Tracklista: 1. Symphony No. 1: I. Allegro giusto 2. Symphony No. 1: II. Poco adagio 3. Symphony No. 1: III. Allegretto misterioso 4. Symphony No. 1: IV. Allegro vivace 5. Jeux vénitiens: I 6. Jeux vénitiens: II 7. Jeux vénitiens: III 8. Jeux vénitiens: IV 9. Symphony No. 4
1. Fashioned From Dust 2. Wash The Planet Clean 3. Hail To The Chief 4. Wormwood 5. Liberty Lying Bleeding 6. Hybridized 7. Tiamats Fall 8. W P D 9. Lamb To The Slaughter 10. Extinct
Tracklista:1. That's How Much I Need You Now2. Save Yourself3. I Should've Known4. Jet-propelled Photograph (A.k.a. Shooting at the Moon)5. When I Don't Want You6. Memories7. You Don't Remember8. She's Gone9. I'd Rather Be With You
Szwedzka legenda rocka, grupa Europe, przygotowała dziesiąty studyjny materiał w karierze. Piosenki nagrano w nowym studiu, PanGaia Studios, w Sztokholmie, z producentem Dave'em Cobbem (m.in. Rival Sons). Płyta przynosi to, z czego Europe jest od dekad znany, mocne, rockowe i hardrockowe piosenki o przebojowym potencjale, z pięknymi melodiami.„To płyta, jaką zawsze chcieliśmy nagrać” – zapewnia Joey wokalista Tempest. „Kiedy usłyszeliśmy, co Dave Cobb zrobił na płycie Rival Sons, musieliśmy z nim pracować”.Europe jest już legend gatunku. Sukces osiągnął w latach 80. XX wieku, wylansowując wówczas megahit „The Final Countdown”. Po 11-letniej przerwie grupa powróciła w 2003 roku I od tamtej pory z powodzeniem nagrywa i koncertuje. „Chcieliśmy wrócić z Europe we właściwy sposób. Po 10 latach od reaktywacji i niezliczonych trasach, udało nam się to" – cieszy się Joey.
Tracklista: 1. Sun Is Shining2. Soul Fire3. 54-46 Was My Number4. Brigadier Sabari5. Horse With No Name6. Night Nurse7. Zungguzungguguzungguzeng8. Bam Bam9. I'm Still in Love With You10. I Love King Selassie11. Material Man12. I Shot the Sheriff (Instrumental)13. Stop the Fussing and Fighting14. Pass the Kutchie
Płyta kameralnego zespołu „Capella Caelestis”, który tworzą w zdecydowanej większości młodzi polscy muzycy powstała z myślą o tegorocznym jubileuszu odzyskania przez Polskę po 100 latach niepodległości. Jednak tytuł płyty „Libertas - Wolność”, należy rozumieć nieco szerzej. Na płycie znalazły się utwory polskich twórców. Otwiera ją przykład wczesnej, renesansowej twórczości organowej - taniec „Hayducki” kompozycji Mikołaja z Krakowa. Sam kompozytor żył w I poł. XVI wieku. Jego utwory organowe zachowały się w tabulaturach Jana z Lublina i klasztoru Św. Ducha w Krakowie. Mikołaj z Krakowa uchodzi za najstarszego znanego w Polsce kompozytora tańców. Obok utworu z renesansowej tabulatury, na płycie znalazła się również - jako przykład muzyki organowej wczesnego baroku – „Canzona Primi Toni” z Tabulatury Warszawskiej. Pozostałe utwory to dzieła kompozytorów, którzy żyli w czasach zaborów, a w ich muzyce wybrzmiewa mocno aspekt tęsknoty za wolnością. Szczególnie daje się to usłyszeć w pieśni „Panie, gdy serce drży” Stanisława Moniuszki, którego muzykę uważa się powszechnie za wzór muzyki „słowiańskiej”. Z kolei przykładem polskiej kameralistyki z tego okresu jest Largo z sonaty g-moll op. 65 na wiolonczelę i fortepian Fryderyka Chopina (na płycie w aranżacji na wiolonczelę i organy). Wydaje się, że jak na płytę z racji jubileuszu odzyskania niepodległości, obecność polskiej muzyki w spisie utworów stanowi zdecydowaną mniejszość. Warto jednak w tym miejscu przypomnieć o wspomnianym szerszym znaczeniu tytułu płyty „Libertas - Wolność”. Muzyka nie stawia żadnych granic, a ponadto daje ona człowiekowi poczucie wolności i nie ma znaczenia spod czyjego pióra wyszła. Gdy spojrzymy na historię muzyki ostatnich stuleci, zauważymy ciągłe dążenie artystów do wolności, niezależności, ponadczasowości. Stąd właśnie obecność dzieł zagranicznych kompozytorów w repertuarze niniejszego albumu, także tych, które zawierają wpływy polskiej kultury, jak chociażby Polonez z II Suity h-moll Jana Sebastiana Bacha. Aspekt wolności pojawia się również w kontekście natury. Ileż historii mogłyby opowiedzieć drzewa polskich lasów, gdyby umiały mówić? Dlatego też na płycie znajdziemy utwory, dla powstania których inspiracją stała się przyroda, jak chociażby fragment słynnego koncertu F-dur na organy i orkiestrę Jerzego Fryderyka Haendla znany jako „Kukułka i słowik”, aria „Ombra mai fu” („Moje kochane drzewo”), czy też słynna aria „Mattinata” („Poranek”), której twórcą jest Ruggiero Leoncavallo. Na płycie, wśród utworów instrumentalnych znajdziemy również Menuet i Trio z kwintetu dętego B-dur op. 65 nr 1 kompozycji Franza Danziego, twórcy epoki klasycyzmu oraz fragment II-go Koncertu na róg Es-dur autorstwa Wolfganga Amadeusza Mozarta. Obecność rogu, jak również instrumentów, w których drewno stanowi istotny surowiec konstrukcyjny (instrumenty smyczkowe, instrumenty dęte drewniane, klawesyn czy organy), jest również ukłonem w kierunku wszystkich, którzy troszczą się o polskie lasy. Jednak Polska to nie tylko piękno przyrody czy bogactwo kultury. Prawdziwy bowiem duch narodu wyraża się w aspekcie jego życia religijnego. Nie mogło więc zabraknąć na płycie utworów sakralnych, tym bardziej że zespół „Capella Caelestis”, jak sama nazwa wskazuje („Kapela Niebiańska”), zajmuje się głównie muzyką związaną z sacrum. Obok wspomnianej wcześniej pieśni „Panie, gdy serce drży” Moniuszki możemy usłyszeć na płycie „Ave Verum Corpus” sir Edward Elgara, a także „Panis Angelicus” Cesara Francka, „Ave Maria” Camille Saint-Saensa i „Agnus Dei” Leo Delibesa. Obecność dzieł francuskich kompozytorów doby romantyzmu (Franck, Saint-Seans, Delibes) nie jest przypadkowa. Dla wielu polskich artystów, to właśnie Francja stała się drugim domem w czasie zaborów. Również obecność kompozycji Elgara ma swoje uzasadnienie. To właśnie ów Brytyjczyk w 1915 roku napisał na zamówienie Emila Młynarskiego, współzałożyciela Polskiej Filharmonii Narodowej, uwerturę symfoniczną „Polonia”, w której zawarł między innymi motywy „Mazurka Dąbrowskiego” i „Warszawianki 1905 roku”. W repertuarze płytowym nie brakuje także arii barokowych przepełnionych radością i pragnieniem wysławiania Boga, Stwórcy całego świata (aria „Meine Seele, hört im sehen” Haendla oraz „Domine Deus” Antonio Vivaldiego). Na płycie nie mogło zabraknąć również muzyki przeznaczonej dla króla wszystkich instrumentów, jakim są organy. Obok wspomnianego wcześniej tańca „Hayducki”, w repertuarze znalazły się następujace utwory: Alla Marcia Thomasa Adamsa, Concerto h-moll Johanna Gottfrieda Walthera oraz Fuga G-dur Jana Sebastiana Bacha znana również jako Fuga „Gigue”. Wreszcie ostatni utwór, o którym należy wspomnieć to instrumentalna sinfonia „Przybycie Królowej z Saby” pochodząca z oratorium „Salomon” Jerzego Fryderyka Haendla, która zaaranżowana została na kwintet dęty, kwintet smyczkowy i klawesyn przez ks. Mateusza Szerwińskiego specjalnie na potrzeby tej płyty. Dodatkowym walorem książeczki dołączonej do albumu są nie tylko zdjęcia z sesji nagraniowej, ukazujące pracę zespołu od tzw. „kuchni”, ale także unikalne fotografie lasu wykonane przez Tomasza Cuncvir’a Kędzierskiego, do których autor napisał inspirujące komentarze. Nagrań dokonano w dniach 28.04-4.05.2018r. w kościele pod wezwaniem Matki Bożej Częstochowskiej w Słońsku. Capella Caelestis: Jakub Garbacz – organy Zuzanna Garbacz – kontrabas Tracklista: Mikołaj z Krakowa (XVI w.) 1. Hayducki George Frideric Handel 2. XIII Koncert organowy F-dur „Kukułka i słowik” HWV 295: II. Allegro 3. „Ombra mai fu” z opery „Kserkses” HWV 40 4. „Przybycie Królowej Saby” z oratorium „Salomon” HWV 67 5. „Meine Seele hört im Sehen” HWV 207 ze zbioru 9 arii niemieckich Antonio Vivaldi 6. „Domine Deus” z Gloria RV 589 Ruggiero Leoncavallo 7. Mattinata / Poranek Franz Danzi 8. Kwintet B-dur op. 56 nr 1: III. Menuet Anonim (XVII w.) 9. Canzona Primi Toni z Tabulatury Warszawskiej Thomas Adams I 10. Alla Marcia Johann Sebastian Bach 11. II Suita orkiestrowa h-moll BWV 1002: V. Polonaise 12. Fuga „Gigue” G-dur BWV 577 Johann Gottfried Walther 13. Concerto h-moll „del Signore Vivaldi” Wolfgang Amadeus Mozart 14. II Koncert na róg Es-dur KV 417: II. Andante Camille Saint-Saëns 15. Ave Maria Stanisław Moniuszko 16. Panie, gdy serce drży Léo Delibes 17. Agnus Dei Fryderyk Chopin 18. Sonata g-moll op 65: III. Largo César Franck 19. Panis Angelicus Edward Elgar 20. Ave Verum Corpus Producent: Ars Sonora Studio [ars-sonora.pl] Wydawca: Proculture Zespół: Capella Caelestis Reżyseria dźwięku: Jakub Garbacz, Marcin Loga Mix i mastering: Jakub Garbacz Fotografie: pochodzą z projektu "Libertas: 100 lat wolności" - Tomasz Cuncvir Kędzierski Projekt graficzny: Maria Bukowska Zdjęcia podczas sesji: Zuzanna Garbacz, Adam Kędzierski, ks. Mateusz Szerwiński Koncepcja programowa płyty: ks. Mateusz Szerwiński Nagrana i wydana przez Ars Sonora płyta "Libertas" otrzymała wyróżnienie Feniks 2019, przyznawane przez Stowarzyszenie Wydawców Katolickich. Konkurs odbywa się w wielu kategoriach, jedną z nich jest "muzyka chrześcijańska - klasyczna" i to właśnie w tej kategorii otrzymaliśmy wyróżnienie.
Tracklista: CD 1 1. White Car In Germany 2. A Girl Named Property 3. Kitchen Person 4. Q Quarters 5. Tell Me Easter's On Friday 6. The Associate 7. Message Oblique Speech 8. An Even Whiter Car CD 2 1. Straw Towels 2. Kissed 3. Fearless (It Takes A Full Moon) 4. Point Si 5. Blue Soap 6. The Tree That Never Sang 7. Straw Towels 8. Q Quarters
Franz Xaver Richter był jednym z najważniejszych przedstawicieli tzw. szkoły mannheimskiej, która w XVIII wieku wywarła decydujący wpływ na rozwój muzyki instrumentalnej. Richter na dworze w Mannheimie komponował głównie utwory symfoniczne, na płycie znajdują się jego kompozycje na flet z towarzyszeniem orkiestry. Uzupełnieniem tego repertuaru są kameralne utwory innego przedstawiciela tej szkoły - Johanna Stamitza. Wykonawcy to flecistka Jana Semerádová i towarzyszący jej Ensemble Castor.
Tracklista:1. Audivi vocem 2. Christus factus est 3. Usquequo peccatores 4. Dixit Dominus 5. Silentium tenebant 6. Sustinuimus in pacem 7. Timete Dominum 8. Hodie Salvator Mundi
Lata dziewięćdziesiąte przyniosły światowy sukces komercyjny, gdy The Grid nagrał dziesięć hitów królujących na brytyjskim rynku. W 1996 The Grid wyjechali na wakacje i nie wrócili do 2005 roku. Na początku 2015 roku zawitali do Moog Sound-Lab studio i absolutnie zachwycony uśmiech zmierzwił ich twarze, gdy stworzyli ten album, który pokazał ich szeroką wiedzę na temat elektroniki i ich oceanicznych umiejętności. Nowy album 2018 Davida Balla („Soft Cell”) i Richarda Norrisa („Beyond The Wizards Sleeve”) ich pierwszy od 10 lat. Stworzony z przenośnego studia Moog Sound Lab.