"Homage" Vilde Frang to coś więcej niż czarujący program przedstawiający krótkie utwory na skrzypce i fortepian, to także hołd złożony dla wykonawców Golden Age of the Violin, takich jak: Fritz Kreisler, Leopold Auer i Joseph Szigeti. W ramach nagranego recitalu prezentowana jest muzyka pierwotnie przewidziana nie tylko na skrzypce, ale także na fortepian, orkiestrę lub głos, co po raz kolejny dowodzi, że - jak napisał BBC Music Magazine – "Frang ma talent do tchnięcia życia w każdą nutę, czy to przez zmiany frazowania, atak dźwięku, jego barwę lub stosowane zmiany dynamiczne."

• Wykonawca Frang Vilde , Gallardo Jose
• Data premiery 2017-11-17
• Nośnik CD

Dragon to zespół lubujący się w brzmieniach thrash metalowych z wpływami death metalu. Grupa powstała w październiku 1984 roku w Katowicach z inicjatywy Jarosława Gronowskiego (gitara, śpiew), Krzysztofa Nowaka (gitara basowa) i Marka Wojcieskiego (perkusja). Momentem przełomowym dla grupy był koncert na pierwszej edycji festiwalu Metalmania w kwietniu 1986 roku, który doprowadził do podpisania kontraktu płytowego.  Prawie dekadę później - w 1994 roku ukazała się czwarta długogrająca płyta zespołu, który przez te kilka lat przeszedł zmiany personalne, ale wciąż grał swoje. Album nosił tytuł "Sacrifice”. Materiał zawarty na tej płycie obrósł już legendą w środowisku metalowym. Stalowa pozycja w kanonie polskiego metalu.  

• Wykonawca Dragon
• Data premiery 2008-10-06
• Nośnik CD

Ten w pełni autorski album Stanisława Soyki jest prostolinijny, prawdziwy i szczery. To muzyczne wyznanie bez podrasowania. Stanisław Soyka muzycznie określa album jako „Folk z przymrużeniem oka”, ale jak dodaje: „Można na nim usłyszeć późne lata 70-te, rythm & blues`a, wpływy reggae, a także po prostu – ballady”. Jest tu polonez, jest i tango, w którym odbywa się cała amplituda uczuć: miłość, zazdrość, ciepło, zimno, gorąco. Jest pieśń o miłości do Warszawy i o tym jaka do niej prowadziła droga: „Lubię wracać do Warszawy”, a także kompozycja szczególna: jak niewysłany list dojrzałego sześćdziesięcioletniego „chłopaka” do swych Rodziców: „Mamulu, Tatulu”.  Z kolei, w „Przyszedł czas na zmiany”, jesteśmy w miejscu, gdy własne dzieci dorastają i nabierają rozpędu. to tekst o nauce jak żyć - troszkę inaczej, choć nie mniej „jędrnie”. Warto poczuć też, jak dobrze czasem się zatrzymać, usiąść na ławeczce („Ławeczka”) stać się intensywnym obserwatorem ludzkości w jej indywidualnych przejawach. I… nie bać się ciszy („Ciszy nie unikaj”) bo: „To co słychać w ciszy, w hałasie zanika”. A także, to zaproszenie do myślenia, do słuchania, do śpiewania. Stanisław Soyka: „Chciałem pokazać piękno świata - świata przedstawionego tak po prostu, przez dzisiejszego mnie. Zależało mi na tym, by ta muzyka mogła przytulać, dawać przestrzeń i oddech. A także - by te piosenki były dostępne dla każdego kto lubi śpiewać. A w tych tekstach, mam wrażenie, że jest normalnie; tam jestem dzisiejszy ja i - gdy będziecie Państwo jej słuchać - będzie mi miło móc tam Państwa spotkać. I – być może - usiąść wspólnie na muzycznej „Ławeczce”. Tracklista: CD 1      1. Przyszedł czas na zmiany 2. Ławeczka-bajeczka 3. Zależy mi 4. Mamulu, Tatulu 5. Lubię wracać do Warszawy 6. Nie ma ich 7. Ciszy nie unikaj 8. W Piotrowym mateczniku 9. Tango pozostało 10. I już i tyle 11. Wielka rzeka CD 2: Koncert z Teatru Kamienica z okazji „60-lecia Telewizyjnego Kuriera Warszawskiego” (9 października 2018 roku) 1. Lubię wracać do Warszawy (live) 2. Przyszedł czas na zmiany (live) 3. Ławeczka-Bajeczka (live) 4. Mamulu, Tatulu (live) 5. Zależy mi (live)

• Wykonawca Soyka Stanisław
• Data premiery 2019-02-01
• Nośnik CD

Zmiany składu nie powstrzymały Sonic Syndicate na drodze do pierwszej ligi europejskiego metalu. Z nowym wokalistą, Nathanem Jamesem Biggsem, muzycy szwedzkiej grupy nagrali płytę łączącą twarde korzenie z wyjątkową przystępnością. Wystarczy posłuchać promującego album „Revolution, Baby”, utworu w którym melodyjne, przebojowe partie mieszają się z krzykiem na tle nowoczesnych metalcore’owych podkładów. Wszystko w doskonałym brzmieniu, za które odpowiada m.in. Toby Wright (Korn, Slayer, Ozzy Osbourne).

• Wykonawca Sonic Syndicate
• Data premiery 2010-09-06
• Nośnik CD

"Zmiany w sąsiedztwie" to trzeci legalny album poznańskiego rapera. Wydawnictwo promują klipy "Taksówkarz" oraz "Ruchome piaski". Za warstwę produkcyjną odpowiadają Lema, Samiryi, Morph oraz CRK. Artysta zaskoczy Was nowym odświeżonym brzmieniem, w którym odważnie kreuje rzeczywistość.

• Wykonawca Śliwa
• Data premiery 2019-02-22
• Nośnik CD

Ten - w pełni autorski -  Album Stanisława Soyki jest prostolinijny, prawdziwy i szczery. To muzyczne wyznanie bez podrasowania. Stanisław Soyka muzycznie określa Album jako: „Folk z przymrużeniem oka”, ale – jak dodaje: „Można na nim usłyszeć późne lata 70-te, rythm & blues`a, wpływy reggae, a także po prostu – ballady.” Jest tu polonez, jest i tango, w którym odbywa się cała amplituda uczuć – miłość, zazdrość, ciepło, zimno, gorąco. Jest pieśń o miłości do Warszawy i o tym jaka do niej prowadziła droga – „Lubię wracać do Warszawy”, a także kompozycja szczególna: jak niewysłany list dojrzałego sześćdziesięcioletniego „chłopaka” do swych Rodziców - „Mamulu, Tatulu”.  Z kolei, w „Przyszedł czas na zmiany”,   jesteśmy w miejscu, gdy własne dzieci dorastają i nabierają rozpędu. to tekst o nauce jak żyć  - troszkę inaczej, choć nie mniej „jędrnie”. Warto poczuć też, jak dobrze czasem się zatrzymać, usiąść na ławeczce („Ławeczka”) stać się intensywnym obserwatorem ludzkości w jej indywidualnych przejawach. I… nie bać się ciszy („Ciszy nie unikaj”) bo: „To co słychać w ciszy, w hałasie zanika”. A także, to zaproszenie do myślenia, do słuchania, do śpiewania. Stanisław Soyka: „Chciałem pokazać piękno świata - świata przedstawionego tak po prostu, przez dzisiejszego mnie. Zależało mi na tym, by ta muzyka mogła przytulać, dawać przestrzeń i oddech. A także  - by te piosenki były dostępne dla każdego kto lubi śpiewać. A w tych tekstach, mam wrażenie, że jest normalnie; tam jestem dzisiejszy ja i - gdy będziecie Państwo jej słuchać  - będzie mi miło móc tam Państwa spotkać. I – być może - usiąść wspólnie na muzycznej „Ławeczce” ”. Ten Album to trzy słowa: Wyjątkowy, Autorski i… Nareszcie! Tracklista:      Side A 1. Przyszedł czas na zmiany 2. Ławeczka-bajeczka 3. Zależy mi 4. Mamulu, Tatulu 5. Lubię wracać do Warszawy 6. Nie ma ich Side B 1. Ciszy nie unikaj 2. W Piotrowym mateczniku 3. Tango pozostało 4. I już i tyle 5. Wielka rzeka  

• Wykonawca Soyka Stanisław
• Data premiery 2019-05-24
• Nośnik Płyta Analogowa

Świadome budowanie muzycznej architektoniki oraz intuitywna, lecz bardzo zgłębiona komunikacja między członkami zespołu jest myślą przewodnią w projekcie Roberta Kusiołka. Owa koncepcja powołuje do życia niezwykle przestrzenny i równocześnie archaiczny świat dźwięków. "NUNTIUM" przekracza granice, poruszając się na przestrzeni wolnej improwizacji i strukturalnej świadomości, tradycji jazzu i muzyki etnicznej oraz muzyki współczesnej i zabytkowej. Pozwala to stworzyć nowy wymiar relacji "wykonawca-odbiorca", w której przechodząc podobne stany emocjonalne, inspirowane muzyką i wyobraźnią, zarówno pierwsi jak i drudzy stają się jedną całością. Ogromna dojrzałość emocjonalna, osiąganie dużego kontrastu w kulminacjach dynamicznych i dramaturgicznych, wysoka kultura w prowadzeniu dialogu muzycznego - to cechuje projekt Roberta Kusiołka "NUNTIUM".Robert Kusiołek to młody, niezwykle utalentowany akordeonista i kompozytor. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu. Od 2007 roku studiuje na Hochschule für Musik und Theater Hannover w klasie prof. Elsbeth Moser. Robert Kusiołek od lat konsekwentnie zajmuję się eksperymentalną muzyką awangardową i improwizowaną. Owocem jego twórczych poszukiwań jest wydana płyta "NUNTIUM" (Multikulti Project - 2011 rok). Posługując się własnym, indywidualnym językiem muzycznym udało mu się przerzucić most pomiędzy tradycją i nowoczesnością, dwoma nurtami, które jego zdaniem nie są w opozycji wobec siebie. Kusiołek posiada imponującą umiejętność budowania ad hoc bogactwa ram muzycznej interakcji, tekstur i nastrojów, panując nad swym instrumentem z niesłychaną wirtuozerią. Ta umiejętność w połączeniu z niezwykła kulturą dźwięku tworzą jego muzyczny styl ponadczasowym, współczesnym, choć pozbawionym modernizmu i jednocześnie bardzo rozpoznawalnym.Skrzypek Anton Sjarov studiował w Bułgarii, na Jazz Academy w Antwerpii oraz w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. Niezależnie od tego zajmował się intensywnie muzyką etniczną z różnych części świata. Do tej pory dawał koncerty zarówno w składach kameralnych, jak i w zespołach symfonicznych. W swej grze wzbogaca często skrzypce głosem, tworząc wyimaginowane muzyczne pejzaże, budując kameralny klimat, rozpięty między mroczną melancholią i lawiną emocji, połączonych z energią jazzu, opartą o klasyczne figury i techniki. Sjarov poszukuje wewnętrznych struktur muzyki improwizowanej oraz mikrokosmosu wybrzmień.Ksawery Wójciński jest wszechstronnym, chętnie eksperymentującym kontrabasistą, o wielkiej wirtuozerii i wrażliwości na barwy dźwięku. Mimo gotowości do podejmowania ryzyka i wpadania w stany ekstatyczne, tworzy za pomocą skromnych środków wyrazu płynne i metalicznie sprężyste kontury rytmiczne, zawsze czujny i gotowy do zmiany barwy brzmienia, porzucenia dominującego motywu i zmiany kierunku. Zainteresowania muzyczne Ksawerego obejmują dzieła muzyki dawnej aż po jazz i kompozycje współczesne. Współpracował z takimi muzykami jak Mikolaj Trzaska, Wacław Zimpel, Norris Garner, Michael Zerang i Paweł Postaremczak, dając koncerty w całej Europie."Klaus Kugel to elastyczny i wrażliwy perkusista, którego obecność w grupie takich solistów jest najlepszym możliwym rozwiązaniem". (Frankfurter Rundschau)Klaus Kugel, który swój zestaw perkusyjny rozszerzył o liczne filigranowe warianty brzmień i dźwięków perkusyjnych, jest jednym z najbardziej niezwykłych i pomysłowych niemieckich perkusistów. Dzięki projektom realizowanym takimi muzykami jak Petras Vysniauskas, Karl Berger, Tomasz Stańko, Charlie Mariano, Kenny Wheeler, Vyacheslav Ganelin, Bobo Stenson, Glen Moore, Perry Robinson, Arkady Shilkloper, Vijay Iyer, Charles Gayle, Bobby Few i wielu innych stał się rozpoznawalny na całym świecie. Wystąpił na ok. 40 płytach CD, dając w ciągu ostatnich 25 lat liczne koncerty w całej Europie, krajach bałtyckich, Kanadzie, USA, Syrii, Japonii, Meksyku, Rosji, Ukrainie, Chinach i Izraelu.Tracklista:1. Chapter 12. Chapter 23. Chapter 34. Chapter 45. Chapter 56. Chapter 67. Chapter 7

• Wykonawca Kusiołek Robert , Sjarov Anton , Wójcicki Ksawery , Kugel Klaus
• Data premiery 2011-03-07
• Nośnik CD

Tytuł albumu pochodzi z tekstu "If This Is A Man", medytacji Primo Leviego z roku, który autor spędził jako więzień w Auschwitz. Włoski żydowski chemik i antyfaszystowski bojownik ruchu oporu zaproponował w tym doniosłym dziele, że nieludzkość pojawia się, gdy rzeczy zmieniają się powoli, a ludzie zaczynają akceptować rzeczy, które normalnie uznają za naganne. JR dodaje: "Chciałem sonicznie przekazać ideę powolnej, pełzającej zmiany. Kiedy wymyśliłem tytuł, zastanawiałem się, w jaki sposób, kiedy światło dzienne przechodzi w noc, jest to bardzo stopniowy proces. Uwielbiasz oglądać ten powolny, spokojny zachód słońca, ale nagle, nagle spojrzysz w górę i jest ciemno".

• Wykonawca Wrekmeister Harmonies
• Data premiery 2018-01-14
• Nośnik Płyta Analogowa

„Shape Shift With Me” to następca doskonale przyjętego „Transgender Dysphoria Blues”, który umocnił pozycję AGAINST ME! w czołówce najpopularniejszych punkowych grup świata. Laura Jane Grace, wokalistka grupy, wspomina że główną inspiracją dla nowych piosenek jest miłość. Choć zawsze wydawało jej się że punkowy zespół powinien posiadać polityczny przekaz, tym razem postanowiła skupić się na uczuciach. Nie bez znaczenia jest tutaj proces zmiany płci, bowiem wcześniej, jako mężczyzna, miała nieco inną perpektywę punkowego przekazu. Każda z piosenek jest rodzajem komentarza pisanego z perspektywy osoby transseksualnej, na temat płci, miłości i złamanego serca.

• Wykonawca Against Me!
• Data premiery 2016-09-23
• Nośnik CD

44 tom serii romantycznych koncertów. Płyta zawiera dwa nagrodzone koncerty napisane w 1890 roku przez polskiego pianistę i kompozytora Henryka Melzera. Pierwszy pisany w stylistyce Lista i Chopina jest znany szczególnie ze względu na swój emocjonujący finał, w którym emocje narastają poprzez zmiany zastosowanych tańców – do mazurka przez kujawiaka przyspieszając do oberka. Drugi z koncertów był ceniony już przez współczesnych krytyków za zastosowanie polskich tematów muzycznych. Obie kompozycje są niezwykle wymagające w stosunku do pianisty, wymagają wszechstronności, wytrzymałości i wirtuozerii.

• Wykonawca Plowright Jonathan
• Data premiery 2007-11-16
• Nośnik CD