Arthur Rubinstein (1887-1980), pianista polskiego pochodzenia (urodzony w Łodzi), legenda światowej pianistyki XX wieku. Na 2CD usłyszymy kompilację samych "przebojów " F. Chopina : I i II Koncert fortepianowy, Polonez A-dur Op. 53, Barkarola Fis-dur, Walc "Minutowy" i inne.
Tracklista: 1. My San Antonio Mama 2. Bluer Than Blue 3. We'll Never Say Goodbye 4. Only a Rose from My Mother's Grave 5. Marriage Vow 6. I'm Moving on 7. The Golden Rocket 8. Down the Trail of Achin' Hearts 9. Married by the Bible, Divorced by the Law 10. (Now and Then) There's a Fool Such As I 11. I Don't Hurt Anymore 12. Let Me Go Lover 13. Yellow Roses 14. That Pioneer Mother of Mine 15. I'm Glad I Got to See You Once Again 16. These Hands 17. Conscience, I'm Guilty 18. Tangled Mind 19. Letter Edged in Black 20. Put My Little Shoes Away 21. Big Wheels 22. The Last Ride 23. Miller's Cave 24. Somewhere Along Life's Highway 25. I Cried but My Tears Were Too Late 26. I'm Gonna Bid My Blues Goodbye
Po duetach Sly & Robbie / Amp Fiddler oraz Horace Andy / Ashley Beedle, na trzeciej części tej ekscytującej serii do tej samej bramki grają Mulatu Astatke, słynny jazzowy artysta z Etiopii, muzyk, aranżer i kompozytor odpowiedzialny za serię kultowych i poszukiwanych płyt "Ethiopiques" (to jego nagrania są ozdobą scieżki dźwiękowej do filmu "Broken Flowers" Jima Jarmuscha) oraz psychodeliczno-funkowa grupa The Heliocentrics związana z cenioną firmą Stones Throw (gdzieś pomiędzy Jamesem Brownem, Sun Ra oraz Davidem Axelrodem; na perkusji gra Malcolm Catto, niegdyś związany z firmą Mo'Wax Jamesa Lavella). Efekt ich studyjnego spotkania brzmi naprawdę niesamowicie. To wypadkowa dwóch muzycznych i tutaj doskonale uzupełniających się i przenikających światów: egzotycznego orkiestrowego etno-jazzu Astatke i napędzanego potężnym groovem garażowego funku.
Tracklista: 1. Took My Tears2. Wait It Out3. Cave In4. Coralee5. Tried Not True6. Shutdown Checklist7. Confidential Focus Group8. Reno9. What Are the Chances10. Lay Down By Me11. Daylight
Kolejna część fantastycznej drogi Gunara Letzborna i jego Ars Antiqua Austria przez muzyczny nurt Barokowej Europy. Tym razem muzycy skoncentrowali się na repertuarze północnych Niemiec w szczególności do Lubeki, który był epicentrum zmian całej europejskiej muzyki XVII i XVIII wieku. Na płycie usłyszymy dzieła takich osobistości jak: Dietrich Buxtehude i Johann Pachelbel, czy Andreas Hammerschmidt i Ferdinand Tobiasa Richtera, oraz oczywiście nie mogło zabraknąć kompozytora wszechczasów: Jana Sebastiana Bacha.
Dzisiejsza scena metalowa jest znana jako kombinacja gatunków takich jak punk, hardcore, grind, death i thrash metal, oraz innych zupełnie nowych podgatunków. Ale gdyby się zagłębić w historię ciężkiej muzyki, można być zaskoczonym, że metalcore, grincore czy crustcore były grane, na długo przed nadaniem im nazw. Zespół Impulse Manslaughter, amerykańska grupa założona w 1984 roku, udowadnia, że nawet w latach 80 punk i metal współtworzyły te same radykalne kombinacje jakie znamy dzisiaj. To wyjątkowa reedycja pierwszego pełnego, podwójnego albumu zespołu z 1987 roku, zatytułowanego “He Who Laughs Last… Laughs Alone”. Właśnie na nim grupa Impulse Manslaughter orzekła, że metal można grać na wiele różnych sposobów, bez utraty jego pierwotnej mocy i siły.
Tracklista:1. In the Beginning2. Fire Fall3. They Are the Meat4. Melancholy Clumps5. How to Get a Head6. Cain and Abel7. Mr. Misery8. Tent Peg in the Temple9. God's Magic Finger10. Spilling the Seed11. Dinah and the Unclean Skin12. Bathsheba Bathes13. Bridegroom of Blood14. Hanging By His Hair15. The Seven Ugly Cows16. Burn Baby Burn17. Kill Him18. I Hate Heaven19. Judas Saves20. Revelation
Przedstawiamy Państwu nowy Pectus. Ten, który już doskonale znacie, ale odmieniony, pełniejszy, silniejszy. Do Tomasza Szczepanika dołączyli jego rodzeni bracia, by stworzyć unikalny na polskiej scenie kwartet połączony więzami krwi, talentem i wspólną wizją świata. "Nie mam pojęcia dlaczego, ale każdy z moich braci zdecydował się na inny instrument. Marka zawsze ciągnęło do perkusji, Mateusza do gitary basowej, a Maćkowi zawsze podobała się gitara" – wspomina Tomasz, który z kolei zaczynał od syntezatora i śpiewu.On pierwszy wyfrunął z rodzinnego gniazda i na studiach w Rzeszowie założył Pectus, ale wreszcie przyszedł czas, by wszyscy czterej znów zagrali razem. "W mojej głowie zawsze tliła się taka myśl, że mając braci, którzy muzykują, którzy uczą się grać na instrumentach, chciałbym kiedyś stanąć z nimi na jednej scenie i wspólnie tworzyć muzykę. Nie ukrywam, że chyba największą wiarę i marzenia, aby zobaczyć czterech braci na jednej scenie miała nasza mama. Jak widać marzenia się spełniają" – cieszy się lider Pectus.Dzisiaj Pectus to zespół, który na skrzydłach chwytliwych melodii niesie pozytywne przesłanie – że z pomocą najbliższych możemy zmieniać świat wokół siebie na lepsze, że każdy jest panem własnego losu. Ale "Siła braci" to również muzyczna podróż przez kraje i brzmienia, w które Pectus wcześniej się nie zapuszczał. Tęskną nutę "Barcelony" pokochała już cała Polska, ale są i wyprawy w krainę bluesa i country, czy na szkockie wyżyny."Postanowiliśmy, że ta płyta będzie początkiem muzycznej podróży, w której podróżować będziemy po naszych inspiracjach, ale i po miejscach po których prowadzi nas los . Realizujemy ten plan zapraszając gości co jest wielce fascynujące, bo każdy z nich wnosi swoją energię, wrażliwość, inną umiejętność frazowania, historię" – mówi Tomasz Szczepanik. Oto dlaczego na trzeciej płycie Pectus usłyszymy niepowtarzalne brzmienie takich instrumentów, jak gitara dobro, na której zagrał Jędrzej Kubiak, duduk (który jest rodzajem fletu) obsługiwany przez Tomasza Busławskiego, klasyczną hiszpańską gitarę, która zaśpiewała pod palcami Marcina Majerczyka, czy wreszcie oryginalną, szkocką kobzę.Ale wszystkie te brzmienia podporządkowane są melodiom, które w Pectus, jak zawsze, są najważniejsze. "Siła braci" to siła przebojów. Nienachalnych, dalekich od natrętnej krzykliwości – raczej takich, które kiedy już zapadną w pamięć, mogą fanom towarzyszyć przed lata, budząc wyłącznie pozytywne skojarzenia. "Jestem melodykiem, z mojego serca wypływa mnóstwo melodii" – przyznaje Tomasz. Wystarczy otworzyć uszy i serca, by je przyjąć.
Najlepiej sprzedający się rockowy zespół świata połączył swoje siły z najpopularniejszym ostatnio bohaterem komiksowych ekranizacji - a wynikiem ich współpracy jest płyta AC/DC „Iron Man 2”.Bardziej niż ścieżka dźwiękowa do filmu, jest to pierwsze w historii swoiste „best of” AC/DC ! W związku z tym, iż reżyser drugiej części filmu Iron Man, Jon Favreau, jest wielki fanem tej australijskiej kapeli, muzyka AC/DC w dużym stopniu wkomponowana została w film - pierwsze 4 minuty filmu stanowią obrazek do przeboju „Shoot To Thrill” (wybranego również na singla promującego całe wydawnictwo). Na płycie znalazło się 15 kawałków AC/DC ze wszystkich etapów ich kariery, czyli ze studyjnych albumów od 1976 do 2008 roku. Jest to obowiązkowa pozycja dla fanów zespołu, a tych w Polsce nie brakuje - ostatni krążek „Black Ice” sprzedał się nad Wisłą w nakładzie Platynowej Płyty.Wydawnictwo ukazuje się w następujących formatach: CD (w wersji podstawowej), Deluxe Edition: CD+DVD w twardej oprawie z 32 str. książeczką i osobistymi adnotacjami dziennikarza Rolling Stone'a - Davida Fricke (krążek DVD zawiera klip „Shoot To Thrill (Iron Man 2 Video)”, materiał z pracy nad klipem oraz 8 przebojów w wersjach koncertowych), na winylu 2 LP (dwa winyle 180 gram) w eleganckiej, lakierowanej obwolucie a także Collector's Box: CD + DVD w twardej oprawie z 32 str. książeczką i osobistymi adnotacjami twórcy Iron Mana - Davida Fricke oraz gadżety dla kolekcjonerów: replika pierwszego komiksu „The Invincible Iron Man” z 1968 roku wraz z wymienną okładką (z Iron Manem lub AC/DC) a także plakat AC/DC i nalepki.
Po sukcesie dwóch poprzednich albumów przyszedł czas na kolejny krążek jednego z najpopularniejszych polskich zespołów.Kwartet z Katowic podbił serca polskiej publiczności dostarczając melodyjnych i przebojowych kompozycji które od pierwszego przesłuchania zapadają w pamięć ( oba poprzednie albumu pokryły się platyną )Nowy album zatytułowany będzie zgodnie z przyjętą przez zespół tradycją” Feel 3” , zapowiadał go utwór „Cały ten świat” który z miejsca stał się jedną z najczęściej granych piosenek radiostacjach. Do utworu powstał również wyjątkowy teledysk wyreżyserowany przez Katarzynę Jungowską.Na albumie "Feel 3" znajdzie się 10 nowych piosenek. Dodatkowo na płytę trafią też dwa utwory bonusowe - "Weekend" (utwór pojawił się w filmie Cezarego Pazury o tym samym tytule) i "Więcej jeśli się da" (piosenka z serialu Rodzinka.pl).Kwartet FEEL powstał w maju 2005 roku w Katowicach, z inicjatywy wokalisty, kompozytora, autora tekstów i gitarzysty Piotra Kupichy.Warto przypomnieć, że Piotr był filarem Zespołu Sami, laureata Super Jedynki Opole 2001. Piotr Kupicha jest m.in. autorem tekstu i kompozytorem wielkiego przeboju „Lato”, który tuż po premierze znalazł się na pierwszym miejscu listy Airplay Chart najczęściej emitowanych utworów w polskich stacjach radiowych.Zespół Feel okrzyknięty został „ objawieniem polskiej sceny muzycznej”.