Wieszcz polskiej piosenki. Satyryk o duszy liryka. Twórca o wielu twarzach. Jaki był naprawdę? Nie wie nikt. Jonasz Kofta - poeta, satyryk, piosenkarz, dramaturg, malarz - potrafił znaleźć poezję tam, gdzie inni jej nie widzieli. Po mistrzowsku posługiwał się słowem. Szczególnym umiłowaniem darzył jednak piosenki. Jest autorem refleksyjnych tekstów, ale i popularnych przebojów wielokrotnie nagradzanych na festiwalach.  Na albumie „Jonasz Kofta: Bardowie i poeci” zebrano jego najpiękniejsze piosenki, a wykonują je wybitni polscy artyści, m.in. Magda Umer, Halina Frąckowiak, Zdzisława Sośnicka, Bogusław Mec, Wiktor Zborowski, Zbigniew Wodecki. Wydawnictwo prezentuje nie tylko znane utwory takie jak „Kwiat jednej nocy”, „Z Tobą chcę oglądać świat”, „Jej portret”, ale również nowe interpretacje, m.in. „Serca gwiazd” w wykonaniu Karoliny Kocberskiej. Ponadto na płycie usłyszymy niepublikowany dotąd „Szary poemat” oraz nagrania archiwalne - „Dlaczego jestem z Tobą” czy „Tylko jesienią”.  Ten ostatni pochodzi z kabaretu „Hybrydy”. Wykonuje go sam mistrz piosenki – Jonasz Kofta w duecie z Janem Pietrzakiem. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych, m.in: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, N. Cave’a. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach.  Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik CD

Andrew Lloyd Webber to brytyjski kompozytor, twórca wielu znanych musicali m.in. Koty oraz Upiór w OperzeNa dwóch płytach Simply The Song Of Andrew Lloyd Webber zostały zebrane najbardziej znane kompozycje artysty wykonane przez National Symphony Orchestra.

• Wykonawca National Symphony Orchestra
• Data premiery 2009-07-01
• Nośnik CD

„Poza wielką muzyczną wartością dzieł Cavalliego, jego opery znane są z bogactwa i nowoczesności, jak również z różnorodności i złożoności postaci” – mówi słynny francuski kontratenor Philippe Jaroussky. „Reżyserzy i teatry operowe są niezwykle chętni do wystawiania jego kompozycji. Opery Cavalliego pełne są fantazji, szaleństwa, humoru i emocji. Oferują różnorodność, której nie znajdujemy w XVIII-wiecznej operze seria” – dodaje. Francesco Cavalli (1602-76), to postać niezwykle istotna w historii opery. Jego dzieła renesans przeżyły w latach 60. XX w., a zainteresowanie nimi nieustannie rośnie. Cavalli, jako najważniejszy następca Monteverdiego, działał w Wenecji w czasie, gdy opera przenosiła się z arystokratycznych pałaców do teatrów publicznych. Muzycznie, jego opery znane są z płynnej ekspresji recitar cantando („śpiewnej recytacji”), a dramaturgicznie ze swojego charakterystycznego tonu narracji, łączącego dostojny, mitologiczny tragiczny dramat, ze złośliwą a nawet pikantną komedią. Jak mówi Philippe Jaroussky: „Cavalli odegrał ogromną rolę w tworzeniu opery – nowego gatunku powołanego do życia przez Monteverdiego i innych – jako popularnej formy rozrywki. Skomponował wiele oper dla Teatro San Cassiano – pierwszego teatru prezentującego opery w Wenecji”. Cavalli był także aktywny na polu muzyki religijnej. Jako chłopiec śpiewał pod dyrekcją Monteverdiego w chórze Bazyliki Św. Marka. Został organistą, a ostatecznie w roku 1668 poszedł w ślady Monteverdiego, zostając maestro di cappella katedry – ta funkcja odpowiadała współczesnemu dyrektorowi muzycznemu. Przygotowując się do nagrania albumu „Ombra Mai Fù”, Jaroussky studiował większość z 37 zachowanych oper Cavalliego. „Chciałem naprawdę wykorzystać czas trwania albumu do pokazania różnorodności i wszelkich właściwości muzyki Cavalliego. Czasem wydaje się ona niezwykle prosta, a jednak ma bardzo szczególny i charakterystyczny rys melodyczny i harmoniczny. Album zaprojektowany jest tak, aby zilustrować kontrasty obecne w jego operach, gdy pojawiają się, przechodząc z jednej sceny do następnej, gdzie po lamento może następować fragment całkowicie humorystyczny. Jaroussky połączył utwory wokalne i instrumentalne, pochodzące z ponad 12 oper Cavalliego. Repertuar obejmuje zarówno bardzo znane dzieła, jak „Calisto”, „Ercole amante”, „Ormindo” i „Giasoone”, poprzez „Eliogobalo”, niedawno wystawione w Paryżu i Amsterdamie, do takich rzadkości, jak „Statira”, „principessa di Persia” i „La virtu dei strali d’Amore”. Na płycie znalazły się duety z sopranistką Emőke Baráth (której album „Voglio cantar”, prezentował twórczość Barbary Strozzi – uczennicy Cavalliego) oraz z kontraltem Marie-Nicole Lemieux, która walczy z nim w komicznym duecie „Ninfa bella” z „Calisto”. Tytułowy utwór pochodzi z opery „Xerse”, datowanej na 1654 r., powstałej w oparciu o to samo libretto co dzieło Haendla Serse napisane 80 lat później. Poza środowiskiem operowym dzieło Haendla znane jest głównie jako Largo, propozycja Cavalliego, choć mniej znana, jest bardziej urokliwa i pełna wdzięku.

• Wykonawca Jaroussky Philippe
• Data premiery 2019-06-06
• Nośnik CD

The Essential to dwa albumy legendarnej grupy The Calsh wydane w super jewel boxie , zawierające najbardziej znane utwory tego zespołu. Wydawnictwo zawiera ośmiostronnicowa książeczkę.

• Wykonawca The Clash
• Data premiery 2010-09-27
• Nośnik CD

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem "Oldschool", będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty. Tak o swej płycie mówi Kuba Badach: "Oldschool" w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze "starej szkoły", tytuł mógłby więc sugerować,że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60tych. Tak jednak nie jest. Dla mnie "Oldschool" jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Mój nowy album jest więc ukłonem w stronę moich mistrzów". Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne "jazzawe" brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty "Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny", czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka). Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych. "Oldschool" zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

• Wykonawca Badach Kuba
• Data premiery 2017-10-06
• Nośnik CD

„Greatest Kids Songs Forever” to zestaw 4 krążków, na których znajdziemy wybór najlepszych polskich piosenek dla dzieci. Piosenek, które znane są także niejednemu rodzicowi.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-11-27
• Nośnik CD

To kompilacja przygotowana specjalnie na jubileusz 25-lecia najpopularniejszej stacji radiowej w naszym kraju. Płyta 25 lat RMF FM zawiera specjalnie na nią przygotowane unikalne duety artystów i słuchaczy RMF FM. Słuchacze to zwycięzcy akcji prowadzonej na antenie RMF FM „Ja Cię kręcę”. Ale także na tym albumie znalazły się po raz pierwszy duety polskich artystów wykonujących znane światowe przeboje, wszystkie w nowych, wyjątkowych aranżacjach. Wszystkie utwory zawarte na płycie nie pozwolą Wam się nudzić.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-02-10
• Nośnik CD

Rafał Blechacz należy do grona tych artystów Deutsche Grammophone, których nagrania sprzedają się w największych nakładach – jego albumy rozeszły  się  do tej pory w ilości ponad 160 000 egzemplarzy na całym świecie.Z uwagi na niezwykły talent, pasję oraz narodowość Blechacz jest wymarzonym artystą do prezentowania muzyki Karola Szymanowskiego.  Jest również idealnym wykonawcą utworów Debussy’ego, którego muzyka (obok Ravela, Skriabina i Straussa) inspirowała Szymanowskiego – największego, po Chopinie, polskiego kompozytora. Na albumie sięga po mniej znane kompozycje Karola Szymanowskiego – Preludium i fugę cis-moll oraz Sonatę c-moll op.8 - to istotna informacja zwłaszcza dla tych, którzy chcieliby bliżej zapoznać się z jego twórczością. Z utworów na fortepian solo Debussy’ego Rafał Blechacz wybrał kompozycje Pour le piano, Estampes i L’Isle joyeuse.

• Wykonawca Blechacz Rafał
• Data premiery 2012-02-07
• Nośnik CD

Rodzinna żeńska grupa Sister Sledge powstała w 1971 roku i istnieje do dziś. Oryginalnie tworzyły ją cztery siostry Sledge - Debbie, Joni, Kim i Kathy. Joni zmarła nagle w 2017 roku. Zawsze podkreślające ogromne znaczenie wartości rodzinnych siostry, stały się ikonami ery disco, aczkolwiek śpiewały również pop, soul, R&B i funky. Sister Sledge wylansowały kilka wielkich przebojów, a tym największym spośród nich była piosenka "We Are Family". Inne znane utwory sióstr to "Frankie" i "He's the Greatest Dancer". Ostatni wielki sukces sióstr to występ dla papieża Franciszka na ogromnym koncercie w Filadelfii w 2015 roku.

• Wykonawca Sister Sledge
• Data premiery 2018-03-02
• Nośnik CD

Album „Oj Dolo” to akustyczna odsłona heavy folkowej piaseczyńskiej grupy Łysa Góra. Poszukiwanie źródeł oraz prawdy w pieśniach i o pieśniach, a także fascynacja muzyką ludową sprawiły, że zespół skierował swoją uwagę w stronę tradycyjnego koncertowania „unplugged” (bez towarzyszenia energii elektrycznej). Kompozycje, melodie, rytmika, tradycyjny – biały śpiew, okraszony „przaśnym” instrumentarium (bęben sznurowy, fidel płocka, suka biłgorjska, skrzypce, saz, szufla bas, sopiłka, didgeridoo, drumla i cała masa drobnych instrumentów ludowych) sprawia, że nowy projekt Łysej Góry wprowadza słuchacza w niezwykły klimat i atmosferę dawnych czasów. W repertuarze zespołu znajdziemy polskie, ukraińskie, kozackie, białoruskie pieśni, całą gamę bałkańskich wpływów oraz autorskie kompozycje. 12 kwietnia 2019 roku światło dzienne ujrzy akustyczny krążek zespołu, na którym usłyszeć będzie można utwory znane: „Sztoj Pa Moru”, „Lipka”, „Mateus” i mniej znane np. „Dali Czarni” - macedońską pieśń- kłótnię. Tracklista: 1. Dali cziarni oczi 2. Kupalinka 3. Jędrzeju 4. More sokol pije 5. Lipka 6. Oj dolo 7. Mateus 8. Sztoj pa moru 9. Matulu moja 10. Siadaj, nie gadaj 11. Co w dusy gro

• Wykonawca Łysa Góra
• Data premiery 2019-04-12
• Nośnik CD