Tracklista:1. Call to Arms2. Whatever the Weather3. Bomb Drop4. Welcome to My Life5. Good Sign6. Years of Living Dangerously7. Things Change
Jazzband Młynarski-Masecki to zespół grający przedwojenny polski jazz. Wbrew obiegowej opinii, jazz nie trafił do Polski na falach słuchanego po kryjomu Radia Wolna Europa. Pierwsze polskie jazzowe utwory powstawały już pod koniec lat XX-stych ubiegłego wieku. Wybitni kompozytorzy, tacy jak Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold, zasłuchani w płytach zza oceanu czy z Berlina, tworzyli hity na potrzeby filmu, kabaretów, teatrów i rewii, a także na zamówienie coraz liczniejszych wytwórni płytowych, takich jak Columbia czy Syrena Record. W ten sposób do 1939 roku powstały tysiące kompozycji i nagrań z udziałem wybitnych instrumentalistów oraz śpiewaków i aktorów. II wojna światowa przekreśliła życiorysy, przerwała ciągłość i zakończyła okres "prosperity" młodego polskiego show biznesu, ale nie bezpowrotnie! Wybitny pianista Marcin Masecki razem z Janem Emilem Młynarskim powołali do życia zespół odwołujący się do starej tradycji polskich orkiestr jazzowych międzywojnia. W repertuarze Jazz Bandu znalazły się utwory swingowe, w większości nieznane. Nie zabraknie też kilku wyjątkowych tang, z których autorstwa polscy kompozytorzy znani byli na całym świecie. Całe przedsięwzięcie skupione jest wokół ducha postaci Adama Astona - najwybitniejszego przedwojennego polskiego śpiewaka rozrywkowego oraz Henryka Warsa - najważniejszego polskiego przedwojennego pianisty, aranżera i kompozytora. Marcin z Jankiem niejako rekompensują stracone szanse całego pokolenia polskich artystów rozrywkowych, którzy w rozkwicie prosperity musieli uciekać, walczyć, ginąć, emigrować osierocając polską muzykę rozrywkową w niepowetowany sposób. Aranżacje Marcina i głos Janka nadają całości zupełnie nowy oddech, czyniąc tę muzykę aktualną i użytkową, do tańca i wzruszeń.Marcin Masecki - pianino, aranżer, dyrektor muzyczny Jan Emil Młynarski - śpiew, bandżola Jerzy Rogiewicz - perkusja Piotr Wróbel - tuba Tomasz Duda - saksofon Jarosław Bothur - saksofon Michał Fetler - saksofon Wiesław Wysocki - saksofon
Tracklista:
Tracklista: 1. Intro2. Milkwithsilk3. Finish Hanging Drain Big Red Space4. Gatos5. Imago6. The Meeting7. Dragonprincesa8. Human Centipede9. Elephants Walking Over Spider Webs10. Minipony Meat
Bhangra jest ludowym tańcem z Pundżabu i jest integralną częścią kultury z tego regionu. Uważa się, że ma swoje źródła w uroczystościach dziękczynnych następujących po udanych zbiorach. Współcześnie muzyka ta stała się elementem popkultury i jest wykonywana zarówno na weselach, jak i znajduje swoje miejsce na listach przebojów.Utwory:1. Dil Lay Gayee: This is a really cute sounding, fun-sounding song.2. Masti Hi Masti: Another really neat-sounding song.3. Woh Bura Maan Gayee: Female lead singer for the first time on the album. She has a beautiful voice and again the song is really good.4. Kudi Kudi: Another very happy-sounding song.5. Nishani Pyar Di: Sounds a little more serious in nature than the preceding songs. Still sounds good, though.6. Laara Lappa: Another happy-sounding, good song.7. Aho Aho: Another really upbeat, neat sounding song.8. Billo Gori: Another pretty good song.9. Mirza: Male singers, good song.10. Mehendi: Female singers, another good song.11. Nachdi Nachdi Aa: Male singers, yet another pretty good song.
1. D
Tracklista:1. Have You Ever Been Lonely2. There's Always Me3. Just Walking in the Rain4. Be Honest With Me5. Welcome to My World6. (It's No) Sin7. I Fall to Pieces8. Am I That Easy to Forget9. Blue Skies10. All Dressed Up and Lonely11. Wild Rose12. I'm a Fool to Care
Tracklista: CD 1 1. Growling Monster 2. Heat Blaster #TiH 3. Wearing Your Face 4. Ridiculous Shit 5. Ninja 6. Protect/Destroy 7. Metropolis of Massacre (Feat. MC Nolz) (Official Dominator Anthem 2014) 8. Path from Hell 9. Get Up On This 10. Before You Go #TiH 11. #weekend 12. Path of Mayhem 13. Strike 14. Dead Man Walking #TiH 15. One of These Days (Angerfist Remix) 16. Pretty Much Fucked (Pandorum Remix) 17. L.I.O.N. 18. Bodies 19. Noise in Us (R_AW's Rude Renovation Remix) 20. Brag and Boast CD 2 1. Der Craft #TiH 2. Minnesota 3. Execute 4. Atmorico (Mad Dog & Tommyknocker Mashup) 5. Airwalker 6. Fucking Die 7. Move Ya Body 8. Ghost Rider (Feat. Unexist) 9. Break It Down 10. Never Look Back 11. The Devil 12. Unnatural Selection (N Vitrial's Darwin Award VIP) 13. Tested On Animals 14. Game Tight 15. Never Part of You 16. Anxiety 17. Real Bastards 18. It's Gone 19. Better Street Rhythms 20. What's That Sound
„Czy rzeczywiście nadchodzi epoka maszyn do rządzenia decydujących o tym, czego człowiekowi potrzeba do szczęścia, a nawet o czym powinien myśleć dziś i co ma robić jutro? Czy istotnie pozostanie mu tylko prawo wyboru jednego z nielicznych „wariantów” postępowania, określanych programem „mózgu elektronowego”?. W 1969 r. uznany autor piosenek Andrzej Tylczyński oraz Krzysztof Boruń, jeden z najważniejszych pisarzy fantastyczno-naukowych w Polsce, przewidzieli ten szalony rozwój informatyzacji społeczeństw, choć przecież wtedy komputery były raczej ciekawostką naukową. Swoje idee zamknęli w formie libretta musicalu „Wygnanie z Raju”, którego akcja toczy się na planecie Raj oraz na Ziemi, w pierwszym dniu pobytu na niej człowieka. Piosenki do musicalu skomponował Jerzy Abratowski. Napisanie zaś muzyki baletowej powierzono Krzysztofowi Komedzie. Ten przygotował stosowne kompozycje, zaś o pomoc w napisaniu aranżacji i orkiestracji zwrócił się do swojego przyjaciela Adama Sławińskiego. Tytuły kompozycji wprowadzają w klimaty muzyczne poszczególnych epok rozwoju ludzkości oraz oddają charakter muzyki: Epoka kamienna, Rzym, Średniowiecze, Inkwizycja, Barok, Epoka napoleońska, Epoka walca, Okres błędów i wypaczeń, Start w świetlaną przyszłość, Tango – wiek XX. 18 lutego 1967 r. Roman Waschko anonsował „Wygnanie z Raju” na łamach magazynu Down Beat: To pierwszy cybernetyczny musical napisany na jedenastu pieśniarzy, balet, chór i orkiestrę. Tematem jest powstanie życia na Ziemi, przedstawione w dowcipny sposób, w konwencji science-fiction. Komeda tuż przed swoim wyjazdem do Hollywood próbował wystawić musical w ówczesnym Związku Radzieckim, prosząc o pomoc Aleksego Bataszewa, wielkiego propagatora polskiego jazzu w Rosji. Bataszew tak odpisał Komedzie: „Spotkałem się z Weisbrotem. Powiedział, że Twój musical nie ma chyba szans, żeby widzowie w Związku Radzieckim mogli go zobaczyć – dlatego, że nie ma żadnych walorów agitacyjnych, propagandowych. Nie ma tej czerwonej antyimperialistycznej nici.” Muzykę do „Wygnania z Raju” Krzysztof Komeda skończył pisać już w 1962 r., ale widzowie mogli obejrzeć musical dopiero trzy miesiące po śmierci kompozytora, 13 lipca 1969 r. w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Musical nie został niestety zarejestrowany w żadnej formie. Co więcej, do niedawna wydawało się, że muzyka Komedy bezpowrotnie przepadła. Jednak pełny zapis nutowy musicalu odnalazł szczęśliwie Piotr Tylczyński, porządkując archiwum ojca. Na podstawie tego materiału źródłowego, nie zmieniając dramaturgii muzycznej Komedy, autorską suitę stworzył Leszek Żądło. Przy współpracy Matthiasa Preißingera, przetworzył aranże na orkiestrę do składu kwartetu jazzowego, uwalniając przestrzeń dla indywidualnych improwizacji na tematy źródłowe Komedy. Owocem jest niniejszy album Leszka Żądło – „Komeda”. „Wygnanie z Raju”, na którym partnerują mu wybitni muzycy polskiej sceny jazzowej – Leszek Kułakowski, Piotr Kułakowski oraz Jacek Pelc. W powstałych na początku lat sześćdziesiątych utworach Komedy wyraźnie słychać muzyczny nastrój tamtych lat, prawdziwie urzekające balladowe klimaty. Muzycy nadali im nową, znakomitą jakość, odchodząc momentami w obszary późnego Coltrane’owskiego jazzu – i są to najwspanialsze chwile suity.” - Krzysztof Balkiewicz
Musical Tori Amos i Samuela Adamsona „The Light Princess” nazwany „magicznym” przez brytyjski Independent, miał swoją premierę w National Theatre w Londynie na jesieni 2013 roku.