"Któż może być bardziej szalony”, niż dwaj kompozytorzy tworzący musical do słów Witkacego? - można zadać pytanie trawestując tytuł jednego z fragmentów tego przedstawienia. Jednak Marek Grechuta, za namową Jana Kantego Pawluśkiewicza, przystąpił do pracy nad tym - zdałoby się niewykonalnym - przedsięwzięciem i dwaj założyciele zespołu Anawa połączyli siły po kilku latach pracy osobno. Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939) - malarz, dramaturg, powieściopisarz, filozof i teoretyk sztuki - ożywa w dziele Grechuty i Pawluśkiewicza, jako autor nieomal… liryczny (rzecz jasna przewrotna to liryka). Stało się tak dzięki zabiegowi, jakiego dopuścili się na jego tekstach kompozytorzy, wybierając krótkie fragmenty bez nadrzędnej myśli przewodniej (twórca teorii Czystej Formy byłby z nich dumny). Materiału dostarczyły w głównej mierze dramaty Witkiewicza - jeden fragment (Zabij ten lęk) pochodzi z powieści "622 upadki Bunga”. Tytułowej "Szalonej lokomotywie” (rękopis utworu zaginął i znamy go z przekładu francuskiego) zawdzięczamy jedynie zacytowany na wstępie tekst Któż może być bardziej szalony. "Szaloną Lokomotywę" otwiera "tryptyk” składający się na sławetny przebój Hop szklankę piwa (większość tekstu pochodzi tutaj z dramatu "Tumor Mózgowicz”). Wychodząc ze słusznego założenia, że po słowach "myśl w własne wątpia zapuściła szpony i gryzie siebie w swej własnej otchłani” nic już słuchacza nie zaskoczy, twórcy przedstawienia serwują perełki w rodzaju Przez uczuć najdziwniejsze sploty ("błądzą drapieżne koty”). Ale udział w tym musicalu to nie żarty - Marek Grechuta staje przed najwyższą poprzeczką, jako wokalista, a skala dynamiki zatacza pełne koło od szeptu po krzyk (Zagadki). Jednak nie jest w tym wysiłku osamotniony. Pierwszoplanową rolę odgrywa w "Szalonej Lokomotywie" Maryla Rodowicz. Zaproszona do współpracy przez kompozytorów i Krzysztofa Jasińskiego - reżysera przedstawienia w krakowskim Teatrze STU (premiera: czerwiec 1977 roku) - artystka uległa natychmiastowej fascynacji muzyką i od początku miała poczucie, że "bierze udział w czymś wyjątkowym”. Także z technicznego punktu widzenia - już pierwszy duet na płycie, Z głębiny nocy niepojętej, postawił piosenkarkę przed karkołomną próbą zaśpiewania "poza skalą". Przeszła więc… na falset, uzyskując nietypowy dla siebie efekt kolorystyczny. W Oto ja - oto on słyszymy dynamiczne wcielenie obojga artystów, zaś w Czy to tu? roztaczają aurę sarkastycznej melancholii… Zabij ten lęk to "Maryla liryczna", krótkie Pomnę jak niegdyś wykonuje z należytym patosem, zaś w Weź mnie ze sobą odzywa się w piosenkarce chochlik burleskowy. Najważniejsze, że przez cały czas "tak trochę metafizycznie stylizuje”… "Szaloną Lokomotywę" wzbogacają - tak trzeba to określić - dwa utwory, które nie wyszły spod pióra Witkacego. Pierwszy to dzieło Józefa Czechowicza, poety Drugiej Awangardy (tworzywem utworu Motorek jest wiersz "Przemiany”). Szalona (niczym lokomotywa) melodia piosenki powraca w wersji instrumentalnej jako Taniec szewców. Ikar to wiersz Leszka A. Moczulskiego, lecz słowa "ale ja już nie miałem czasu, który dopalał się na końcu wolno przesuwającej się wskazówki” mieszczą się zupełnie naturalnie w świecie Czystej Formy. Zakończenie Chcę cię uchronić ("od wszystkich potworności, które przeżywamy") jest syntezą przedstawienia w "literacko-muzycznej pigułce" o kabaretowym - nie pozbawionym elementów autoironii - charakterze. Zresztą, czy dekadencki musical o rozmachu "Szalonej Lokomotywy" może kończyć coś innego, niż fanfara?

• Wykonawca Grechuta Marek
• Data premiery 2000-07-08
• Nośnik CD

„Bursztynowa Kolekcja” to seria wydawnicza prezentująca dorobek artystyczny wybranych wykonawców, którzy na trwałe zapisali się w historii polskiej muzyki. Każda płyta to zbiór starannie wyselekcjonowanych utworów danego artysty, jego największych hitów i sentymentalnych powrotów do nagrań na żywo. Na płycie dedykowanej wybitnej Irenie Jarockiej znalazły się takie niezapomnianie kompozycje jak „Odpływają kawiarenki”, „Motylem jestem”, „Był ktoś”, „Śpiewam pod gołym niebem”, „Gondolierzy znad Wisły” oraz „Wymyśliłam Cię”.

• Wykonawca Jarocka Irena
• Data premiery 2019-05-17
• Nośnik CD

Fascynujące spotkanie dwóch wybitnych osobowości: Krzysztofa Trebuni-Tutki i Tymona Tymańskiego! Charakterystyczne dla Podhala melodie i brzmienia, inspirowane XIX-wiecznymi zbiorami Oskara Kolberga, Ludwika Zejsznera i Jana Kleczyńskiego, wzbogacono współczesnym jazz-rockowym instrumentarium. Dzięki temu dostajemy pieśni zbójnickie w niespotykanej dotąd odsłonie, pełne nowej energii i siły gór.Krzysztof Trebunia-Tutka - muzyk, kompozytor i architekt tworzący w duchu kontynuacji góralskiego dziedzictwa przodków. Jego specjalnością są adaptacje tradycyjnych utworów ludowych oraz Nowa Muzyka Góralska – własne kompozycje i teksty inspirowane góralszczyzną. Uczestniczył w wielu udanych eksperymentach muzycznych, m.in. z Twinkle Brothers z Jamajki, A. Sherwood i A. Cronshaw z Wielkiej Brytanii, zespołem Ordo Sakhna z Kirgizji, W. Kiniorskim, K. Ścierańskim, K. Herdzinem, M. Kulentym, Wojciechem Waglewskim i Voo Voo, Quintetem Urmuli z Gruzji), w projektach z chórami i orkiestrami symfonicznymi – zawsze z poszanowaniem i hołdowaniem tradycji góralskiej. Ryszard Tymon Tymański-  kompozytor, multiinstrumentalista, wokalista, producent, scenarzysta, wydawca i autor tekstów. Założyciel Miłości (1988) – najważniejszego zespołu polskiego jazzu lat 90-tych, założyciel i lider aternatywno-rockowego zespołu Kury. Oprócz prowadzenia swych dwóch sztandarowych formacji Tymański udzielał się również jako lider lub członek grup Tymon i Trupy, Czan, NRD, The Users i Masło, grupa Tymon and The Transistors oraz improwizującego Tymański Yass Ensemble i Polish Brass Ensemble.

• Wykonawca Trebunie Tutki , Tymański Tymon
• Data premiery 2017-09-15
• Nośnik CD

Ponad rok trwała praca nad nowym albumem GOORALA. Dopieszczony master zaowocował powstaniem krążka bez przypadkowych dźwięków, dopracowanego pod każdym względem, a artysta, zamiast powierzyć zmiksowanie i mastering w ręce studio, sam podjął się ogromnej i żmudnej pracy z tym związanej, zaklinając w dźwięki spory kawał samego siebie - już po pierwszym przesłuchaniu czuć, że płyta jest bardziej osobista, niż poprzednia. To samo można powiedzieć o pozostałych, którzy przyczynili się do powstania albumu: Annie ‘Wiośnie’ Rogowskiej, Macieju ‘Kamerze’ Szymonowiczu, Piotrze Gawronie, Janie Mędrali i Adriannie Styrcz - każde z nich odcisnęło tu swój unikalny styl i charakter.GOORAL (synth/piano, beatbox, wokal): producent, generator dźwięków i prekursor łączenia electro, dubstep i dnb z góralszczyzną. Wielkim wpływem na twórczość Goorala było miejsce, z którego pochodzi – Bielsko-Biała. To miasto otoczone górami, dla jednych furtka na góry, dla drugich furtka na zgiełk. Gooral ma bliżej do miasta, ale w górach spędził pół życia, trenując i ucząc ludzi jazdy na nartach.W połowie lat 90 zakochał się szeroko rozumianej w tamtych czasach muzyce technicznej i elektronicznej. Z Maćkiem Szymonowiczem założył i tworzył projekt PSIO CREW wydając album “Szumi Jawor Soundsystem” i grając setki koncertów. W 2008 roku opuścił Psio Crew rozpoczynając wędrówkę muzyczną, której efektem był kultowy album Ethno Elektro. Gooral zaczynał od występów solo, obecnie w zależności od składu występują z nim: Anna Wiosna Rogowska (wokal), Maciej Kamer Szymonowicz (wokal góralski, piszczałka), Piotrek Gawron (skrzypce) oraz Jan Mędrala (kontrtenor). Mieszanka ta daje wybuchowe połączenie ludzi z różnych kultur i różnych miejsc, co w szczególności można zauważyć na energetycznych koncertach, na których usłyszeć też można kult ciszy. W całej swojej karierze Gooral zagrał m.in na festiwalach: Woodstock, Opener, Cooke, Red Bull X Fighters, Sziget, Colours of Ostrava, before Nowa Muzyka, Slot Art, Terra Polska. Oraz w wielu polskich i czasem europejskich klubach.Dźwiękami Ethno Elektro, zainspirował się sam Jurek Owsiak, popychając Goorala do kolaboracji z Zespołem Pieśni i Tańca Mazowsze, przy stworzeniu widowiska live. Owocem, tego niecodziennego połączenia, jest wydane 4 grudnia DVD z zapisem całego wspólnego występu na Przystanku Woodstock przed kilkusettysięczną publicznością.

• Wykonawca Gooral
• Data premiery 2014-01-18
• Nośnik CD

"Szczerość", to szósta płyta zespołu Na Górze „Grałem z nimi i są rewelacyjni! Na żywo petarda i wulkan energii!”  Pablopavo   To, co oni grają i śpiewają jest dla mnie dużo głębsze i więcej warte od tego, co robią gwiazdy lansowane przez wielkie koncerny płytowe. Dla nich muzyka jest wyłącznie towarem do sprzedania. Na Górze to coś więcej niż towar. To prawdziwy underground."  Litza - Luxtorpeda Grupa Na Górze bezkompromisowo pokazuje, że osoby z niepełnosprawnościami mogą być pełnosprawnymi artystami. To nie jest zespół stworzony dla terapii - chyba, że mówimy o terapii dla publiczności.  W skład grupy Na Górze wchodzą m.in. osoby, które przez wyrozumiałe społeczeństwo są uznawane za niepełnosprawne. Obok nich, równorzędnie występują muzycy traktowani przez powierzchowne społeczeństwo jako pełnosprawni. Dzięki wspólnej działalności scenicznej postawili pod znakiem zapytania wszelkie tego typu etykietki, dystansując się do nich. Twierdzą, że są ekipą półsprawną :-) Jedni mówią, że to free rock, inni, że neo punk, jeszcze inni, że punk&roll.  Najmocniejszą stroną Na Górze są koncerty, na których ujawnia się ekspresja, żywiołowość jego członków. Z ważniejszych występów warto wymienić koncert w Pradze na festiwalu poświęconym respektowaniu praw człowieka na świecie (dochód przeznaczony na pomoc dzieciom w Czeczenii oraz uchodźcom z różnych państw), a także koncert na Marszu Równości w Poznaniu (demonstracji przeciwko dyskryminacji ze względu na rasę, wyznanie, płeć, ubóstwo, niepełnosprawność, organizowanej przez Skłot Rozbrat). W sierpniu 2016 grupa Na Górze w otrzymała na okres roku Złotego Gołębia. Jest to przechodnia statuetka Organizacji Narodów Zjednoczonych, stworzona w 60. rocznicę podpisania Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka i Obywatela. Otrzymują ją osoby, organizacje, grupy które poprzez swoją działalność zwracają publiczną uwagę na podstawowe prawa godności i szacunku dla każdego człowieka.  Po świecie wędruje 30 takich gołębi - gościły m.in. u Dalajlamy, a w Polsce u Lecha Wałęsy.  Grupa powstała w 1994 roku (w 2008. dwóch muzyków przeszło z niej do zespołu Strachy Na Lachy). Działa niezależnie, ma swoją bazę w Pile, w woj. wielkopolskim. Grała m.in. z zespołami Hey, Kult, Armia, VooVoo… Na jej płytach słychać m.in. Budynia (Pogodno), Macieja Cieślaka (Ścianka), Alka Koreckiego (Tilt), Dawida Portasza (Jafia), Jacka Kleyffa, Czesława Mozila.  Zespół wydaje płyty sam, niezależnie, dzięki społecznościowym finansowaniom. Teksty i muzyka: Wojciech Retz (+ Jacek Wiczyński)  W utworze nr 11 wykorzystano kompozycję i tekst nieznanego autora. Grupa Na Górze w składzie: Adam Kwiatkowski – wokal Krzysztof Nowicki – piano Wojciech Retz – gitara akust., wokal Robert Wasiak – perkusja Jacek Wiczyński – bas, wokal Goście: Longin Lo - gitara solo (2, 13) Alek Korecki - saxofon (5) Anna Rospondek – śpiew, bęben obręczowy (11) Krzysztof Rospondek - skrzypce (11) Łukasz Sokołowski - gitara elektr. (2) Nagrania: Garażownia Studio - realizacja, miks: Łukasz Sokołowski. Produkcja: Longin Lo. Okładka - rysunek: Marek Raczkowski, skład: Marcin Lenartowski

• Wykonawca Na Górze
• Data premiery 2018-07-27
• Nośnik CD

Nikt lepiej nie opowie o genezie powstania tego albumu, jak sam Stefan Brzozowski w imieniu Czerwonego Tulipana: „- Jerzy Ignaciuk - ur. 28 października 1951 r. w Warszawie, zm. 30 lipca 2000 r. w Olsztynie. Od 1972 roku złączył nas los i wspólne przeżycia. W studenckim Teatrzyku Piosenki Nie Zawsze Poetyckiej „Niebo” wspólnie tworzyliśmy piosenki, Jurek pisał teksty i scenariusze, Stefan tworzył do nich muzykę. W lipcu 1981 roku Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie wystawił widowisko muzyczne „Pieśń o drodze”. Libretto do niej napisał Jerzy Ignaciuk, muzykę skomponował Stefan Brzozowski , choreografię stworzyli Piotr Galiński i Maria Jolanta Felska . Spektakl wyreżyserowali Krzysztof Rościszewski (dyrektor teatru) i Jacek Pacocha. Występowali aktorzy teatru m.in. Maria Meyer oraz zaproszeni artyści: Natasza Czarmińska, Michał Muskat, Małgorzata Bratek, Grupa baletowa CONTRA i tancerze KTT „Miraż”, chórzyści Lechosława Ragana („Collegium Musicum”), zespół muzyczny EX-grupa w składzie: Wojciech Cichocki - perkusja, Aleksander Krusznicki - saksofon, Zbigniew Seroka - gitara elektryczna, Ryszard Szmit - instrumenty klawiszowe, Piotr Woliński - gitara basowa, Krystyna Świątecka - flet poprzeczny i śpiew, Stefan Brzozowski - śpiew i gitara akustyczna. 13 grudnia 1981 roku, stan wojenny... zrzucił spektakl ze sceny... w niebyt. Płyta zaczyna się Uwerturą z widowiska „Pieśń o drodze” z 1981 roku. Dlaczego taka płyta? W 2015 roku obchodziliśmy 30-lecie istnienia zespołu... no i spojrzeliśmy wstecz...

• Wykonawca Czerwony Tulipan
• Data premiery 2016-05-30
• Nośnik CD

"Opowiem Ci o mnie - Wydanie Świąteczne” to reedycja albumu z trzema dodatkowymi propozycjami. "#opowiemciomnietour", "25 grudnia" i "Tu i teraz - z pokoju Łukasza". "#opowiemciomnietour" to temat muzyczny z naszej trasy koncertowej nagrany na żywo z koncertu. Chciałem, żeby Ci wszyscy, którzy nie mogli być na koncertach, mogli chociaż trochę poczuć, tę naprawdę magiczną atmosferę. Mam nadzieję, że uda nam się kogoś choćby na chwilę przenieść na nasz koncert. "25 grudnia" to moja autorska "kolęda". Bardzo chciałem, żeby znalazła się na płycie od razu, ale jakoś tak głupio było wciskać "kolędę" na debiutancką płytę, nie chciałem robić siary :) A dla mnie jest to bardzo ważna piosenka, jedna z ważniejszych jakie napisałem. Marzyłem, żeby była wydana kiedyś. "Tu i teraz" (wersja z pokoju Łukasza). Nie robilibyśmy tego wszystkiego, nie poświęcali tyle czasu i energii, gdyby nie sprawiało nam to tak ogromnej i autentycznej Radości. Po prostu jesteśmy szczęśliwi, że gramy. I to jest właśnie zapis naszej "Radości" i zabawy. Nagraliśmy zupełnie nową wersję "Tu i teraz" tak po prostu bo lubimy grać. Ciekawy jestem, co na to powiecie? :) Mam nadzieję, że spodobają Wam się te trzy nowe rzeczy. Bardzo Wam dziękujemy za ten ostatni rok, jesteście Wielcy i jesteście "spełnieniem moich marzeń" :) A myślę, że ta "wersja płyty" będzie też fajną "poczekajką" przed listopadem 2018, kiedy to wracamy z nowym albumem. Dziękuję bardzo!!!! Paweł Domagała  

• Wykonawca Domagała Paweł
• Data premiery 2017-12-01
• Nośnik CD

Żółte Kalendarze to grupa złożona z czołowych postaci gorzowskiej sceny muzycznej. Jej członkowie współtworzyli m.in. takie formacje jak Kawałek Kulki, UL/KR, Wakacje czy Kamiński i Brożek. Zespół z przerwami działa od 2009 roku. W 2010 ukazał się debiutancki mini-album "Boli mnie serce i dusza". Obecnie grupa wydaje kolejny longplay pt. "The Best Of Żółte Kalendarze", na którym zgodnie z tytułową deklaracją znalazły się najlepsze piosenki zespołu z kilku ostatnich lat. Legendarny gorzowski spleen.Płytę nagrywano w latach 2012-2014 w Tartak Rekords w Redzie, Willi FSC w Sopocie, Miejskim Centrum Kultury w Gorzowie oraz w mieszkaniach.

• Wykonawca Żółte Kalendarze
• Data premiery 2016-02-05
• Nośnik CD

Jedna z najpopularniejszych grup polskiego pop-rocka, utworzona przez Sławomira Łosowskiego - kbrd, lidera zespołu Akcenty, który w 1975 roku zaprosił do współpracy perkusistę tego zespołu Jana Plutę oraz Grzegorza Skawińskiego - g, voc, i Waldemara Tkaczyka - bg (muzyków zespołu Horoskop). W 1976 pod nową nazwą grupa Kombi zadebiutowała w koncercie Bałtyckie forum muzyczne zorganizowanym przez Rozgłośnię PR w Gdańsku. W 1983 roku miejsce J. Pluty zajął Jerzy Piotrowski, który współpracował z zespołem do 1987 roku. 

• Wykonawca Kombi
• Data premiery 2005-10-01
• Nośnik CD

Brodce w szufladkach niewygodnie. Ta płyta cała utkana jest z kontrastów. Metafizyka i zmysłowość. Posępne, kościelne organy i pełen wigoru punk rock. Teksty o namiętności, miłosnym szaleństwie, ale i o kuszącej otchłani śmierci. „Clashes” jest jak układanka, która wymaga czasu i nie zdradza swoich walorów, gdy patrzymy na garść rozsypanych elementów. Która zaskakuje, gdy pierwsze puzzle zaczynają do siebie pasować i zachwyca, gdy wszystkie trafiają na swoje miejsce, a naszym oczom ukazuje się pełny obraz.

• Wykonawca Brodka
• Data premiery 2016-05-13
• Nośnik CD