Tracklista:1. Ready to Rock2. Attack of the Mad Axeman3. On and On4. Let Sleeping Dogs Lie5. But I Want More6. Never Trust a Stranger7. Looking for Love8. Secondary Motion
Spotkanie dwóch wybitnych indywidualności: skrzypka - Piotra Pławnera oraz pianisty [i twórcy jednej z zarejestrowanych Partit] - Eugeniusza Knapika, zaowocowało nagraniem płyty wysmakowanej i kunsztownej.Partity Witolda Lutosławskiego i Eugeniusza Knapika to dzieła wymagające. Lecz już sama próba zmierzenia się i zrozumienia utworów daje słuchaczowi wiele satysfakcji i rodzi potrzebę częstego powrotu do tych kompozycji - dzieł najwyższej próby.muzycy: Piotr Pławner: violinEugeniusz Knapik: pianoutwory: Witold Lutosławski: Partita na skrzypce i fortepian1. Allegro giusto2. Ad libitum3. Largo4. Ad libitum5. PrestoEugeniusz Knapik: Partita na skrzypce i fortepian6. Entree7. Air 18. Mouvement9. Recitatif10. Air 2Eugeniusz Knapik: Sonata na skrzypce i fortepian11. Sonata na skrzypce i fortepianWitold Lutosławski: Sonata na skrzypce i fortepian12. Sonata na skrzypce i fortepian
Różnorodność i multikulturowość - te słowa najlepiej określają Vito Bambino. Muzyka, który od lat mieszka w niemieckim Leverkusen, a urodził się w 1988 roku w Katowicach jako Mateusz Dopieralski. W Niemczech znalazł się w wieku dwóch lat, gdy rodzice postanowili poszukać lepszego życia na Zachodzie. Mieszka tam do dziś, choć mówi o sobie nie "Niemiec", "Polak", "Ślązak", lecz "Europejczyk". I mówi to z dumą.
Od “cudownego dziecka” do gwiazdy światowego format: Nazwisko Yehudiego Menuhina znane jest nawet tym, którzy nie chadzają na koncerty i nie słyszeli nigdy nagrań tego mistrza.Swój pierwszy recital dał mając zaledwie 9 lat. Trzy lata później rozpoczął już poważną karierę solową. Był jednym z najsłynnejszych skrzypków swojej generacji – cenionym nie tylko za swoje osiągnięcia artystyczne, lecz także za osobisty urok i wdzięk, którym zjednywał sobie publiczność. Ten wspaniały muzyk wspierał także młodych artystów, a także starał się krzewić pokój na świecie i zrozumienie oraz tolarancję między narodami.
Tracklista:1. Favorite2. Open Wide3. The Road That Leads Me Home4. My Love Will Never Rest5. The Greatest Divide6. Breathing Grace7. Anything But One8. Heroes9. The Minnesota Rag10. Our Story11. January Tree12. Spread the Good Around13. It Didn't Work Out That Way14. Home
[...] W osiem lat po śmierci Hemphilla otrzymujemy fascynujący zbiór jego kameralistycznych kompozycji we współczesnej nowojorskiej interpretacji (grają m. in. Berne, Ehrlich, Friedlander). Pamięta się go głównie jako jednego z kluczowych saksofonistów czarnej awangardy jazzu lat 70. - współtwórcę Black Arts Group i World Saxophone Quartet.Kompozytorski materiał z tej płyty niepomiernie wzbogaca wizerunek Hemphilla. Odsyła do tej unikalnej ścieżki kameralistyki wyrastającej z czarnej awangardy jazzu, który wytyczyli Sun Ra, Anthony Braxton, Ornette Coleman (z tym ostatnim łączy Hemphilla teksańskie pochodzenie). Przefiltrowany przez jazzową dynamikę afrokoloryt przenika się tu z kameralistyką muzyki współczesnej. Tytułowa, najbardziej poważkowa w tym zestawie kompozycja na fortepian i kwartet smyczkowy paradoksalnie ustosunkowuje się do swego tytułu: „One Atmosphere”, ale równocześnie w godzeniu przeciwności przywołuje stan ducha całego albumu - bazuje na kombinacji dwóch przeciwstawnych motywów: nostalgicznej impresji i ekspresyjnego rytmicznego nerwu.„Savannah Suite” - trio na flet, wiolonczelę i instrumenty perkusyjne to zwiewny groovy afro poemat o olśniewającej, stonowanej kolorystyce. Esencja wdzięku Hemphilla, który wyróżnia jego pióro na tle innych afroamerykańskich kameralistów. Centralna część albumu to septet instrumentów dętych „Water Music For Woodwinds”. Godzi impresjonistyczne tradycje wodnej muzyki i zawodzenie, nie inaczej: zawodzenie dzikich jazzbandów z owym wrodzonym atonalnym grymasem czarnej muzyki. Misterny dryf raz po raz wzburzają fale harmonicznej dywersji wyzwalając ogniste eksplozje kolorów. Ogień i woda. Jedna atmosfera [...] Tracklista:1. One Atmosphere2. Savanah Suite3. Water Music for Woodwinds
Najnowszy album w serii Home Of Opera. Słynna opera Giacomo Pucciniego “Manon Lescaut” w gawiazdorskiej obsadzie, z Montserrat Caballe w roli tytułowej oraz Placido Domingo w roli. Chevalier Des Grieux. Ambrosian Opera Chorus oraz New Philharmonia Orchestra dyryguje Bruno Bartoletti.
Album zespołu Jazz Band Ball Orchestra "Home" został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Antoni Krupa. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta "Home" ukazała się po raz pierwszy w 1974 roku. I jest drugą płytą zespołu Jazz Band Ball Orchestra, wydaną w serii Polish Jazz. Jest to ważna, jeśli nie najważniejsza płyta tego krakowskiego zespołu, działającego nieprzerwanie od 1962 roku. Płyta przełomowa, która zapoczątkowała nowy rozdział w jego historii. Album nagrany został w czasach, kiedy scena jazzowa zdominowana była przez elektryczny jazz-rock i fusion, był i jest przykładem witalności i ponadczasowej popularności jazzu tradycyjnego.
Siódmy krążek znakomitego amerykańskiego duetu, który dwukrotnie został nagrodzony nagrodą Grammy i był chwalony przez wielkich muzycznego biznesu. Wokalista i gitarzysta Dan Auerbach wraz z perkusistą i producentem Patrickiem Carneyem po raz kolejny w karierze bardzo ciekawie zmieszali niezależny rock, popowe melodie, punkową energię i snujące się bluesowe lenistwo w przekonującą całość. Składa się na nią 11 piosenek, w których produkcji wspomógł muzyków pochodzących z Akron w stanie Ohio sam Danger Mouse z Gnarls Barkley. "Ten album jest moim zdaniem nieco bardziej bezpośredni i rockandrollowy. A do tego surowy, klimatyczny, oldschoolowy" - przybliża zawartość "El Camino" Auerbach. Kompozycje nagrano w należących do Dana studiu Easy Eye Sound, mieszczącym się w Nashville, do którego The Black Keys przenieśli się z Ohio. Na singel promujący krążek wybrano piosenkę "Lonely Boy". Warto wspomnieć, że w zabawnym filmiku zapowiadającym wydawnictwo, pojawił się aktor Bob Odenkirk, znany z roli prawnika Saula Goodmana w znakomitym serialu "Breaking Bad". Wersja na płycie analogowej.
Dominika Barabas to artystka młodego pokolenia. Dała się poznać szerszej publiczności, dochodząc do półfinału programu Must Be the Music. Materiał, który znajdzie się na płycie to 10 piosenek autorskich Dominiki, nagranych przez nią i jej zespół. Utwory te są bardzo różnorodne. W połączeniu ze świetnymi tekstami tworzą spójną wypowiedź nawiązującą do osobistych przeżyć wokalistki oraz obserwacji otaczającego ją świata. Charakterystyczna barwa głosu Dominiki oraz jej specyficzny, emocjonalny sposób śpiewania przykuwa uwagę słuchaczy i daje artystce dużą rozpoznawalność.