Tracklista: 1. Start 2. Fade Out 3. Vague Skies 4. Scattered Sprites 5. Dissect Yourself 6. Xoxoy 7. Hela 8. Blackened Battery 9. Mordial 10. Eyecide 11. Antipatterns 12. Naked Fuse
Tracklista: 1. Unchain The Rain 2. Will To Live 3. Prophet Of Pestilence 4. Darkened Highlight 5. Discovery 6. Falling Again 7. Divine 8. Haven 9. Try To Remember 10. Stain On The Switchblade 11. Enemy 12. Final Warning
Tracklista:1. Satellites2. All the Little Things3. Family Girl4. Vivos O Muertos5. New York6. She's Going Out...7. She Was Too Young8. We Can Hear the Song9. Are We All Damned?
Khalif Wailin' Walter należy do nowej generacji muzyków chicagowskiego bluesa. Tak postać gitarzysty i piosenkarza, jak i jego twórczość w całości odzwierciedlają charakterystyczny styl Chicago. "Nothin' Left To Lose" zawiera dziewięć autorskich kompozycji Khalifa. Sam też opatrzył je warstwą tekstową i wyprodukował. Wyrafinowanie połączył elementy funk, soul i rocka z tradycyjnym Chicago Electric Blues. Tracklista: 1. Reign Down Fire 2. I've Made A Change 3. Why Did I Do It 4. Bang (Interlude) 5. One Last Nerve 6. Papa Legba's Lounge 7. Superwoman 8. Worries, Worries, Worries 9. Can You Feel My Groove
1. By The Way 2. Universally Speaking3. This Is The Place4. Dosed5. Don't Forget Me6. The Zephyr Song7. Can't Stop8. I Could Die For You9. Midnight10. Throw Away Your Television11. Cabron12. Tear13. On Mercury14. Minor Thing15. Warm Tape16. Venice Queen
Tracklista:1. American Dove2. Medley. Ain't Nothing Like the Real Thing/(You Make Me Feel Like) a Natural Woman3. Spanish Harlem4. I Am the Blues5. Medley. Walk On By/Dancing in the Street6. Emmie7. Map to the Treasure8. Christmas in My Soul9. Save the Country10. Medley. Timer/O-o-h Child/Up On the Roof11. Medley. Lu/Flim Flam Man12. Mother Earth
„Nie ulega wątpliwości, że pod wieloma względami mój ojciec był jakby pomiędzy: pomiędzy byciem Polakiem a Francuzem, pomiędzy żydowskością a asymilacją, pomiędzy niezmazywalną przeszłością a zwykłym życiem. Lecz ta złożoność jego osobowości nigdy nie była dla niego ani problemem, ani go nie definiowała. Idee, którym był oddany, to niezależne myślenie oraz prawda. Staje się to oczywiste, gdy spojrzy się na jego literacką i publicystyczną działalność, w którą się zaangażował, gdy przestał komponować w 1967 roku – jej owocem jest siedem książek wydanych w latach 1977–1983 przez założoną w Londynie Oficynę Poetów i Malarzy (korespondencja ojca z redaktorami Krystyną i Czesławem Bednarczykami została wydana przez Avalon w 2018 roku). W swoich pracach sprzeciwiał się cenzurze, antysemityzmowi, kłamstwom polityków, językowej niekompetencji, i nikt, nawet Instytut Fryderyka Chopina, Paderewski, Bronarski czy Turczyński, nie był w stanie go przekonać, że Chopin złamał zasady harmonii, stosując akord szóstego zamiast czwartego stopnia w siódmym takcie Ballady g-moll op. 23 (por. Ruch Muzyczny, 23/10/1979, s. 14). W tej kwestii, jak i w innych ważnych sprawach, kierował się dewizą „szargam świętości” – stała się ona także tytułem jego książki wydanej w 1980 roku. Jeżeli chodzi o muzykę, świętością w tym okresie była wpisująca się w postserializm wielopłaszczyznowa muzyka eksperymentalna. Twierdził, że ów trend nie miał przyszłości. W czasach gdy komponował, tworzył muzykę, w którą wierzył, co bynajmniej nie oznaczało, że akurat ona w jego ocenie miała przyszłość. Uważał jednak, że muzyka nie może być nudna. W tej materii nie uznawał kompromisu.” - André Laks „Nie bardzo umiem mówić o sobie, zwłaszcza publicznie. Nie zawsze wiem, co należy powiedzieć, a czego nie. Stanowię poniekąd odosobniony wypadek w rzędzie kompozytorów polskich, spędziłem bowiem prawie trzy lata w Auschwitz, a to, co tam widziałem i przeżyłem, nie mogło nie zaciążyć na mym życiu, nie tylko psychicznym, ale też i twórczym.” - Szymon Laks „Dwie dziedziny, w których Szymon Laks zdecydowanie czuł się jak ryba w wodzie, to muzyka i słowo. O jego zainteresowaniach lingwistycznych przeczytać można w wielu źródłach, a pozostawione przez niego książki, pisane w formie pamiętników z dnia na dzień, są tego dobitnym dowodem. Muzyka natomiast towarzyszyła mu przez całe życie, żył dla muzyki i, jak sam mówił, dzięki muzyce. Poznając głębiej twórczość kompozytora, można odkryć, jak ten ogromny szacunek do słowa wpływał na jego kompozycje i odwrotnie...” Dominika Glapiak Wykonawcy: Dominika Glapiak – fortepian [1-10] Błażej Goliński – wiolonczela [1-3] Robert Kwiatkowski – skrzypce [4-6] Dorota Kowalska – flet, piccolo [8-10] Alicja Szymczyk – obój, rożek angielski [8-10] Andrzej Wojciechowski – klarnet [8-10] Wojciech Koliński – klarnet, klarnet basowy [8-10] Mirosław Pachowicz – fagot [8-10] Ewa Naczk-Jankowska – fagot, kontrafagot [8-10] Zbigniew Kaliciński, Ewa Ciechańska – waltornie [8-10] Kamil Kruczkowski – trąbka [8-10] Mateusz Wiczyński – perkusja [8-10]
Tracklista:1. Rockin' Vibration (Get Together)2. Black Women3. Freedom Fighter4. I Got to Have You5. Superstar6. More Power7. No More Problems8. No Confusion9. Dangerous Position10. Rasta Children
Tracklista:1. Perspective2. Disparity3. The Vanishing Point4. Expect Equal Respect5. Unrequited6. The Damage Done7. Unnatural Light8. Lily
Tracklista: CD 1 1. Hello Wendy 2. Weird Science 3. Foxglissandro 4. Frozen/Cirrus 5. 140 Miles Away 6. Seven Down Six Across 7. Winterval 8. Twirled With Your Slight Fingers CD 2 1. Hello Wendy (Drums Off Chaos Remix) 2. Weird Science (Wesley Matsell Remix) 3. Foxglissandro (Pictish Trail Remix) 4. Frozen/Cirrus (Harald Bjork Remix) 5. Seven Down Six Across (Not Waving Remix) 6. Stranger Aeons 7. Foxglissandro (Kate Wax Remix) 8. Hello Wendy (Ramesses Remix) 9. Weird Science (Live Cassette Version) 10. Foxglissandro (Refleksie Remix) 11. Frozen/Cirrus (Ghosting Season Remix)