» Materiały dla Grudzień 2020 rok » Strona 511

Oto wybór najwspanialszych utworów w dorobku czołowej walijskiej rockowej formacji lat 90. oraz pierwszej dekady XXI wieku, grupy Feeder, która może się pochwalić 5 mln sprzedanych albumów i koncertami niemal na całym świecie. Przygotowany został z okazji nietypowej, bo 21. rocznicy ukazania się debiutanckiego albumu formacji niezmiennie dowodzonej przez Granta Nicholasa. Wersja podstawowa, czyli 2 CD, to 41 piosenek Feeder nagranych od początku istnienia, pochodzących z każdej ze studyjnych płyt Walijczyków. Poszerzone o jeden dysk wydanie obok szlagierów Feeder, jak "Buck Rogers", czy "Comfort In Sound", wzbogaca dziewięć wcześniej niepublikowanych, świeżo nagranych utworów, w tym dwa singlowe – "Veins" i "Walk Away". Wydanie posiada obszerny booklet, w którym znajduje się wiele szczegółowych informacji o Feeder i jego piosenkach, jak i wywiad z zespołem. Członkowie formacji byli aktywnie zaangażowani w przygotowanie prezentowanej kompilacji. Dodajmy, że siedem albumów Feeder znalazło się w Top 10 brytyjskiego notowania. Trzy z nich pokryły się platyną i tyle samo złotem. Tracklista: CD 1 1. Feeling A Moment 2. Come Back Around 3. Eskimo 4. Just The Way I'm Feeling 5. Forget About Tomorrow 6. Just A Day 7. Figure You Out 8. Insomnia 9. Comfort In Sound(Spike Mix) 10. High 11. Buck Rogers 12. Seven Days In The Sun 13. Turn 14. Renegades 15. Lost & Found 16. Tender 17. Yesterday Went Too Soon 18. Pushing The Senses 19. Shatter 20. Veins 21. Another Day On Earth CD 2 1. We Are The People 2. Universe Of Life 3. Idaho 4. Tumble And Fall 5. Walk Away 6. Crash 7. Silent Cry 8. Find The Colour 9. Day In Day Out 10. Down By The River 11. Paperweight 12. Cement 13. Suffocate 14. Borders 15. Bees 16. Paperfaces 17. Save Us 18. Stereo World 19. Piece By Piece 20. Children Of The Sun


  • Wykonawca Feeder
  • Data premiery 2017-09-29
  • Nośnik CD
Więcej

Utwory zamieszczone na płycie „Works for saxophone and piano” to muzyka urzekająca specyficznym kolorytem, bogatą szatą harmoniczną, subtelnym liryzmem oraz elegancją frazy i romantycznym nastrojem. Emocje, jakie ze sobą niesie, to wyraz osobistego przeżycia towarzyszącego twórcy, odkrywającego przed słuchaczem tajemnice świata jego estetyki - opisywanego saksofonem i fortepianem. Większość utworów na płycie została skomponowana dla wybitnych polskich saksofonistów.


  • Wykonawca Woś Łukasz
  • Data premiery 2016-03-23
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. Love Is Here2. Yellow's Dream3. Feel Like A Bandit4. Troubles5. Loveless Lives6. No Regrets7. Winding Your String8. Sweet Mama9. Promise of Love10. Trivial Sum11. Marianne (Bonus Track)12. Marianne (Bonue Track)


  • Wykonawca Blue Mountain Eagle
  • Data premiery 2015-04-18
  • Nośnik Vinyl / 12" Album
Więcej

Tracklista:1. Concertino. Minuete2. Concertino. Allegro3. Concertino. Destino4. Concertino. Silencio5. Os Senhores Da Guerra6. Pregao7. O Mar8. Os Moinhos9. Tres Ilusoes. Sentimento10. Tres Ilusoes. Culpa11. Tres Ilusoes. Amargura12. As Cores Do Sol13. Ao Longe O Mar14. Vem15. Ajuda16. O Pastor


  • Wykonawca Madredeus
  • Data premiery 2017-09-15
  • Nośnik Vinyl / 12" Album
Więcej

Paweł Wróbel - Organy Sanktuarium Bożego Miłosierdzia w Krakowie-Łagiewnikach . Niniejszy dwupłytowy album, zawierający 3 Preludia i fugi op. 5 oraz Sonatę b-moll op. 38 Aleksandra Karczyńskiego, stanowi pierwszą światową rejestrację fonograficzną tychże kompozycji. Tracklista: CD 1: Preludia i fugi  1-2. Preludium i fuga d-moll, Op. 5 No. 1  3-4. Preludium i fuga f-moll, Op. 5 No. 2  5-6. Preludium i fuga e-moll, Op. 5 No. 3 CD 2: Sonata b-moll, Op. 38  1. Grave / Allegro moderato  2. Adagio di molto  3. Allegro con brio  Aleksander Karczyński urodził się 20 lutego 1882 roku w Pelplinie, w wielodzietnej rodzinie wiejskiego zegarmistrza i organisty. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u ojca, a następnie w Collegium Marianum w Pelplinie u ks. dr Bernarda Ruchniewicza, który określił piszącego swe pierwsze utwory Karczyńskiego jako cudowne dziecko. „Preludium i fuga d-moll op. 5 nr 1” - Kompozycja Karczyńskiego, utrzymana w posępnym i melancholijnym wyrazie, opiera się na dwóch dialogujących ze sobą odcinkach: pierwszy z zastosowaniem chromatyki w manuale i użyciem tzw. nuty pedałowej, a drugi utrzymany w formie trzygłosowej z rozbudowaną partią basową w sekcji pedałowej. Po zamierającym Preludium następuje Fuga, w której polifonizującej fakturze można dostrzec wpływy kompozytorów barokowych. „Preludium i fuga f-moll op. 5 nr 2” - W Preludium można wyróżnić trzy kontrastujące ze sobą odcinki: początkowy o chorałowej fakturze w dynamice fortissimo, drugi śpiewny i liryczny oraz trzeci w formie fugato. Utwór zamyka czterogłosowa Fuga utrzymana w ruchu szesnastkowym w metrum 6/8. „Preludium i fuga e-moll op. 5 nr 3” - Po spokojnym wstępie otwierającym Preludium następuje wirtuozowski odcinek oparty na dwudźwiękach i figuracjach – w partii prawej ręki – prowadzący do kody, w której na tle akordów w dynamice fortissimo występują przebiegi gamowe wykorzystujące całą skalę klawiatury nożnej. Preludium ma zdecydowanie wymiar wirtuozowski. Kompozytor wprowadza elementy faktury fortepianowej. Dzieło wieńczy monumentalna pięciogłosowa Fuga alla breve z wykorzystaniem trzech tematów, co tworzy formalne wrażenie fugi potrójnej. Utworem tym kompozytor daje świadectwo swojego mistrzostwa w tworzeniu polifonii i opracowywania w jej obrębie materiałów tematycznych. „Sonata b-moll op. 38” - Z całą pewnością „Sonatę b-moll op. 38” Aleksandra Karczyńskiego można zaliczyć do najbardziej reprezentatywnych polskich utworów organowych późnego romantyzmu. Utwór powstał w latach 1920-1930, w okresie w którym kompozytor tworzył dużo muzyki organowej (około roku 1927 powstają 24 Tria we wszystkich tonacjach). „Sonata b-moll op. 38” ze względu na rozmiary – trwa ponad 30 minut, cykliczną trzyczęściową monumentalną formę, użycie zróżnicowanych środków fakturalnych oraz zastosowanie oryginalnych rozwiązań i pomysłów muzycznych jak przetworzenia tematyczne, intrygujące współbrzmienia harmoniczne, dzieło Karczyńskiego nawiązuje do sonat organowych A. Guilmanta czy symfonii organowych op.45 F. Nowowiejskiego. Otwierające Sonatę Grave przybiera kształt akordowej introdukcji, która prowadzi do zróżnicowanego tematycznie i motywicznie Allegro moderato. Jest ono utrzymane w formie allegra sonatowego. Kompozytor stosuje dużą gradację dynamiczną pomiędzy poszczególnymi odcinkami, która ma swą kulminację w wirtuozowskiej kodzie opartej na gamowych przebiegach w sekcji pedałowej. Liryczne Adagio di molto w tonacji Ges-dur charakteryzuje się nostalgiczno-pastorałkową motywiką melodyczną. Główny temat, który jest wielokrotnie powtarzany w różnych rejestrach klawiatury, pozostaje opatrzony zróżnicowaną formą homofonicznego akompaniamentu. Finałowe Allegro con brio rozpoczyna burzliwa w swej fakturze i dynamice sekwencja szybkich przebiegów oparta na akordzie zmniejszonym. W sposób niekonwencjonalny zostaje potraktowana forma fugi, która opiera się na motywach zaczerpniętych z części środkowej Sonaty. Finałowa, wirtuozowska koda stanowi końcowy filar monumentalnej konstrukcji dzieła. Paweł Wróbel – polski organista i pedagog. Studiował pod kierunkiem Andrzeja Chorosińskiego w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie (2003-2008), Jona Laukvika w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie (2009-2011) oraz Gunthera Rosta w Universität für Musik und Darstellende Kunst w Grazu (2011-2012). W roku 2012 uzyskał tytuł doktora sztuki muzycznej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Otrzymał nagrody podczas międzynarodowych konkursów organowych w Poznaniu (2005), Gdańsku (2006), Zurychu (2011), Miami (2012). Składamy serdeczne podziękowania Księdzu Prałatowi Franciszkowi Ślusarczykowi oraz Panu Krzysztofowi Michałkowi za udostępnienie Sanktuarium i organów do nagrań oraz za wszelką życzliwość. Dziękujemy Pani Ludwice Lewickiej za życzliwość, udostępnione materiały i zgodę na ich wykorzystanie w niniejszej publikacji. Nagranie zrealizowano w dniach 25-27 stycznia 2019 roku, na organach firmy Zych w Sanktuarium Bożego Miłosierdzia w Krakowie-Łagiewnikach.  Reżyseria dźwięku: Jakub Garbacz Edycja i mastering: Jakub Garbacz Registrator: Jakub Mizera Producent: Ars Sonora Studio (www.ars-sonora.pl) Redakcja: Paweł Wróbel, Jakub Garbacz Tłumaczenie na język angielski: Elżbieta Fesnak-Przybylska  Fotografie: Jakub Mizera, Jakub Garbacz, archiwum prywatne Ludwiki Lewickiej  Projekt graficzny i skład DTP: Mirosław Łukasiewicz Ars Sonora 2019  ARSO-CD-130/131 


  • Wykonawca Wróbel Paweł
  • Data premiery 2019-03-04
  • Nośnik CD

"Visions Of Us On The Land" to trzecia część trylogii Damiena Jurado, której początek dał album "Maraqopa" z 2012 roku, a której kontynuacją była wydana w 2014 płyta "Brothers And Sisters Of The Eternal Son". "Visions Of Us On The Land" jest ostatnią częścią opowieści, która rozpoczęła się od zniknięcia bohatera ze społeczeństwa, by odkryć niektóre uniwersalne prawdy. Teraz jednostka została odstawiona na bok na pustej ziemi. Producentem płyty jest kolega z wytwórni i super-producent Richard Swift, a całość została zrealizowana w jego mieszczącym się w Oregonie studio National Freedom. "Visions Of Us On The Land" promuje utwór "Exit 353", który Stereogum opisał jako: "rodzaj wędrówki naznaczony oczekiwanym od tego artysty klimatem lat 70-tych. Ponadto, można się nim cieszyć bez znajomości fabuły albumu."


  • Wykonawca Jurado Damien
  • Data premiery 2016-03-25
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej