Tracklista: 1. Poczuj Luz 2. Wszystko Co W Nas 3. Chwilą Byłaś 4. Czy Słyszysz 5. Czas Na Zmiany 6. Nieprzyzwoita 7. Przeznaczenie (Serce Moje Zabrałaś) 8. Ogień Ciał 9. Funky (Podnieście Dłonie Swe) 10. Bez Ciebie 11. Raz, Dwa, Trzy 12. Żar Miłości 13. Zapamiętaj Te Noc
Długo oczekiwane dwupłytowe wydawnictwo z rejestracją słynnych już koncertów Celine Dion w kasynie Ceaser's Palace w Las Vegas. Na dwóch krążkach znalazło się wszystko, co fani najpopularniejszej wokalistki świata mogą sobie wymarzyć - dosłownie. Pierwsza płyta to ponad półtoragodzinny koncert Celine, pełen hitów ze wszystkich etapów kariery (żeby wymienić chocby My Heart Will Go On, The Power Of Love czy Because You Loved Me) zaskakujących niespodzianek (m.in. medley przebojów Franka Sinatry) i niesamowitych efektów specjalnych. Na płycie jest też bonus (ok 40 min) o podróży kilkunastu fanów z całego świata na koncert i spotkanie z samą Celine. Drugi dysk to jeszcze większa ilość atrakcji - mamy okazję obejrzeć jeszcze raz cały show, tym razem kręcony jednak zza kulis i zawierający wszystko czego 'zwykli śmiertelnicy' nigdy nie mieli okazji zobaczyć - wygłupy zespołu, zmiany kostiumów, przygotowania do efektów specjalnych - wszystko w rzeczywistym czasie trwania show! Oprócz tego bonusowy dokument pokazuje drogę Celine do i z Ceaser's Palace a także fragmenty życia rodzinnego Celine i jej męża/managera Rene Angelila. W sumie prawie 3 godziny niezwykle interesujących i wzruszających czasem materiałów nakręconych podczas jednego z najsłynniejszych przedsięwzięć w historii muzyki rozrywkowej 'A New Day... Celine Dion Live in Las Vegas'.
„Miłość” to pierwszy w pełni polskojęzyczny i najbardziej piosenkowy album Sorry Boys. Znalazło się na nim 11 utworów wypełnionych nośnymi melodiami i dojrzałymi tekstami Beli Komoszyńskiej. „Miłość” pokazuje oblicza najważniejszego uczucia świata z prywatnej i uniwersalnej perspektywy. Portretuje kobiecość uchwyconą w procesie życiowej zmiany i robi to z przytupem. Gościem specjalnym albumu jest Kayah, która przejmująco zaśpiewała w jednym z utworów. Bela o płycie: „Miłość to najważniejsze słowo świata. Kocham kochać. Na tej płycie jestem piewcą miłości jako Kobieta, jako Matka i Człowiek. Piosenki na nią pisałam w najszczęśliwszym okresie mojego życia. Kobiety, mężczyźni, nasza córka, miasto Warszawa to są bohaterowie, których znam, rozumiem, kocham. I ja, w procesie zmiany, raz jako Bogini Matka, raz jako Carmen. Towarzyszyły mi zapachy Buddy, Biblii i Flamenco oraz filmowa trylogia miłosna Luci Guadagnino. „Miłość" jest najbardziej bezpośrednim z naszych albumów. Jeszcze nigdy moje życie prywatne i zawodowe nie było ze sobą tak nierozerwalnie związane, jak podczas powstawania tej płyty. Po raz pierwszy wszystkie teksty na płytę napisałam w języku polskim. Proces tworzenia muzyki i słów na "Miłość" był wyjątkowo natchniony i radosny. Chciałabym, że w ten sam sposób te piosenki odnalazły swoje miejsce w życiu słuchaczy”. Po barokowym bogactwie „Romy” zespół zapragnął bardziej przejrzystych piosenkowych form. Jednocześnie na „Miłości” wybrzmiewają smyczki, etniczne cymbały, kalimba czy harfa. Tę nietypową orkiestrę prowadzą gitary i fortepian. „Naszym genialnym muzycznym gościem jest Kayah, która przejmująco zaśpiewała w „Carmen”. Do współpracy zaprosiliśmy także kwartet smyczkowy pod batutą Magdy Laskowskiej” - opowiada Bela. Producentem muzycznym albumu jest Marek Dziedzic. Za miks i mastering odpowiada Rafał Smoleń. Miksem pierwszego singla, „Jesteś Pragnieniem” zajął się Bartosz Dziedzic.
"Trucizna" to tytuł nowego, drugiego albumu zespołu Cuba de Zoo. Na nowej płycie zespół Cuba de Zoo opowiada historie o życiu i śmierci oraz stanach, które je ze sobą łączą. Co się dzieje przed, w trakcie i po przyjęciu różnego rodzaju trutek? Według definicji trucizna to substancja, która powoduje niekorzystne zmiany w organizmie lub jego śmierć. "Trucizna" jest intensywna i bardzo spójna zarówno w warstwie tekstowej jak i muzycznej, zarejestrowana na tzw. "setkę" w trzyosobowym składzie. Cuba de Zoo to jednolity, zainfekowany organizm z własną wizją "Trucizny".
Zmiany, zmiany, zmiany. Earl Jacob przychodzi do Was z nowym albumem i całkiem nowymi pomysłami. Reggae zostało o tyle, o. Reszta jest inaczej. Elektronika i to, o czym szumi miasto. Teksty celne, bardziej przenikliwe, niepozostawiające obojętnym. Czułym Rambo jest tu skład: Earl Jacob – Jakub Sadowski.
Zmiany w składzie nic a nic nie zaszkodziły rockowej kapeli z Las Vegas. Przekonajcie się, słuchając trzeciego studyjnego materiału Panic! At The Disco w ich siedmioletniej karierze. Krążek wyprodukowali John Feldmann (Neon Trees, The Used) i Butch Walker (Weezer, Pink). Jest on pierwszym wydawnictwem kapeli bez gitarzysty i autora tekstów Ryana Rossa oraz basisty Jona Walkera, którzy odeszli ze składu w 2010 roku. Wszystkie piosenki napisali do spółki wokalista i gitarzysta Brendon Urie oraz perkusista Spencer Smith. "Trochę nam to zajęło, ale jesteśmy naprawdę podekscytowani tymi piosenkami" - wyznał Brendon. Do promocji albumu wybrano numer "The Ballad Of Mona Lisa", do którego powstał wideoklip w reżyserii współpracującego wcześniej z grupą Shane'a Drake'a.
Na swoim albumie Szwajcarzy nadal wierni są dźwiękom, które tworzą od lat, czyli połączeniu melodyjnego death metalu z pagan folkiem. Grupa już dawno zyskala opinię jednej z najciekawszych na metalowej scenie: ich albumy plasują się na wysokich miejscach list sprzedaży, występują także na największych festiowalach na całym świecie ( w tym roku również na Mystic Festival). Album „Ategnatos” został tradycyjnie zarejestrowany w studiu New Sound Studio, ponownie z Tommym Vetterlim. Jak przyznają członkowie zespołu, zmiany składu uczyniły Eluveitie jeszcze silniejszym. Tracklista: LP 1 Side A 1. Ategnatos 2. Ancus 3. Deathwalker 4. Black Water Down Side B 1. A Cry In The Wilderness 2. The raven Hill 3. The Silvern Glow 4. Ambiramus LP 2 Side C 1. Mine Is The Fury 2. The Slumber 3. Worship 4. Trinoxtion Side D 1. Threefold Death 2. Breathe 3. Rebirth 4. Eclipse
Tytuł krążka trafnie ilustruje co ta załoga z Pionek zafundowała fanom na swoim trzecim albumie. Mieszanka klasycznego rock’n’rolla i punk rocka. Słychać, że muzycy są przywiązani do starej szkoły polskiego punka, ale nie unikają tak że nowych rozwiązań. Zmiany tempa i aranżacje z udziałem instrumentów klawiszowych to rozwiązania nie spotykane u innych formacji punk rockowych. Bez wątpienia byli jedną z najciekawszych załóg w historii polskiego punk rocka. Ta płyta to potwierdza.