
Z okazji przypadającego w tym roku 35-lecia twórczości Kory, EMI Music Poland wydaje reedycje płyt Maanamu i Kory.
- Wykonawca Maanam
- Data premiery 2011-10-18
- Nośnik CD
- Rap & Hip Hop / Polska
- 5-07-2020, 23:11
- 0
- 0
- admin

Z okazji przypadającego w tym roku 35-lecia twórczości Kory, EMI Music Poland wydaje reedycje płyt Maanamu i Kory.

SUPER DUO - najszybsze gitary w Polsce!Muzyka zespołu to mistrzowskie połączenie niebywałej wirtuozerii, biegłości technicznej palców z łagodną wrażliwością serca.Energia, nastrój, gorące klimaty tworzą emocjonalne, szalone unisono muzyków i słuchaczy.Tradycyjne, niemalże surowe brzmienie gitar wsparte współczesnym beatem i groove’ami to gitarowa uczta dla wszystkich fanów sześciu strun.Tracklista:CD1. Latające gwiazdy2. Gipsowy król3. Farruca4. Menuet dla Ewy5. Senna anakonda6. Rumba h-moll7. Tarantos Ali baby8. LeblonDVD1. Latające gwiazdy2. Senna anakonda3. Menuet dla Ewy4. Farruca5. Leblon

"Ktoś złośliwy, a pamiętający pierwsze twórcze wysiłki mojej skromnej osoby, powie - zaczynał z gitarą i tak kończy. Niech tam. Rzeczywiście przy gitarze powstawały moje pierwsze balladki i ponad dwadzieścia lat temu, z gitarą je śpiewałem i śpiewam do dziś. Pisałem je wpierw tylko dla siebie, potem dla Grupy Pod Budą ( robię to zresztą nadal i nie zamierzam przestać), wreszcie dla innych wykonawców. Tych moich śpiewanych wierszyków uzbierała się już spora ilość i wszystkie bez względu na to, kto je wykonuje, pozostają nadal moimi piosenkami. Dlatego zdecydowałem się zarejestrować kilka na niniejszym kompakcie, wychodząc z założenia, że właśnie w takiej najprostszej gitarowej oprawie zabrzmią najprawdziwiej" - tak o albumie mówi sam Andrzej Sikorowski.W nagraniach udział wzięli:Andrzej Sikorowski - muzyka, słowa, śpiew, gitara Marek Tomczyk - gitary Andrzej Zaucha - śpiew (gościnnie w piosence "Rozmowa z Jędrkiem")

Zwieńczeniem 20-lecia istnienia zespołu Raz Dwa Trzy będą wydane 29 listopada przez firmę 4ever MUSIC albumy CD i DVD, zawierające największe przeboje zespołu. Koncert, z którego powstanie to wydawnictwo odbył się w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku 28 września br.Na płytach znajdą się nowe aranżacje i instrumentacje najbardziej znanych utworów zespołu we współbrzmieniu z Orkiestrą Kameralną Hanseatica pod kierunkiem Michała Nesterowicza.Na treść utworów zawartych w albumie złożą się Piosenki zespołu Raz Dwa Trzy z towarzyszącym ich wykonaniom tematem podróży przebytej w kilku płaszczyznach zrozumienia i odczuwania. W podstawowym znaczeniu będzie to opowiadanie o podróży rozumianej dosłownie - jako trasa, droga, docieranie w coraz to nowe miejsca - jako jedno z częstych skojarzeń dotyczących trybu życia muzyków grających w zespole muzycznym. Z drugiej strony czytelny powinien być kontekst upływającego czasu.Dwie dekady funkcjonowania Raz Dwa Trzy to swoista podróż w czasie. Trzeci aspekt to proces rozwoju duchowego artystów, poszukujących w swojej sztuce prawdy przekazu, prostoty formy i ważnych treści. Wiąże się on z przebytą drogą, rozumianą jako ciąg zdarzeń o wymiarze metafizycznym.

Minęły trzy lata od premiery albumu „Zwierzę bez nogi“, na której Fisz i Emade przypomnieli publiczności o swojej wielkiej inspiracji muzyką hiphopową z lat 90-tych. Przez lata przyzwyczaili swoich fanów do muzycznych eksperymentów, mieszając ze sobą różne style, starając się by wszystkie ich produkcje łączył jeden składnik - wysoka jakość i zaangażowanie.Tak właśnie będzie na najnowszym albumie braci Waglewskich pt. „Mamut“. "To będzie nasza najbardziej melodyjna płyta" – mówi Fisz. Obok utworów hiphopowych tak charakterystycznych dla duetu, na płycie pojawi się duet z Kasią Nosowską okraszony kwartetem smyczkowym, czy utwór zaśpiewany w towarzystwie chóru Ensemble Terrible.Nie małym zaskoczeniem będzie dla słuchaczy również udział Justyny Święs z zespołu The Dumplings, która zaśpiewała wraz z Fiszem m.in. promujący cały album singiel "Pył". Co ciekawe, tym razem również będziemy mogli usłyszeć piosenki inspirowane brzmieniami lat 80 i 90. Zespół zmierzy się z muzyką elektroniczną tamtych lat, w czym bez wątpienia pomogły oryginalne instrumenty z epoki, które przyczyniły się do dominującego brzmienia płyty „Mamut“.

Hasztagi: używamy ich do podkreślenia specjalnego znaczenia słów. W technologii informacyjnej zaznacza się nimi polecenia kluczowe, które mają być przetworzone przez procesor jako pierwsze. "W roku 2018 mija 25 lat od mojego debiutu na scenie. To skłania do zastanowienia, może trochę do podsumowania. W formie tej płyty los dał mi możliwość zebrania w jednym przedsięwzięciu muzyków, którzy w mojej dotychczasowej artystycznej drodze okazali się być najważniejsi. Dwanaścioro osób. Listę otwiera #Jagoda Naja, z którą 24 lata temu wyśpiewaliśmy razem dwie Pierwsze Nagrody Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. W latach 90-tych to było coś! I coś z tym należało zrobić. Zaprosiłem wówczas do współpracy ówczesnych studentów Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Powstała #Grupa Niesfornych. Zaiskrzyło. Czuliśmy radość ze wspólnego muzykowania, z realizowania najdzikszych, młodzieńczych pomysłów. Rozpierała nas energia. Słychać to na mojej pierwszej autorskiej płycie "#Trolejbusowy Batyskaf". Po kilku latach jednak każdy z nas poszedł własną muzyczną ścieżką. Robiliśmy swoje, lecz już oddzielnie. Na płycie "#Hasztagi", tak jak 23 lata temu na "#Trolejbusowym Batyskafie", ponownie jesteśmy razem i znowu jest wrzenie. Bogatsi o #doświadczenie odrestaurowaliśmy nasze, #współbrzmienie i #porozumienie. Dołączyli też nowi muzycy. Charakterystyczne brzmienie sekcji dętej #Jarek i #Christian wzbogaciło się o #Hansa. W sekcji rytmicznej obok #Grzegorza i #Marka pojawił się #Robert. Konstelację urozmaicili #Kacha i #Kuba (moi wspólnicy z poprzedniej płyty "#Akustycznie"). Partie gitary elektrycznej nagrał niezawodny #Piotr (to jemu płyta "Elektryczny Sweter" sprzed 6 lat zawdzięcza swój zadziorny charakter). Natomiast za wszystkie instrumenty klawiszowe na płycie odpowiada mój syn #Michał. Zaiste niezwykły to czas. Zapraszam." Marek Andrzejewski

1. Biała łódź2. Cordoba3. Zostaniesz ze mną4. Pieśń o mojej wyspie5. Kochaj dziewczyny6. Dziś tylko chcę zapomnieć7. Moje włosy, moje oczy8. Do Vera Cruz9. Przebacz mi, mamo10. Wróć, syneczku wróć11. Taki dzień musiał przyjść12. Dance, czyli conga, bonga i cabasa13. Hellado, moja Hellado14. Kameliowa piosenka15. Żegnaj lato, żegnaj morze16. Płonie już jesień17. Gdzie te góry, gdzie te lasy18. Ale jeszcze chce się śpiewać

Liderem zespołu jest Piotr Strojnowski, współzałożyciel i pierwszy lider legendarnego zespołu Daab. Muzyczna bezpretensjonalność oraz teksty Piotra wypełniają niszę w liryce polskiej muzyki, w której tak niewiele słyszy się komentarzy do czasów współczesnych. Śpiewa również o miłości w sposób bardziej wyrafinowany niż standardowy poziom polskiej piosenki. Piotr Strojnowski to ważna postać polskiej sceny reggae. Jest autorem tekstów i kompozytorem takich przebojów jak: "W moim ogrodzie", "Fala ludzkich serc", "Słowo ciałem się stało", "Serce jak ogień", "Fryzjer na plaży". Skład zespołu: Piotr Strojnowy - wokal, gitara Grzegorz Rytka – saksofony Michał Marecki - instrumenty klawiszowe Paweł Mazurczak - bass Jacek Orłow – perkusja Piotr Hrycyk - instrumenty perkusyjne Krzysztof Nowicki – gitary Łukasz Hodor - puzon Mariusz Dziurawiec - soundmaster

Polskie Radio SA oraz Universal Music Polska rozpoczęły wydawanie serii płyt CD pod wspólnym tytułem "Niepokonani". Seria obejmie zespoły oraz wokalistów, którzy odnieśli sukces komercyjny w przeszłości, ale ich nagrania zniknęły już z półek sklepowych. Część tych artystów nie miała w swoim dorobku płyt typu "the best", dlatego w ramach tej serii może powstać szereg nowych pomysłów fonograficznych, takich jak składanki, zawierające utwory nie publikowane na płytach lub płyty koncertowe, zarejestrowane podczas specjalnych koncertów radiowych. Cała seria będzie miała jednolitą szatę graficzną, łatwo rozpoznawalną na półkach sklepowych. Serię otwierają następujące płyty: Kombi "Królowie życia", Formacja Nieżywych Schabuff " Wiązanka Melodii Młodzieżowych", Elektryczne Gitary "The Best of Elektryczne Gitary", Bolter "Więcej słońca", Edyta Bartosiewicz "Love", Proletaryat "The Best of Proletaryat", Hey "Fire".

Pytania o płytowy debiut Baranovskiego nie ustawały odkąd w ubiegłym roku radiowy eter podbiły jego dwa przebojowe, dziś już złote, single - „Dym” i „Luźno”. Atmosferę oczekiwania na album dodatkowo podgrzały kolejne, równie hitowe piosenki - „Zbiór” oraz aktualne singlowe „Czułe miejsce”. Płyta zatytułowana „Zbiór” to zwieńczenie długoletniej pracy Baranovskiego nad materiałem idealnym, który w pełnej krasie prezentuje jego umiejętności jako autora piosenek, wokalisty i producenta. Baranovski sam przyznaje, że choć napisał już mnóstwo piosenek to potrzebował czasu, aby pozbyć się wszelkich kompleksów i zyskać przekonanie co do słuszności obranej drogi. Sukcesy pierwszych singli pomogły mu wzmocnić pewność siebie jako artysty i dopracować ten materiał tak, jak go sobie wymarzył. „Zbiór” to 10 przebojowych piosenek zaśpiewanych po polsku, w których zamiłowanie do klasycznego songwritingu zderza się z odpowiednio nowoczesnym brzmieniem. Uniwersalna produkcja nie zakrywa jednak swojskości i lokalnego sznytu, jaki ma w sobie ten album. Na „Zbiorze” znalazły się wszystkie dotychczasowe single Baranovskiego („Dym”, „Luźno”, „Zbiór”, „Czułe miejsce”) oraz upublicznione wcześniej piosenki „Hey” i „Mamo”, acz ta ostatnia nagrana została w zupełnie nowej, bardziej minimalistycznej aranżacji. Za produkcję muzyczną płyty odpowiadają sam Baranovski oraz znany z szeregów grupy Xxanaxx Michał Wasilewski alias Atari Wu. Pod pseudonimem Baranovski kryje się Wojtek Baranowski. Niektórzy pamiętają go z udziału w programie The Voice Of Poland, inni kojarzą go z koncertów grupy Xxanaxx, z którym przez kilka sezonów występował jako klawiszowiec i gitarzysta. Od stycznia 2018 roku Baranovski działa na własny rachunek z autorskim projektem znanym już doskonale z przebojowych singli oraz licznych występów na najważniejszych koncertowych i festiwalowych scenach w Polsce, na czele z Open’erem, Męskim Graniem, Orange Warsaw Festivalem i Olsztyn Green Festivalem. Potwierdzeniem dotychczasowych sukcesów była tegoroczna nominacja dla Baranovskiego do Fryderyka w kategorii „fonograficzny debiut roku”.