Lista utworów: Kałużowy Deszcz Gitara dla Komara Kwiecień Plecień Wszystkie Dzieci Nasze są Pocałuj Żabkę w Łapkę Robot Piątej Generacji Mamy Lato Babucha Poducha Dwa Koguty Karuzela Kukułka Dla Ukochanej Babci Ropucha Kłamczucha Krowa Odrzutowa Troszeczkę Ziemi Troszeczkę Słońca Witaminki dla Chłopczyka i Dziewczynki Wiosenne Roztopy Karuzela Kukułka
Tracklista: 1. Gnijąca modelka w taksówce 2. Ezoteryczny Poznań 3. 28 (One Love) 4. Stąpając po niepewnym gruncie 5. Poznańskie dziewczęta 6. Xero z kota 7. Czas czas czas 8. Czekając na trzęsienie Ziemi 9. Porządek panuje w Warszawie 10. Bal u senatora '93 11. Nasze nogi są jak z gumybonusy: 12. Wojna nie jest twoim stanem naturalnym 13. Film o końcu świata (Demo '95) 14. Nasze nogi są jak z gumy (Demo '95) 15. Bal u senatora (klip) 16. Czekając na trzęsienie Ziemi (klip)
Pieśni o ziemi austriackiego kompozytora Gustava Mahlera.
Score do drugiej serii popularnego także w Polsce serialu "Wikingowie". Muzykę do serialu skomponował Trevor Morris, kanadyjski kompozytor muzyki orkiestrowej, producent i twórca muzyki elektronicznej, dotąd najbardziej znany z tworzenia muzyki do programów telewizyjnych takich jak: Tudorowie, Filary Ziemi i Rodzina Borgiów. Był nominowany do nagrody Emmy za Najlepszą oryginalną muzykę za ścieżkę do Borgiów i do nagrody Emmy w kategorii Najlepsza muzyka do miniserialu/filmu/programu specjalnego za muzykę do Filarów Ziemi.
„Nagle dostałem drgawek, wpadłem w trans i ogarnęła mnie melodia. Gdy później posłuchałem płyty z muzyką Indian Tupi i Guarani, pradawnych mieszkańców tych ziem, nie mogłem opanować zdumienia - to była nasza melodia! Wierzę, że tego wieczoru zostaliśmy dotknięci przez któregoś z indiańskich duchów, który tak przywitał nas na własnej ziemi (...)” - opowiada Adam Pierończyk, saksofonista jazzowy, który swą najnowszą płytę „Busem po Sao Paulo” nagrywał w Brazylii.
Płyta powstała okazji 40-lecia jednego z najwybitniejszych zespołów wokalnych muzyki dawnej, jakim jest Studio de Musique Ancienne de Montréal. Warto zwrócić uwagę na 12 głosowy utwór Missa Et ecce terrae, który nawiązuje do popularnego tekstu o trzęsieniu ziemi, jakie miało miejsce podczas śmierci Chrystusa.
Nadciąga "A Funk Odyssey”, idealnie dostrojona maszyna funk, dzięki której muzyka zespołu stanąć może w tym samym szeregu co najnowocześniejsza techniczna muzyka taneczna. Nowy album Jamiroquai zasilany jest kosmiczną siłą. Pierwszy singiel z tej płyty, "Little L” to Quincey’owska eksplozja funku, która nadaje ton reszcie materiału. "Feels so Good” to klasyczny przykład kosmicznego nu-disco gwarantujący świetną zabawę, a "You Give Me Something” niewątpliwie spowoduje trzęsienie ziemi na parkietach klubowych. Najnowszy album dowodzi, że Jamiroquai osiągnęli mistrzostwo w tworzeniu wyrafinowanej muzyki tanecznej, ale potrafi zaskakiwać także wzruszającymi balladami i rzewną sekcją smyczków. Chwytające za serce wyznania w "Picture Of My Life”, czy też spokojna, pełna piękna medytacja w "Corner Of The Earth” to jedne z najjaśniejszych punktów, nie tylko na tej płycie, ale i w całej karierze Jamiroquai. "Myślę że najważniejszym utworem jest ‘Corner Of The Earth,’” wyznaje Jay "Podsumowuje on moją sytuację, moje miejsce na Ziemi i myślę, że odnajdzie się w tej piosence każdy, kto znajduje się w takim miejscu lub momencie życia, w którym czuje się szczęśliwy...
Jacek Rurak muzyk, altowiolista, skrzypek. Tworzy własną muzykę i sam ją wykonuje. Jego pasją jest Rav Vast Drum, instrument pochodzący z Rosji. Zwany również kosmicznym bębnem. Na jego pierwszej płycie „Przebudzenie” znajdziecie utwory, których dźwięki harmonizują, przynoszą spokój, wyciszenie i dobrą energię. Tracklista: 1. Kosmiczna bajka – 02:18 2. Diamentowa podróż – 02:33 3. Węzeł nieskończoności – 04:12 4. Ukołysz mnie – 02:51 5. Puls ziemi – 02:27 6. Taniec jednorożca – 02:56 7. Ocean spokoju – 03:38 8. Wdzięczność dla świata – 03:19 9. Wahadło czasu – 03:00 10. Gwiezdny pył – 04:20 11. Nowy świat – 03:29 12. Poranek – 02:49 13. Kolory życia – 02:49 14. Harmonia snu – 02:44 15. Przebudzenie – 04:01
Każdy ma swoją Ziemię Obiecaną. Coś za czym tęskni, czego mu brak, co chciałby, a nie może albo miał i utracił. Ziemia Utracona. Dobry tytuł na tomik poezji gdyby nie był parafrazą T.S.Eliota. „Najokrutniejszy miesiąc to kwiecień“ pisał poeta w „Ziemi Jałowej“. To prawda. Niezłe też bywają te poprzedzające kwiecień... ale co z tego? W końcu i tak nadchodzi wiosna. „Ach!“, bo taki jest tytuł nowego albumu, opowie o ziemi jałowej, ziemi utraconej i, wreszcie, ziemi obiecanej do której docieramy, rozmieniamy ją na drobne i znów tracimy. I od początku, bo wszystko jest cyklem co jakiś czas kończącym się dobrze! W końcu wracamy do życia, ale pod jednym warunkiem. Że wciąż mamy kogo kochać. Czy jestem szczęśliwa? Tak. Właściwie mogłabym powiedzieć: jak nigdy dotąd. Spokojna, jasna, świadoma. Dlaczego więc moje piosenki są smutne? Nie wiem. Najłatwiej byłoby powiedzieć (często to mówię na odczepnego) - bo lubię smutek. I nie mówić nic więcej. Ale to jest coś więcej. Coś, co wypływa gdzieś z głębi, z trzewi, kiedy zdarza mi się układać melodię i dopasowywać do niej słowa. Jak gdybym zapadała się w jakiś inny świat pełny echa i błękitu, który swoim pięknem onieśmiela tę drugą, starającą się twardo stąpać po ziemi, mnie. Z kolei ta druga ja, którą zawstydza miękkość tej pierwszej, potrafi ten melancholijno-lazurowy świat bezlitośnie wykpić. Wyciągam zatem samą siebie z błękitnego jeziora za włosy, jak baron Munchhausen wyciągnął siebie z bagien, a potem znów w to jezioro nurkuję. Czy zatem kłamię tak jak on? Bardzo możliwe… Teksty na płytę w większości napisała Katarzyna Groniec, oprócz trzech, których autorką jest Barbara Wrońska (Na pół, Nie Kocham, Się Rozpłacz). Muzykę skomponowali – Marcin Macuk (Hey), Barbara Wrońska i Katarzyna Groniec. Opiekę Artystyczną projektu objął Cezary Studniak Dyrektor Artystyczny Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
Kolejna pozycja z hiszpańskiej firmy Cantus, przypominająca najlepsze nagrania tego wydawnictwa. Oprócz muzycznego mistrzostwa jest to także niezwykle atrakcyjna edycja z obszerną książeczką pełną wnikliwych uwag, pięknych zdjęć i ilustracji oraz ciekawych anegdot. Tytuł płyty “Musicke from the Ayre and Back to the Ground” odnosi się do symboliki dwóch pierwiastków, ziemi i powietrza. Jest to swobodna improwizacja na temat wspólnego elementu, znajdującego się pomiędzy dwoma żywiołami. Jej celem jest przedstawienie różnorodnych form instrumentalnych w starym stylu - fantazji i pavany - jak i bardziej nowoczesnych - sarabandy i couranta.