„Welcome to my World” zawiera nigdy wcześniej niepublikowane materiały z koncertowego życia Andre Rieu, w tym dokumentalne filmy zza kulis oraz wyjątkowe wywiady i wypowiedzi niezwykłych gości. Ponadto Andre Rieu wraz ze swoją orkiestrą zabiera widzów w długą, muzyczną podróż, od Australii po Argentynę przez Meksyk czy Maastricht.
Tracklista:1. The Bath of Stars2. First Things First3. Gold4. The Summer Wheel5. The Slave6. The Hermit7. Rats and Monkeys8. The Skeleton9. The Winter Wheel10. Man and Boy11. Winter/War12. Force13. Three Figures14. Three Wheels
Album Rafała Blechacza, jednego z najwybitniejszych pianistów swojego pokolenia!Ceniony za nagrania Chopina, które przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień, uznany za talent, który pojawia się raz na parę dziesięcioleci, Rafał Blechacz prezentuje tym razem nagrania dzieł Jana Sebastiana Bacha.31 - letni obecnie zwycięzca Konkursu Chopinowskiego z 2005 roku, całą młodość zafascynowany był muzyką Bacha i w niezwykle naturalny sposób wypracował swój własny styl, który odnajdziemy na tym albumie w dojrzałych interpretacjach dzieł na instrumenty klawiszowe tego kompozytora. Album ukazuje wyjątkową wszechstronność artysty i jego głęboką znajomość dzieł Bacha.Znakomite interpretacje Blechacza wypływają także z jego doświadczeń jako organisty. Młody Rafał "zjadł zęby" na zmaganiach z głównym bachowskim instrumentem, ćwicząc na organach przez wiele lat zanim ostatecznie podjął decyzję o wyborze fortepianu. Artysta grał na organach podczas mszy w kościele parafialnym w swoim rodzinnym mieście – Nakle nad Notecią, gdzie od czasu do czasu dawał recitale już po tym jak został pianistą. "Organy zawsze mnie fascynowały i wiele moich wcześniejszych muzycznych wspomnień związanych jest ze słuchaniem organów w kościele" - wspomina artysta.Album zawiera prawdziwe przeboje jak Koncert włoski, jeden z ulubionych utworów Blechacza ("Jego interpretację, przede wszystkim, cechuje modelowa przejrzystość faktury" – Portland Press Herald), oraz I Partita ("Od pierwszych urzekających, klarownych dźwięków, było oczywiste, że Blechacz jest muzykiem oddanym swojej sztuce, badającym jej znaczenie, sprawdzającym jej możliwości i poszukującym głębi").
18-płytowy komplet dzieł Gustawa Mahlera przygotowany przez Decce/Deutsche Grammophon. Najlepsi dyrygenci (Abbado, Bernstein, Boulez, Chailly, Giulini, Karajan, Kublik, Mehta, Soli), najznakomitsze orkiestry (Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestrea, Philharmonia Orchestra, Wiener Philharmoniker) i światowej sławy artyści (m.in: Thomas Hampson, Anne Sofie von Otter i Thomas Quasthoff).
Tracklista: CD 1 1. Nocturne No. 1 2. Nocturne No. 2. Wien, the City of Schubert 3. Persepolis 4. Petra 5. Luxor 6. Sana'a 7. The Studio. Rondeau 8. Cubist Musical Still Life. Pavane 9. Aviary. Gigue 10. Rhinoceros Looking at the Moon 11. Tang Dynasty Tango 12. Blue and White China 13. Orchids, Bamboo, Chrysanthemums 14. Nepenthe 15. I Thought That My Voyage 16. Early in the Day 17. This Is My Delight 18. The Day Is No More 19. My Song (A Cappella) CD 2 1. Valse Chimerique 2. Forgotten Memories 3. For Butterfly 4. Blue Butterfly Day 5. For Joyce 6. The Garden 7. Baroque Landscape 8. Winterklange 9. Komposition in Gelb Und Rosa 10. Symphonie Rot-Schwarz 11. Tomb of Mumtaz. Agra 12. Holy Cities 13. Hillstation With Steam Train. Darjeeling 14. Ravenna 15. Pompeii 16. Byzantium 17. Prelude 18. Sarabande 19. Gigue
W/JIMMY JONES/BOBBY DARIN/FATS DOMINO/JIMMY CLANTON/A.O
"The Hand Luggage Studio - reedycja" to odświeżona wersja płyty z 2018 roku zarejestrowanej w całości na sprzęcie, który mieści się w jednej torbie podróżnej. To mieszanina wpadającego w ucho energetycznego blues rocka, bluesa, bluegrassu i roots rocka z elementami country. Reedycja zawiera bonus w postaci singla „Deszcz”. Płyta została wydana nakładem Mystic Production w ramach projektu „Trójka Debiutuje”. Sosnowski, fenomenalny one man band, songwriter i doświadczony gitarzysta, znany ze swojego charakterystycznego, zachrypniętego wokalu. Jego koncerty to rodzaj live act-u, w którym opowiada o swoich piosenkach, śpiewając i grając nie tylko na gitarze lub banjo, ale akompaniując sobie też jedną nogą na bębnie basowym (stopie), a drugą na tamburynie. Nagrodzony m.in. Offensywną "Szczotą" radiowej Trójki za pozamiatanie muzycznej sceny w 2018 roku, w tym sezonie obecny m.in. na takich wydarzeniach jak Męskie Granie, Enea Spring Break, ZEW się budzi Festiwal, Suwałki Blues Festival czy Blues Maraton. Zwycięzca tegorocznej edycji Polish Blues Challange i reprezentant Polski na finale European Blues Challange 2020 w Holandii.
Tracklista: 1. End of the Beginning2. God Is Dead?3. Loner4. Zeitgeist5. Age of Reason6. Live Forever7. Damaged Soul8. Dear Father
Tracklista: 1. Feel Good 2. Winter Song 3. Big John 4. Good Morning 5. Rise Up 6. Black Tea 7. Grigio 8. Juno
Sonaty i tria Claude’a Debussy’ego w wyjątkowej interpretacji wybitnych artystów współczesnej sceny Muzycznej, takich jak: Renaud Capucon, Emmanuel Pahud, Edgar Moreau, Bertrand Chamayou, Gérard Caussé. "Claude Debussy, musicien français". Słowa te nabierają szczególnego znaczenia w 2018 roku – w roku, na który przypada stulecie śmierci tego wielkiego kompozytora. Debussy zmarł w wieku 55 lat, 25 marca 1918 roku. To zarazem rok zakończenia I Wojny Światowej. Wspomniane słowa pojawiły się na okładce wydania trzech sonat; Debussy napisał je w ostatnich latach swojego życia, stanowią one główną część prezentowanego albumu z jego kameralnymi utworami. Album prezentuje sześciu aktualnie czołowych francuskich instrumentalistów: pianistę – Bertranda Chamayou, flecistę – Emmanuela Pahud, skrzypka – Renaud Capuçon, wiolonczelistę - Edgara Moreau, alcistę – Gerarda Caussé i harfistkę – Marie-Pierre Langlamet. Wspólnie tworzą oni panoramę wybitnych musicien français obejmujących kilka pokoleń: Caussé urodził się pod koniec lat 40., Langlamet, Pahud i Capuçon w latach 1967-1976, Chamayou w 1981 roku, a Moreau w 1994 roku. W 1915 roku Debussy postanowił ukazać istotę muzyki francuskiej w cyklu sześciu sonat dla różnych składów instrumentalnych. W rezultacie do 1917 roku ukończył tylko trzy z nich: na wiolonczelę i fortepian, na flet, altówkę i harfę oraz na skrzypce i fortepian. Razem z Etiudami na fortepian, sonaty te są jednymi z jego ostatnich wielkich dzieł. W albumie pojawia się również utwór Syrinx na flet solo, pochodzący z 1913 roku oraz Trio G-dur na fortepian, skrzypce i wiolonczelę – pochodzące z bardzo wczesnego okresu kariery kompozytora, bowiem napisane we Włoszech w 1880 roku, kiedy 18-letni wówczas Debussy był zatrudniony u Nadezhdy von Meck (protektorki Czajkowskiego). Co ciekawe, utwór ten nie został wydany aż do 1986 roku. Dojrzały Debussy, głęboko przejęty rozgrywającym się na jego oczach wojennym dramatem, a także poważnie chory, był wielkim patriotą i z politycznego punktu widzenia robił wszystko, aby położyć nacisk na muzyczne dziedzictwo Francji. Podobnie jak wielu innych francuskich kompozytorów w drugiej połowie XIX wieku był zafascynowany Wagnerem – jego operę Pélléas i Mélisande, która miała premierę w 1902 roku, łączy duże podobieństwo z wagnerowską Tristan und Isolde. Ale ostatecznie w późniejszych sonatach chciał raczej przywołać pamięć o wielkich mistrzach baroku - Couperin i Rameau. Utworami takimi jak Préludes na fortepian (pisany między 1909 a 1913 rokiem) czy przełomowy balet Jeux (1912-13) otworzył nowe horyzonty w historii muzyki, ale chciał też na nowo nawiązać do klasycznej formy. I jeśli nawet sugerowałoby to pewną surowość, to nie brak tu charakterystycznego francuskiego uroku i zmysłowości - warto też pamiętać, że Debussy pierwotnie zatytułował sonatę na wiolonczelę : Pierrot fâché avec la lune (“Pierrot zły na księżyc”).