Nagranie koncertów weneckiego mistrza baroku Antonio Vivaldiego. Fabio Biondi i muzycy z zespołu Europa Galante przedstawiają koncerty na szereg instrumentów, takich jak skrzypce, lutnia, wiolonczela, organy i viola d’amore. Koncerty te były pisane na potrzeby jego uczennic wychowujących się w sierocińcach Wenecji. Nagranie zostało dokonane dla uczczenia 30 rocznicy powstania zespołu Europa Galante, który specjalizuje się w wykonywaniu muzyki Vivaldiego na oryginalnych instrumentach z epoki..

• Wykonawca Biondi Fabio
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD

Nowy, dziesiąty w dorobku, album żywej legendy – formacji Blind Guardian. 30 – letnia kariera zespołu to jedno, wielkie pasmo sukcesów. Twórczość kapeli, inspirowana życiowym doświadczeniem, mitami, legendami i własną kreatywnością, wznosi się na zupełnie nowy poziom.Długo oczekiwana płyta „Beyond The Red Mirror” jest tego dowodem. Najważniejszym faktem a propos nowego krążka jest to, że jest absolutnie bezkompromisowy. To nie jest typowy soundtrack, musical czy rock opera. To Blind Guardian w życiowej formie. Gitarzysta zespołu, Andre Olbrich, opowiada o priorytetach przy tworzeniu płyty: „Chcemy zaskakiwać i imponować naszą muzyką. Dzisiaj muzyka wydaje się być arbitralna i przewidywalna. A my chcemy, aby nasza twórczość cały czas się rozwijała”. W październiku 2012 roku zespół zaszył się w Twilight Hall Studios w Grefrath z prudcentem Charlie Bauerfeindem (Saxon, Hammerfall, Helloween) i przez kolejne dwa lata niestrudzenie pracował nad niepowtarzalnymi, pełnymi emocji klasycznymi orkiestracjami, które są znakiem szczególnym albumu. Zespół pracował z trzema chórami oraz dwiema orkiestrami, które liczyły 90 muzyków każda. Efekt końcowy powala na kolana.

• Wykonawca Blind Guardian
• Data premiery 2015-01-30
• Nośnik CD

Muzyka Dymitra Szostakowicza do filmu "Nowy Babilon" w wykonaniu zespołu basel sinfonietta pod dyrekcją Marka Fitz-Gerald.

• Wykonawca Basel Sinfonietta
• Data premiery 2011-11-07
• Nośnik CD

Mistrzowie bombastycznego thrash metalu uderzają po raz siódmy! Machine Head udowadniają, że nie będą stać w miejscu, nie boją się wyzwań i na pewno nie zapomnieli skąd przyszli. Jak szarańcza niszczą konkurencję, w ogóle się na nią nie oglądając! Najpierw jest nawiedzony, dość smutny śpiew Robba Flynna do urzekającej ponurością melodii, rozpoczynającej kilkuczęściową suitę "I Am Hell (Sonata In C#)", opowiadającą o podpalaczce, dokonującej swego czynu z miłości. Temat zasugerował Flynnowi przyjaciel z zespołu, gitarzysta Phil Demmel, a Robb z ochotą go podjął. Efekt, zarówno muzyczny, jak i tekstowy, jest niesamowity. Podobnie sześć pozostałych kompozycji z krążka. Materiał powstawał w JingleTown Studios w Oakland, rodzinnym mieście zespołu. Za produkcję odpowiadał Robb Flynn. Miksami poza nim zajął się Juan Urteaga. Muzycy wykorzystali w czasie sesji smyczki, które staczają niezwykle ciekawe pojedynki z gitarami. Mało kto w świecie ostrej muzyki waży się na takie eksperymenty. Ale twórcy kanonicznego już "Burn My Eyes" nie zwracają uwagi na to, co świat o nich sądzi. Robią to, co uważają za stosowne, to co czują i jak do tej pory z większości bitew wychodzili zwycięsko. W "Who We Are" jest chór dziecięcy, a w nim głos dają między innymi dwaj synowie Robba i syn Phila. "Album ten jest naszą naturalną drogą rozwoju. Nie zamierzaliśmy napisać drugiej części »The Blackening«" - zapewnia Robb Flynn. "Chcieliśmy samym sobie postawić wyzwania". Pytania o to, czy Machine Head jest w stanie pobić doskonałą płytę "The Blackening" zirytowały lidera do tego stopnia, że w efekcie… napisał jedną z najbrutalniejszych piosenek w historii zespołu - "This Is The End". "Okazało się, że wciąż niestety nie jesteśmy w stanie napisać dobrego kawałka, który trwałby poniżej sześciu minut" - śmieje się Flynn. Fani długość numerów na pewno Machine Head wybaczą, zwłaszcza że są niezwykle starannie dopracowane i ani przez moment nie wywołują znużenia. Maniacy thrash metalu oszaleją z radości. A jeśli zaopatrzą się w wersję limitowaną mają okazję usłyszeć, jak Machine Head interpretuje klasyczne "The Sentinel" Judas Priest oraz "Witch Hunt" Rush. A do tego dostają akustyczną wersję "Darkness Within" oraz DVD z reportażem ze studia . "Fani zawsze szanowali nas za ryzyko, które podejmowaliśmy" - mówi Robb Flynn. Po "Unto The Locust" grono szanujących zespół bez dwóch zdań znacząco się powiększy.

• Wykonawca Machine Head
• Data premiery 2011-09-26
• Nośnik CD

Pain of Mind – debiutancki album zespołu Neurosis, wydany w 1988 roku. Jako pierwsze duże wydawnictwo zespołu-legendy doczekał się reedycji w 1990 i 1994. Sam zespół wydał ekskluzywną reedycję w 2000 we własnej wytwórni Neurot Recordings razem z bonusowym dyskiem, zawierającym nagrania live i pierwsze nagrania demo grupy. Rok 2018 przynosi kolejną zremasterowaną edycję tego kultowego albumu. Pain of Mind wyznaczył datę powstania jednego z najdziwniejszych i najpotężniejszych zespołów w historii punk-rocka i zapoczątkował ich nieprzerwaną muzyczną podróż przez ostatnie 33 lata! Limitowany biały wosk w gatefoldzie!

• Wykonawca Neurosis
• Data premiery 2018-01-23
• Nośnik Płyta Analogowa

Muzykę „Angel Dance” Toona Roosa można określić jako „liryczny funky jazz” w oryginalnych kompozycjach. W ich grze można się doszukać wpływów muzyki światowej, jak „Jungle”, „African music”, „Brazilian samba”, „New Orleans Second line” oraz „American funk” i „Groovy”. Dzięki intuicyjnemu, lirycznemu i zrównoważonemu stylowi gry zdobywca nagrody Bird Toon Roos (1964, Holandia) jest uważany za jednego z najlepszych saksofonistów tenorowych i sopranowych na współczesnej scenie jazzowej. Od początku swojej kariery w 1984 roku Toon współpracował z takimi znakomitymi muzykami jazzowymi jak Ivan Lins, Peter Erskine, Joe Zawinul, Alex Acuna, John Scofield, Toots Thielemans, Vince Mendoza, The Metropole Orchestra i Steely Dan. Toon opracował własne brzmienie, grając różne style muzyczne, od tradycji big band swing po hardbop, od bossa nova po pop, funk i fusion. Toon jest także wielokrotnie nagradzanym kompozytorem, nauczycielem konserwatorium, prywatnym trenerem i producentem własnych albumów. Występował jako lider zespołu, sideman i członek zespołu z wieloma grupami i artystami w całej Europie, a także w Stanach Zjednoczonych, Południowej Afryce, Meksyku, Karaibach i Chinach. Jednym z ostatnich wydarzeń w karierze muzycznej Toona było zaproszenie Waltera Beckera osobiście do otwarcia koncertów Steely Dan na ich europejskiej trasie „Left Bank Holiday” w 2009 roku. Toon Roos Quartet zagrał w dziewięciu dużych salach, w tym w Hammersmith Apollo w Londynie i Olympia w Paryżu. Becker skomentował, że „gra Toona jest tak dobrze wyważona, że każda nuta ma znaczenie muzyczne… koncerty otwierające były doskonałe przez cały czas”. DVD zawiera dokument Johna Twigta na temat kariery muzycznej Toona i twórczości Angel Dance. DVD zawiera także trzy piosenki Toon Roos Group z Peterem Erskine na żywo w Bimhuis, wywiady z Toon, Peterem i Karelem oraz zdjęcia Toona występującego na North Sea Jazz Festival z jego kwartetem i Joe Zawinulem. Skład zespołu: Toon Roos (soprano saxophone, tenor saxophone); Karel Boehlee (grand piano, synthesizer); Hein van de Geyn (double bass); Peter Erskine (drums, percussion). Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna, Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy! Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań.    Tracklista:  1. Keep It Going 09:09 2. The Neverending Dream 06:59 3. Obama Song 07:11 4. The Music Of My People 07:21 5. Prelude For Peace And Compassion 03:00 6. Junglehurr 05:04 7. Song For Jaco 06:06 8. Iggy 05:45 9. Angel Dance 08:02 10. Fading Star 08:03

• Wykonawca Roos Toon , Erskine Peter , Van De Geyn Hein , Acuna Alex , Boehlee Karel , Conard Eddie
• Data premiery 2019-11-20
• Nośnik CD+DVD

Przemek Dyakowski - weteran polskiego jazzu, znakomity saksofonista, muzyk, kompozytor jazzowy, animator kultury. Dziennikarz muzyczny, propagator jazzu w Trójmieście, współtwórca klubu Ucho w Gdyni, w którym organizuje koncerty jazzowe. 1 czerwca 2015 r. skończył 80 lat. Artystycznie ukształtował go Kraków lat 50 i 60. W jego życiu jak w lustrze odbija się polskie życie kulturalne ostatnich kilku dekad. Przyjaźnił się z Piotrem Skrzyneckim, Wiesławem Dymnym i Zygmuntem Koniecznym z „Piwnicy pod Baranami”. Grywali tam najlepsi muzycy tworzący historię polskiego jazzu. To on odkrył talent Ewy Demarczyk. Od 1964 roku mieszka w Gdyni.Za swój największy sukces uważa wieloletnią grę w zespole „Swing Old Stars” legendarnego Jerzego Dudusia Matuszkiewicza wraz z Wojtkiem Karolakiem, Andrzejem Dąbrowskim i Januszem Kozłowskim. Koncert zespołu „Take It Easy” z gościnnym udziałem Hanny Banaszak był emitowany na żywo i zarejestrowany 31 maja 2015 r. w studio koncertowym im. Janusza Hajduna w rozgłośni Radio Gdańsk. To czwarta płyta w ciągu 10 letniej działalności zespołu . Grają w nim muzycy na co dzień obracający się w stylistyce jazzu nowoczesnego , liderzy własnych zespołów . Tutaj prezentują w swoje kompozycje utrzymane w idiomie muzyki swingowej do których wszystkie teksty napisała wokalistka Joanna Knitter.

• Wykonawca Dyakowski Przemek , Take It Easy IV
• Data premiery 2015-12-18
• Nośnik CD

Serdeczni kumple Nickelback i ich rodacy, pochodzący z Vancouver kwartet Theory Of A Deadman, zapowiada piąty studyjny album! Pierwszy po ponad trzyletniej przerwie materiał zespołu z całą pewnością zachwyci każdego fana gitarowego rocka.

• Wykonawca Theory Of A Deadman
• Data premiery 2014-07-28
• Nośnik CD

Drugi album Novi Singers „Torpedo” nagrany w 1970 roku dowodzi dlaczego zespół Novi wygrywał w latach 70. rankingi amerykańskiego DownBeat. „Torpedo”, podobnie jak debiut, wypełniony jest wyłącznie autorskimi kompozycjami członków zespołu. Silną reprezentację na płycie stanowią fascynacje soulowo-funkowe. Kazimierz Czyż na stronach „Jazzu” określał „Torpedo” mianem antologii osiągnięć zespołu. Charakterystyczne brzmienie kwartetu i osławiona lekkość interpretacji sprawiają, że zapomina się o tym, że to przecież nie instrumenty muzyczne a głos ludzki. Najważniejszy jest swing, którym naładowane są wszystkie utwory płyty. To jedenaście idealnie pasujących i działających części, brak tylko napisu: „Uwaga! Słuchać w skupieniu!”       

• Wykonawca Novi Singers
• Data premiery 2019-01-18
• Nośnik CD

Duberman rozpoczął swoją działalność, wiosną 2002. Przez długie lata miasto Kraków nie wydawało nowych zespółów reggae. Impulsem w przypadku Dubermana stał się najazd imigrantów z różnych części kraju. W ten oto sposób w zespole pojawiają się znany z Paprika Korps Piotrek, dr Emzk - początkujący wówczas adept muzyki dub, basista Katharsis, Village of Peace i Natury Bhakti oraz gitarzysta Bakshishu MarioTolo. Imigranci wsparci rodowitymi krakowiakami Markiem, perkusistą Świetlików, Sławkiem i Rafałem, muzykami DreadLion zaczynają stawiać pierwsze kroki pod nowym szyldem.W lipcu 2002 roku dzięki gościnności kolegi Artura Gasika zespól mógl wejść do nowootwartego studia w Giebułtowie i nagrać kilka numerow, z których tylko jeden ujrzał swiatło dzienne i pojawił się na składance "Radio Świetlicki" wraz z magazynem Lampa.Po roku nabierania prędkości zespół dał pierwszy koncert, w klubie Kuriozum na krakowskim Kazimierzu, przed Świetlikami.Po drodze muzycy Dubermana tworzyli nowe oblicze Bakshisha. W 2004 roku ze składu odchodzi MarioTolo zastąpiony szybko przez Jacka (lidera zespołu YereYereLi). Krystalizuje się również skład chórków. Początkowo duet, potem trio i znowu duet wokalny to dwie piękne niewiasty Magda oraz Gosia.W 2005 Duberman występuje również w krkowskim klubie Studio, jako support dla Horace Andyego. Powstałe tam wtedy nagranie DVD, do dzisiaj stanowi najlepszą wizytówkę zespołu.Po kilku latach swobodnej działalności, stabilizowania składu, tworzenia muzyki i zawiązywania przyjaźni z radością informujemy, że gotowa debiutancka płyta zespołu Duberman znajduje się już w tłoczni! Album nosi tytuł "King Of The Day" i ujrzy światło dzienne podczas festiwalu w Ostródzie, gdzie 20 sierpnia grupa zagra oficjalny koncert premierowy.Duberman to charakterystyczny zespół. Założony został przez krakowskich muzyków udzielających się na codzień w różnych formacjach zadomowionych juz na krajowych i zagranicznych scenach, czasami mniej, czasami bardziej powiązanych z nurtem reggae. Projekt ten stworzyli sobie jednak jako swobodne pole do wspólnych poszukiwań w głąb korzeni jamajskiej muzyki i podążania śladami klasyków tego gatunku. 15 piosenek umieszczonych na płycie "King Of The Day" stanowi dokładny przekrój przez cztery lata tej wędrówki.Poza stałym dziewięcioosobowym składem, który zarejestrował płytę, do studia zaproszeni zostali znamenici goście: Pablopavo (Vavamuffin), Marcin Świetlicki (Świetliki) i Grizzlee (EastWest Rockers, Managga). Aktualny skład Dubermana to:Małgorzata Auron - śpiewMagda Jakubczyk - śpiewMarek Piotrowicz - bębnyBhakti - bassSławek Spędzia - instrumenty perkusyjneDr. Emzk - klawisze, śpiewJacek - gitara rytmiczna, śpiewPiotr Maślanka - śpiewKuba1200 - akustykRafał Laskowicz - gitara solo Tracklista:1. Reggae Party2. I Am Who I Am3. Warming Light Part 14. Warming Light Part 25. Pillar Of Salt6. Parrot - Karrot7. Babylon Zion8. Continually9. Sharing10. Płyniemy11. Rise Again12. King Of The Day13. Trying To Find Him14. Firestarter15. Politricksters16. Warming Light Dub

• Wykonawca Duberman
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD