć i się bić.

• Wykonawca White Denim
• Data premiery 2018-08-24
• Nośnik Płyta Analogowa

LP „Międzyzdroje” zespołu Lady Pank to album solidny, spójny, dobrze napisany i nagrany. Na co warto zwrócić uwagę słuchając tej płyty? Poza standardowo świetnymi kompozycjami Borysewicza, odnotować należy fakt, że jest to pierwszy w dyskografii zespołu album, na którym wszystkie teksty napisał Janusz Panasewicz. Ten album był dla niego pierwszą okazją, żeby zaprezentować swój talent w pełnej odsłonie. Jak mu się udało? Zaskakująco dobrze. Sprawdźcie sami. Tracklista: 1. Czy czujesz jak 2. Wolności głos 3. Nikt nie umie tak jak ty 4. Piąta rano 5. Hotel Polska 6. Nie chcę litości 7. Taka wyspa 8. Odjeżdżałem z nią 9. Idą złodzieje 10. Międzyzdroje

• Wykonawca Lady Pank
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik Płyta Analogowa

Fenomen ostatnich lat! Tingvall Trio swoją muzyką przetarło sobie ścieżkę wprost na szczyt europejskich zespołów jazzowych. Grupa, która nie boi się grać jazz, buduje kontakty za pomocą środków zbliżonych do muzyki popowej. W rezultacie, Tingvall Trio zdobywa dla jazzu całkowicie nowych słuchaczy, którzy lubują się w zmysłowych melodiach zespołu. Ich studyjna płyta "Cirklar", będąca kontynuacją wielokrotnie nagradzanych płyt "Skagerrak", "Norr", "Vattensaga", "Vagen" i "Beat" już dostępna na trzech nośnikach: CD, Vinyl 1 LP 180 gram i Limited-Edition-Box-Set. Tingvall Trio zostało założone w 2003 roku przez szwedzkiego pianistę i kompozytora Martina Tingvalla. Tworząc kompozycje o niemal "filmowej" strukturze, Martin Tingvall odwołuje się do wodnego żywiołu, który fascynuje swą magią i pierwotna siłą. Spędza część roku nad szwedzkim morzem i jeziorami. Sam określa muzykę swojego zespołu jako syntezę wpływów jazzowych, folkowych, muzyki klubowej i klasycznej. Mówi o niej: "skandynawski jazz z kubańskimi smaczkami i rockową pozą". Martin Tingvall legitymujący się szwedzkim paszportem jest muzycznym kosmopolitą, jego zespół ma też międzynarodowy charakter. Początki jego kariery wiążą się ze słynną hamburską dzielnicą rozrywki Sankt Pauli, tą samą, która przyniosła rozgłos The Beatles. Tam Martin poznał kubańskiego kontrabasistę Omara Rodrigueza Calvo oraz niemieckiego perkusistę Juergena Spiegela. Wyraźne linie melodyczne, inspiracje kubańskie czy elementy szwedzkich pieśni ludowych - to wszystko sprawia, że ich muzyka brzmi świeżo mimo wyraźnej nuty melancholii. Ich debiutancki album, wydany w 2006 roku – "Skagerrak", pozwolił im wyrosnąć ponad jazzową scenę w Hamburgu, a wraz z kolejną płytą, wydaną w 2007 – "Norr", wspięli się na szczyty. Przełom na rynku światowym przyniósł w końcu album z 2009 roku – "Vattensaga", a wydawnictwo "Vägen" umacnia ich pozycję jako jednego z topowych zespołów jazzowych w Europie. W ciągu ostatnich lat Tingvall Trio zachwycało tłumy uznanych festiwali i klubów. Trio było niejednokrotnie porównywane do legendarnego E.S.T. ze względu na nieokiełznaną energię i klarowność swojej muzyki, jednak jego głównym i najważniejszym walorem jest zapierająca dech w piersiach praca zespołowa, w której pianista Martin Tigvall, wspólnie z niepowstrzymaną sekcją rytmiczną, raz po raz wyrusza w szaloną podróż między poezją, a imprezą. "Dysponując dobrze naoliwionym silnikiem jak z Ferrari w Formule Jeden" (Finance Week), Martin Tingvall odpowiada za wszystkie kompozycje tria. Melodie tak piękne, że trudno byłoby im zaufać, jeśli nie byłyby tak rozbrajająco autentyczne, przeplatają się z wybuchowymi wystrzałami energii, w którym radośnie miesza się jazz i rock. W przeciwieństwie do EST, czynnikiem wyróżniającym zespół jest fakt, że TT korzysta wyłącznie z akustycznych środków do tworzenia własnego, charakterystycznego brzmienia. Muzyka Tingvall Trio niemal natychmiast wytwarza obrazy, niezależnie od tego, czy jest to skandynawski krajobraz spowity we mgle, fale rozbijające się w czasie surfingu czy realistyczne postacie. Muzycy: Martin Tingvall: piano Jürgen Spiegel: Drums Omar Rodriguez Calvo: Double Bass

• Wykonawca Tingvall Trio
• Data premiery 2017-08-31
• Nośnik CD

„Kozmic Blues” to album, którym Natalia "Natu" Przybysz składa hołd jednej z największych legend muzyki Janis Joplin. Na płycie znalazło się 12 interpretacji utworów charyzmatycznej artystki, w tym: "Move Over", "Try", "Me And Bobby McGee", a także "Kozmic Blues", "One Night Stand", "Tell Mamma", "Last Time", "Maybe", "Half Moon", a także autorski utwór Natalii z muzyką Jurka Zagórskiego, zatytułowany "Niebieski". "Jest to miękka wersja tych piosenek, na pewno bardziej soulowa niż rockowa, ale wspólnym mianownikiem pozostaje blues" – tłumaczy Natu. "Kontakt z tymi piosenkami na zawsze zmienił mnie jako wokalistkę i liderkę zespołu". Za produkcję albumu "Kozmic Blues: Tribute To Janis Joplin" odpowiadają Janek Komar, Andrzej Giegiel i gitarzysta zespołu towarzyszącego Natu, Jurek Zagórski.

• Wykonawca Przybysz Natalia
• Data premiery 2013-06-03
• Nośnik CD

Po miesiącach spędzonych w studiu Agata Sadowska prezentuje swój, debiutancki krążek. Na płycie znajdziemy, znane już dobrze fanom Artystki, utwory: "Nie na sprzedaż", czy "Garść wspomnień", które znalazły się na, wydanej w zeszłym roku epce, będącej zapowiedzią obecnego albumu. Ogromną rolę w powstawaniu płyty odegrał Grzegorz Jabłoński, członek zespołu Poluzjanci, były kierownik muzyczny zespołu Natalii Kukulskiej. Jest on autorem genialnych, w wielu momentach zaskakujących i wyjątkowo subtelnych aranżacji, dopełnionych niezwykle ciepłym i aksamitnym głosem Agaty. Do udziału w nagraniach Agata zaprosiła wielu wspaniałych Artystów, wśród których znaleźli się: Ania Szarmach (chórki), Robert Luty (perkusja), Piotr Żaczek (gitara basowa), czy wspomniany Grzegorz Jabłoński (instrumenty klawiszowe). Artystce udało się jednak zachować własny, niepowtarzalny i subtelny styl, co sprawia, że utworów słucha się z niezwykłą przyjemnością.

• Wykonawca Sadowska Agata
• Data premiery 2016-09-30
• Nośnik CD

Koncerty i sonaty barokowych kompozytorów Antonio Vivaldiego, J.S. Bacha i Jerzego Fryderyka Haendla w wykonaniu Václava Vonáška - fagot i zespołu Barocco sempre giovane.

• Wykonawca Vonasek Vaclav , Barocco Sempre Giovane
• Data premiery 2013-03-11
• Nośnik CD