21 października 2011 ukazało się przekrojowe 16 piosenkowe wydawnictwo CD Strachów Na Lachy zatytułowane "Dekada", na którym znajdzie się jedna premiera, znana fanom z koncertów - "Awangarda jazz i podziemie" oraz w nowej aranżacji utwór „Strachy na lachy”.Płyta wydana z okazji dziesięciolecia istnienia zespołu.
Piotr Salata prezentuje drugi album studyjny pt. „PS” z gościnnym udziałem Gordona Haskella. Album to płynne połączenie miękkich, ciepłych wokali z około jazzowymi aranżacjami i rozbudowanym instrumentarium. Płyta spełni oczekiwania zarówno wymagającej, dojrzałej publiczności, jak i osób, które cenią sobie ciepłe dźwięki i piękne, trafiające prosto w serce, teksty. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „W Rio”, nagrany wspólnie ze światowej sławy muzykiem, Gordonem Haskellem. Oprócz „W Rio”, na płycie znajduje się drugi utwór, w którym usłyszeć można będzie Haskella – „Żywago”.
Dziewiąta studyjna płyta Donguralesko, przedstawia 15 zupełnie świeżych utworów. Za brzmienie albumu odpowiadają na stałe współpracujący z artystą The Returners, duet White House oraz Tailor CUT.
Wydawnictwo zawiera nagrania polskiej muzyki dawnych lat , produkty Teddy Records charakteryzują się pięknym wydaniem w digipackach i pełnym remasteringiem zachowującym jednak klimat tamtych nagrań . Wśród wykonawców min. Jerzy Połomski, Sława Przybylska, Marta Mirska i inni.
Płyta Black River, zatytułowana "Humanoid". To trzeci pełnometrażowy album formacji, w skład której wchodzą muzycy znani z takich grup jak Behemoth, Dimmu Borgir, Rootwater, Hunter, Vesania, czy Neolithic. Maciej Taff, wokalista zespołu tak opisuje "Humanoid": "to każdy byt, którego kształt przypomina ciało człowieka. Jak obserwujesz świat dookoła , innych ludzi i samego siebie, nasze postawy i wybory, to w końcu zadajesz sobie pytanie ile w nas jest człowieczeństwa a ile tylko jego pozorów, takie zderzenie na linii Human-Humanoid. Kiedy nastąpiło zerwanie z pragnieniem wolności, a pojawiło się pragnienie posiadania nowości, za wszelką cenę , nawet kosztem samego siebie, uczuć , relacji z najbliższymi i w ogóle z drugim człowiekiem? I nie chodzi tylko o brutalne przejście z naiwnego "All You Need Is Love" do "All You Love Is Need" ale o codziennie podejmowane kompromisy z własnymi uczuciami, własną naturą. To są pytania, które powstają kiedy masz szansę choć na chwilę zatrzymać się w tym piekielnym biegu donikąd, w którym każdy z nas uczestniczy – patrzysz na siebie i tak naprawdę nie wiesz ile w tobie jest jeszcze człowieka…Chodzimy, jemy, nienawidzimy, zapominając w tym wszystkim o wolności jaka była naszym udziałem u zarania naszego gatunku. Ile jestem w stanie poświecić siebie dla iluzji bycia kimś ważnym – pięknym - pożądanym (wpisz co chcesz)? Wydaje ci się, że jesteś absolutnie wolny, niezależny i samostanowiący się? Ta płyta to takie nasze oczyszczenie, wyplucie ton brudów nagromadzonych gdzieś głęboko w nas, taki powrót do naiwności, która choć pogardzana i śmieszna jest dzisiaj niezwykle potrzebna, wręcz życiodajna. Takie naturalne i organiczne granie bez kalkulacji, ryzyka i analizy trendów. Dodatkowo grafika stworzona przez Mariusza Filipowicza dokładnie opisuje te nasze pytania, oddaje nasze nastroje. Wychodzimy z naszych ciemności i zadajemy sobie te pytania, nie nauczamy i nie wskazujemy – zadajemy pytania, bo możemy …. I chcemy". Black River: Maciej Taff – voc Piotr „Kay” Wtulich – gitara Artur „Art” Kempa – gitara Tomasz „Orion” Wróblewski – bass Dariusz „Daray” Brzozowski – dr
Płyta przynosi niezapomniany i ciągle niezawodny zestaw największych hitów grupy, które pokazują o ile kroków Partia wyprzedzała swoją twórczością muzyczne trendy w czasach, w których przyszło jej działać. Nagrania takie jak: „Warszawa i ja”, „Chciałbym umrzeć jak James Dean”, „Dziewczyny kontra chłopcy”, „Światła miasta”, „Powietrze”… nadal emanują świeżością i aktualnością od lat goszcząc na playlistach rozgłośni radiowych. Teksty Lesława wciąż intrygują, zaskakują celnością obserwacji stanowiąc samodzielną jakość w połączeniu z dokonaniami muzycznymi lidera zespołu.
Solowa płyta O.S.T.R. powstawała nieprzerwanie od czerwca zeszłego roku, a więc od zakończenia przez Ostrego prac nad albumem POE. Pod względem muzycznym Ostry jako producent zerwał z samplowaniem na rzecz autentycznie własnych kompozycji. Komponując i grając nowe produkcje nie uciekał się jednak do żywych instrumentów, lecz posłużył się swoją nową zabawką: syntezatorem K-Station (90% produkcji) oraz subsydiarnie samplerami MPC 60 i MPC 1000. Dzięki oparciu się na własnych kompozycjach, Ostry uważa album "7" nie tylko za najbardziej dopracowaną ze swoich płyt, ale także za oddającą w największym stopniu jego osobiste aspiracje, zamierzenia i plany dotyczące materiału. Jest to dzieło samo w sobie zupełne i zamknięte. Brak sampli powoduje, że muzykę z "Siódemki" trudno będzie utożsamiać ze znanymi jazzowymi inspiracjami Ostrego, jednak mimo posługiwania się współczesną elektroniką Ostry zachował na płycie funkową konwencję lat 70’ych i na tym właśnie polega oryginalność nowego albumu - zarówno na tle jego pierwszych dwóch płyt jak i (jakże odmiennych) dwóch ostatnich albumów "jazzowych". Pod względem tekstowym "7" to concept album. To przejrzysta opowieść o życiu Ostrego, jego kolegów oraz o świecie, jaki ich otacza. Zwarty storytelling oparty jest na przeżyciach typowego polskiego dwudziestokilkulatka, który właśnie tak naprawdę wydoroślał i musi uporać się zarówno z obciążeniami jakie leżą na nim za sprawą starego systemu jak i z barierami jakie stawia przed nim nowy system.Gościnnie na albumie występują: DJ Haem, który po raz kolejny osiągnął top krajowych możliwości, Tame One z kultowego dla części słuchaczy Hiphopu zespołu The Artifacts, grupa Skill Mega (angielscy przyjaciele Ostrego) oraz Kochan, Zeus i Hryta.
„Deżawi” to projekt, który zaskoczy każdego fana hip-hopu. Inicjatorem prac nad albumem był założyciel P56 Label i ikona ulicznego rapu - Dudek, który do współpracy zaprosił reprezentanta legendarnego Hemp Gru - Żarego. Stawkę zamyka wychowanek P56 Label – młody, zdolny INKG. W trakcie swoich karier raperzy wydali prawie 20 albumów, jednak nigdy nie pracowali w takim składzie i nigdy też nie eksperymentowali z formą w taki sposób. Za opakowanie starej, dobrej treści w nowoczesne produkcje odpowiada Szwed SWD. Tytuł „Deżawi” nawiązuje do uczucia, które towarzyszyło raperom w trakcie tworzenia płyty.
Carnegie Hall – najbardziej prestiżowa sala koncertowa świata. Scena, na której publiczność nie tylko nowojorska podziwiała największe gwiazdy jazzu, rocka, popu, country, muzyki poważnej…Po raz pierwszy w historii polskiej muzyki rozrywkowej artysta z naszego kraju zagrał w tej sali pełnowymiarowy recital. Wypełnionej z resztą po brzegi. Miało to miejsce 18.11.1999 roku, a artystą tym był zespół Budka Suflera . Gościnnie na scenie pokazali się Felicjan Andrzejczak i Romuald Czystaw. Koncert był repertuarowo kompilacją największych przebojów zespołu z wszystkich lat dotychczasowej działalności. Trudno przecenić emocje i temperaturę tego koncertu, a tremę wynikającą chyba najbardziej z faktu, że to właśnie się dzieje, każdy z grających oraz słuchających pamięta inaczej. Koncert historyczny. W każdym przypadku wspominamy ten pierwszy raz, ten pierwszy koncert na tak szacownym obiekcie w wykonaniu polskiego artysty dla polskiego odbiorcy.Carnegie Hall Live Budki Suflera to znakomite i piękne podsumowanie pozycji zespołu, jaką na koniec lat 90 – tych cieszyła się Budka Suflera.
Apostolis Anthimos o płycie "Live 29.01.2011" Apostolis Anthimos Etienne Mbappe Gary Husband "Gary Husband i Etienne M'Bappe to dwaj świetni muzycy na co dzień współpracujący w ramach projektu Johna McLaughlina. Skontaktował mnie z nimi mój przyjaciel Marek Komar. Dzięki jego rekomendacji zapoznali się z moją muzyką. Spodobały im się moje kompozycje, mogliśmy więc wspólnie zagrać w Polsce kilka koncertów. Pierwszy z nich odbył się w Bielsku Białej. Poprzedziła go jedna próba, na którą przyjechali doskonale przygotowani. Do tego stopnia, że poprawiali mnie w moich utworach. Koncert wyszedł nam świetnie. To są Muzycy przez duże M. Muszę przyznać, że gra się z nimi bosko. Myślę, że to nie tylko moje odczucia. Gary podszedł do mnie po koncercie i powiedział mi, że bardzo dobrze mu się gra te kompozycje. Po występie obaj nucili moje tematy. To było bardzo budujące. Każdy występ z nimi to przepiękna przygoda. Koncert z Bielska Białej o którym opowiadam, znalazł się na płycie CD wydanej przez HRPP Records. Jest to 53. wydawnictwo wytwórni płytowej z Torunia" Apostolis Anthimos Tracklista: 1. Bar Wah Wah 2. Piniocchio's Dreams 3. Bonnies Eyes 4. Ta - Ta 5. In The Big City 6. Gary 7. Back To North 8. New Century 9. The Secret World Od Marian 10. Moussaka In The Evening