Znakomity odbiór Jubileuszowej trasy koncertowej oraz ogromny sukces na Festiwalu Opolskim 2016 stał się inspiracją do rejestracji koncertu zespołu Varius Manx wraz z legendarną wokalistką Kasią Stankiewicz. Koncert odbył się 21 lipca 2016 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego.
Znakomity Kay Johannsen przedstawiający bardziej wirtuozowską naturę Johanna Sebastiana Bacha, którą charakteryzują się wcześniejsze kompozycje niemieckiego kompozytora. Jest to rewelacyjna płyta, która doczekała się prestiżowej nagrody Diapason d'Or, i która wciąż stanowi jedną z bardziej ciekawych interpretacji spuścizny Bacha. Tracklista: 1. Preludium & Fuge, BWV 550 2. Fantasie, BWV 563 3. Fuge, BWV 577 & 578 4. Preludium, BWV 568 5. Chorale, BWV 690, 715, 718, 720, 721, 725, 726, 729, 732, 737-739 6. Toccata & Fuge, BWV 565
Nowa płyta jednego z pionierów elektronicznej muzyki tanecznej (EDM)! Ten 26-letni artysta na swoim koncie ma już statuetkę Grammy, remixy dla Beyonce, Pitbulla, Madonny i jest jednym z najlepiej opłacanych DJ-ów na świecie! Afrojack jest też współkompozytorem i producentem hitu Davida Guetty „Titanium”, „Give me More” Pitbulla & Ne-yo oraz producentem utworu Beyonce “Run the World (Girls)”. Rok 2014 zapowiada się dla Afrojacka równie spektakularnie – właśnie ukazał się drugi singiel z płyty „Forget The World” – „Ten Feet Tall”, a także znakomity remix Thirty Sreconds To Mars – „Do Or Die”. Ponadto Afrojack zaczyna rezydencję w słynnym klubie Hakkasan w Las Vegas i wystąpi również jako headliner tegorocznego Ultra Music Festival w Miami.
Fink ogłasza premierę albumu "Resurgam"! Następca doskonałego "Hard Believer" ukaże się 15 września. To długo oczekiwany, szósty już album grupy prowadzonej przez jedną z najciekawszych osobowości muzycznej sceny: Fina Greenalla. Płytę promuje singiel "Cracks Appear". Niezwykle u nas lubiany i szanowany Brytyjczyk, wraz z równie świetnymi kolegami z zespołu: Timem Thorntonem (bębny, gitara) i Guy’em Whittakerem stworzyli album godny prawdziwych mistrzów męskiej, lirycznej piosenki. Greenall i jego muzycy zawsze byli otwarci na najróżniejsze inspiracje: szlachetny rock nie wyklucza elektronicznych zainteresowań ("Horizontalism"), zaś echa soulowe (współpracował z Amy Winehouse czy Johnem Legendem) są równie ważne, co tradycja bluesa (znakomity "Fink’s Sunday Night Blues Club vol.1"). "Myślę, że w zespołach, które grają ze sobą długo, wytwarza się rodzaj telepatii i my z pewnością ją wykorzystujemy. Mamy też radykalnie inne gusta muzyczne, co paradoksalnie trzyma nas razem w zdrowy sposób. Obóz Finka oparty jest na lojalności – lubimy budować prawdziwy team, który funkcjonuje jak rodzina" - tłumaczy lider. Efektem tego zgrania, radości wspólnego tworzenia i pewności siebie jest album "Resurgam", na którym zespół brzmi odważniej niż kiedykolwiek wcześniej. Tytuł krążka (oznacza: "I znów powstanę") wziął się z łacińskiej inskrypcji na ścianie 900-letniego kościoła w rodzinnej prowincji Greenalla – Cornwalli. Ten niezwykły duch patronuje płycie, a ożywcza siła pulsuje we wszystkich kawałkach tego albumu, nad którym wraz z Finkiem pracował ponownie znakomity producent Flood (U2, PJ Harvey, Foals, The Killers) w swoim londyńskim studio Assault & Battery. Dziesięć nowych kawałków powstawało przez dwa miesiące, a owocem jest niezwykle bogata, przemyślana, wciągająca kolekcja – zachwycająca głębokim funkowym flow (w otwierający utworze "Resurgam"), ciepłymi melodiami (np. singlowy "Cracks Appear") czy słodko-gorzkim lirycznym tonem "Word To The Wise". Cały materiał wybrzmiewa niskim, mocno rezonującym basem i analogowymi brzmieniami vintage ze studia Flood’a, choć pojawiają się także brzmienia pianina, saksofonu czy delikatna rytmiczna gitara rodem z Zachodniej Afryki. Całość spaja zaś silny, szorstki, ale i pełen czułości głos Greenalla. "Bluesowa płyta pozwoliła mi zupełnie zmienić podejście do roli wokalisty, muzyka, producenta" – tłumaczy Fink. "Dzięki temu na "Resurgam" dominują dźwięki oparte na żywym graniu całej grupy. Więcej tu uczuć niż techniki. W piosenkach tych słychać dużo wiary, a każda z nich to prawdziwa przygoda". Podczas tournee promującego album Finkowi na scenie towarzyszyć będzie też dwóch perkusistów. Zespół zagra ponad 60 koncertów, w 19 europejskich krajach, zaś trasę otwierają polskie daty: Finka zobaczymy 16 września w gdańskim B90, dzień później w stołecznej Stodole, 18.09 w klubie Kwadrat pod Wawelem, zaś polski mini-tour zakończy 21.09 koncert w CK Zamek, w Poznaniu.
Znakomity teatralny debiut Julii Holter. Lirycznie album osnuty jest wokół jednej z osiemnastu zachowanych tragedii Eurypidesa, w których pierwotnie mogli brać udział jedynie mężczyźni, odgrywający role kobiece, ukrywając swą fizyczność pod maską. Płyta na której ambientowa, przestrzenna estetyka flirtuje z tradycyjnie piosenkową formułą tworząc muzyczny aneks współczesności. Tracklista: 1.Try To Make Yourself A Work Of Art 2.The Falling Age 3.Goddess Eyes 4.Celebration 5.So Lillies 6.Finale
Piotr Czajkowski jest autorem jednego z najbardziej rozpoznawalnych koncertów fortepianowych na świecie. Mimo to jego nazwisko dosyć rzadko pojawia się w repertuarze utworów solowych na fortepian. Jego solowe dzieła, mimo że mało znane, potrafią być jednak zaskakująco urocze, co odkrywa znakomity pianista Freddy Kempf.
Mimo popularności utworów fortepianowych Saint-Saensa, nie było wcześniej pełnego wydania jego koncertów fortepianowych. Z powodów technicznych dorobek orkiestrowo fortepianowy mieści się na dwóch CD i być może dlatego pełne wydanie tych nagrań pochodzi jeszcze z ery płyt analogowych, a żadne wydanie CD nie jest w pełni cyfrowe. To wydawnictwo ma szansę stać się wzorcem do naśladowania. Stephen Hough – znakomity pianista łączy elegancję z brawurą tak charaktersystyczną dla Saint-Saensa, który sam był przecież znakomitym pianistą – nie tylko kopozytorem. Koncerty z orkiestrą CBSO pod dyrekcją Sakari Oramo wydają się być konkurencją dla wykonań samego kompozytora.
Submotion Orchestra - gwiazdy brytyjskiego nu-jazzu i downtempo zapowiadają znakomity krążek "Kites". Grupa pod wodzą Ruby Wood, znanej też z występów u boku Bonobo, wraca do sprawdzonej formuły z bestsellerowego albumu "The Finest Hour". Od czasu niezapomnianego debiutu Submotion Orchestra zdobyli na europejskiej scenie markę jednego z najciekawszych zespołów, który z powodzeniem łączy tradycję downtempo, jazzu, trip-hopu i nowoczesnych basowych brzmień. Doskonale wykorzystując możliwości samplingu, zespół duży nacisk od zawsze kładł również na muzyczny warsztat i sceniczną prezentację. Nic dziwnego, że Anglicy zasłynęli jako znakomity kolektyw koncertowy. Ich najnowszy krążek "Kites" to powrót do receptury, która przyniosła im zasłużony sukces i sprawiła, że do dziś "The Finest Hours" uchodzi za pozycję kultową: miksu zadymionego jazzu skojarzonego z ciekawymi brzmieniami elektronicznymi. Jak tłumaczy Tommy Evans, lider grupy: "Od czasu krążka "Colour Theory" wiele się wydarzyło, także w życiu prywatnym: od narodzin nowych członków rodziny po bolesne pożegnania z bliskimi. Doświadczenia życiowe stały się inspiracją dla nowego albumu - bardzo uczciwego, osobistego i pełnego emocji. Przeglądając nasze zdjęcia, wybraliśmy dziesięć dokumentujących różne życiowe momenty, różne emocje i te obrazy stanowiły impuls do napisania i nagrywania dziesięciu kompozycji z "Kites". Chcieliśmy nagrać płytę uczciwą, szczerą i piękną" - mówi. Z pewnością im się udało, bo dawno Submotion Orchestra nie brzmieli równie przekonująco. To dźwięki, które przypominają, dlaczego swego czasu ich muzyką zachwycił się sam Simon Green (Bonobo), który zaprosił wokalistkę Ruby Wood na wspólne koncerty. "Kites" przynosi też echa klasycznych inspiracji: od Massive Attack po The Cinematic Orchestra czy nawet Sade. Ta rzadka umięjętność godzenia muzycznej wirtuozerii z przystępnością pozwala zachwycić się propozycją Submotion Orchestra już od pierwszych taktów. Tracklista: 1. Prism 2. Variations 3. Night 4. Kites 5. Bridge 6. Own 7. Branches 8. Youth 9. Tunnel 10. Alone
Niemiecki tenor Jan Kobow po raz kolejny mierzy się z pieśniami Schuberta (poprzednie cykle nagrał również dla kanadyjskiej wytwórni Atma). Kobow sięga do oryginalnego, Schubertowskiego opracowania zbioru Podróży zimowej. Akompaniuje mu na wiedeńskim pianoforte pochodzącym z 1810 roku i wyprodukowanym przez manufakturę Josepha Brodmanna, znakomity pianista Christoph Hammer.
Znakomity recital chińskiego pianisty, teraz w wydaniu winylowym!