Miała piękny głos, wykształcenie muzyczne i talent, ale dopiero występ na estradzie szczecińskiego Festiwalu Młodych Talentów awansował ją do Złotej Dziesiątki, najzdolniejszej, śpiewającej kompanii dam polskiego rock and rolla, nazwanego swojsko – by nie drażnić ówczesnej władzy – big bitem. „Połów talentów był obfity” – donosił dumnie tygodnik „Dookoła Świata”.Co wtedy zaśpiewała „złota finalistka”? Jak sama wspominała – Bilet w jedną stronę z polskim tekstem stworzonym wspólnie z bratem Włodzimierzem oraz po włosku, 24 tysiące pocałunków i Monikę. Potem było już łatwiej, szczególnie wtedy gdy Złota Dziesiątka pojawiła się w warszawskiej kawiarni Uśmiech.To wtedy usłyszał o Helenie Majdaniec cały kraj. Była Polska Kronika Filmowa, dziejopis najważniejszych wydarzeń oraz liczna rzesza fotoreporterów. To oni pisali i pokazywali jak rozkołysuje twistem polską młodzież, to wtedy upatrzyła sobie w niej Katarzyna Gaertner wykonawczynię piosenki Eurydyki tańczące, zanim trafiła do Anny German. Podobnie było z piosenką Żółte kalendarze, bez żalu oddanej Piotrowi Szczepanikowi, czy Wakacje z deszczem zapamiętanej z wykonania Ludmiły Jakubczak.Tylko Rudy rydz, mimo że nagrał tę piosenką liczny zastęp popularnych solistów – Maria Koterbska, Tadeusz Woźniakowski, Framerowie, a nawet Violetta Villas – został jej znakiem rozpoznawczym.Skąd w życiorysie Heleny Majdaniec Szczecin? Znalazła się tam w 1945 roku z rodzicami i starszym rodzeństwem. Była to końcowa stacja pociągu wiozącego repatriantów z Wołynia. Miała wtedy cztery lata. I od tamtej pory pozostała na zawsze szczecinianką. Uczennicą szkół muzycznych I i II stopnia w klasie fortepianu, solistką Chóru tamtejszej Politechniki, refrenistką studenckiego kabaretu Skrzat, reprezentantką tego miasta w pierwszym, oólno-polskim poszukiwaniu młodych talentów prowadzonych w czerwcu 1961 roku pod wodzą Czerwono-Czarnych.Udział w tej imprezie wyzwolił drzemiące w niej od dawna marzenie – śpiewać. Zanim jednak została ich solistką, skwapliwie skorzystała z propozycji Mieczysława Fogga, który zaprosił ją do schlebiającego nowej modzie programu Fogg and Rock. Grała w jego Klipsach na organach przez pół roku. Ale gdy tylko nadarzyła się okazja, ruszyła z Cz-Cz podbijać krajowe sceny. Śpiewała wtedy cudze przeboje: Shapiro, Sedaki, Celentano i Wieczór na redzie, znany nawet za Uralem.Wkrótce jednak zaczęto pisać tylko dla niej. Przede wszystkim Bogusław Klimczuk, kompozytor i szef radiowej orkiestry Studio M-2., którego piosenki uczyniły z niej niekwestionowaną Pierwszą Damę Twista.W 1963 roku została solistką Niebiesko-Czarnych. Współpracując z nimi przez pięć lat, zyskała Majdaniec niebywałą popularność. Drogę do sławy rozpoczęła od udziału w mię-dzynarodowym programie Les idoles des jeunes (Idole młodych), zaproszona specjalnie do tej imprezy przez Bruno Coquatrixa, szefa paryskiego klubu Olympia. Była pierwszym polskim, kobiecym głosem zza żelaznej kurtyny, który porwał francuską publiczność.Tamtejsze media nazwały ją „najpiękniejszymi oczami Lazurowego Wybrzeża”, prezentując piękną szczeciniankę u boku późniejszych gwiazd estrady, m.in. Dionnie Warwick i Steviego Wondera, a Niebiesko-Czarni ze swoimi solistami, Czesławem Niemenem i Micha-jem Burano nagrali wtedy pierwszą płytę na Zachodzie. Była to tzw. czwórka Les noir et blue – Les idoles de Polonge z Helenkowym przebojem Happy End.Do kraju wróciła w glorii sławy. Popularyzowała modne wówczas tańce, m.in. twista, surfa i madisona. W 1964 roku wystąpiła z recitalem poprzedzającym koncert Marleny Dietrich w Warszawie. Wzięła udział w MFP Sopot ’65, Bratysławska Lira ’66 i w Festiwalu Młodych Piosenkarzy w Soczi w 1967 roku, gdzie zdobyła II nagrodę i sympatię Jurija Gagarina.Jej urodą i talentem zainteresował się duży ekran. Wystąpiła w nieznanym u nas NRD-owskim Tytułu jeszcze nie ma. W polskim filmie Zbrodniarz i panna zagrała samą siebie, śpiewając Happy End, w krótkometrażówce Gdzie jesteś, Luizo zaśpiewała tytułową piosenkę, a w Ktokolwiek wie – zagrała dziewczynę z paczki Sobiekróla u boku Wiesława Dymnego.Wiosną 1968 roku została stypendystką PAA Pagart i wyjechała do Paryża na występy w popularnym kabarecie Rasputin. Gdy minął roczny kontrakt, postanowiła pozostać tam na stałe. Dzięki panującej wtedy modzie na słowiańskość związała się z paryskimi lokalami, Szecherezada, Etoile de Moscow. Później została gwiazdą Carewicza, jednego z najbardziej elitarnego kabaretu Paryża, w którym śpiewała rosyjskie romanse i sentymentalne ballady.Opieka artystyczna wytwórni fonograficznej Philips zaowocowała nagraniami trzech singli. Intensywnie zaczęła podróżować po świecie. Jednak polskiej publiczności niezbyt czę-sto dawała znać o sobie. W 1975 roku dokonała ostatniego nagrania studyjnego (Wypijmy za szczęście). Dziesięć lat później opowiedziałem o jej karierze w telewizyjnym Leksykonie Polskiej Muzyki Rozrywkowej. Na Old Rock Meeting w Sopocie w 1986 roku przypomniała kilka swoich dawnych przebojów.W 1991 roku postanowiła wrócić do kraju. Polski come back nie był jednak udany. Blisko ćwierćwieczna nieobecność na rodzimej estradzie spowodowała nieodwracalne skutki. I chociaż owacjom nie było końca na koncertach w rodzimym Szczecinie, a także na Karin Stanek Show i Niebiesko-Czarni Adzie, nie potrafiła spodobać się nowej publiczności.Jakże proroczego znaczenia nabiera tytuł jej największego przeboju One way ticket.,,Pędzi, pędzi pociąg w jedną stronę, w dal,potem nagle staje, znowu pędzi tam".(Ryszard Wolański)

• Wykonawca Majdaniec Helena
• Data premiery 2016-08-26
• Nośnik CD

"Krochmal" to pierwsze oficjalne wydawnictwo Olivera Olsona - rapera z Zabrza, reprezentanta BOR Records.  Na krążku znajduje się 14 utworów, których wspólnym muzycznym mianownikiem jest jeden producent, Gibbs. Różnorodność gatunków muzycznych od ulicznych, świeżych bangarów, przez klasyczne rapowe bębny po deep - housowe brzmienia od Gibbsa idealnie współgrają z przesiąkniętym emocjami rapem Olsona. Tracklista: 1. Intro prod. Gibbs scratch Dj Shoodee 2. Vibe feat Paluch prod. Gibbs 3. Gest prod. Gibbs scratch Dj Remisz 4. Standard prod. Gibbs 5. Wdech prod. Gibbs 6. Parter prod. Gibbs 7. Ból feat Kartky prod. Gibbs 8. Stres prod. Gibbs 9. Meksyk feat Kacper HTA & Gibbs prod. Gibbs 10. Puzzle feat Gedz prod. Gibbs 11. Tester feat Fonos prod. Gibbs 12. Krochmal prod. Gibbs 13. Pętla feat Nicole prod. Gibbs 14. Outro prod. Gibbs

• Wykonawca Oliver Olson
• Data premiery 2020-03-06
• Nośnik CD

Rok 2003, warszawskie studio Papryka i Synowi. Dziewięciu muzyków i magiczna sesja trwająca dziewięć dni. Dźwięki które wtedy się pojawiły i zostały uwiecznione na taśmie trudno sklasyfikować, roots reggae, etno, dub, jazz, blues… muzyczna wolność. Swoje zrobili świetni wokaliści Michaela Black (w tym czasie nagrał też płytę z Maleo Reggae Rockers) i Staszek Soyka. Powstała płyta, jakiej próżno szukać na rodzimej scenie. Powstała i niestety nie było jej dane ujrzeć światła dziennego. Dzięki szczęśliwym okolicznością zespół Immanuel zagrał w roku 2017 bardzo dobry koncert na gliwickim festiwalu Winter Reggae i przy okazji oficjalnych i nieoficjalnych rozmów, postanowiono że płyta trafi w ręce szerszej publiczności a wydawca będzie Zima Records. Bo jakby mogło być inaczej… W sesji muzycznej udział wzięli: Michael Black - vocal, Dżu-dżu - git bass, Dżeksong - git gitara, Sasza - keyboard, Dominik Trębski - trumpet, Aleksander Korecki - sax, Stanisław Soyka - vocals, Paweł Derentowicz - guitars, Szymon Janicki – congas. Tracklista: 1. Beatiful Angel2. Sweet, Sweet Loving3. La, La, La...4. What A Day5. Why U Running?6. We Are One7. Moovie Groovie8. Dobrawanna9. Immanuel Yaro Remix

• Wykonawca Immanuel , Black Michael
• Data premiery 2017-06-09
• Nośnik CD

Nowy album Transkapeli "Neon Fields" to spotkanie dwóch światów w ich różnych wymiarach czasowych: Pierwszy - to świat Karpat, trwający niezmiennie od prawieków, tajemniczy. Pełen symboli i znaczeń, starych legend i tradycji wsi. Świat wielu, zaskakujących swym kolorytem kultur, bogaty w wyjątkową muzykę, czerpiącą z majestatu górskich żywiołów, religii, codziennego trudu i nadzmysłowej rzeczywistości wierzeń. Odchodzący w niepamięć. Drugi – to współczesna wyobraźnia i kompozycja muzyków, która w połączeniu z ich osobistymi poszukiwaniami w gatunkach i stylistykach – od muzyki źródeł po nowoczesne interpretacje i miejskie brzmienia – tworzy ostateczny kształt utworów. "Neon Fields" to także efekt współpracy dotychczasowych członków zespołu z muzykami młodej generacji - w tym z gościnnie występującym na płycie, wybitnym puzonistą jazzowym– Michałem Tomaszczykiem. Muzycy Transkapeli koncertują z powodzeniem w całej Europie.

• Wykonawca Transkapela
• Data premiery 2014-10-27
• Nośnik CD

Od szóstego roku życia uzależniona od śpiewu i tańca. Laureatka wielu konkursów, aktualnie rozpoczyna promocję debiutanckiej EP’ki pt. „Kręcę się”, którą wydaje wraz z Luna Music. Premiera na krajowej scenie muzycznej EP’ka zawiera 5 autorskich piosenek, które artystka nagrała we współpracy z gitarzystą i producentem Marcinem Karelem (powiązany z: Kasią Kowalską, Fruhstuck, Endym Yden'em). Nad produkcją EP’ki czuwał doświadczony producent i realizator, Bartłomiej Kapłoński.

• Wykonawca Lewandowska Marysia
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik CD

„Jagizm” to debiutancki krążek wokalistki i basistki Jahgi (Lion Vibrations, Ragana), będący efektem połączenia sił z wrocławskim producentem, pianistą i kompozytorem Pawłem Konikiewiczem (Miloopa, Fat Burning Step, Night Out, Zebra). „Jagizm”, czyli podróż do wnętrza.„Jagizm”, jak przystało na płytę stworzoną pod wpływem silnych emocji, wrażeń, przemyśleń i doświadczeń, które przyniósł strumień życia, to swoiste poszukiwanie szczęścia i wewnętrznego spokoju, ukojenie dla duszy, ukazanie głębokiej przemiany, jaka dokonuje się we wnętrzu, a zarazem obserwacja siebie i świata. To także pewnego rodzaju podróż kosmiczna, szukanie połączenia ze źródłem, by móc podążać za wewnętrznym, muzycznym głosem. Wreszcie „Jagizm” to dowód na to, że marzenia się spełniają, pod warunkiem jednak, że dostroi się je do odpowiedniej częstotliwości.Na krążku znajduje się 9 eksperymentalnych muzycznie utworów, łączących różne muzyczne style (elektronika współgra tu ze starymi analogowymi brzmieniami), które kompozycyjnie i tekstowo tworzą przemyślaną, spójną całość. To zbiór piosenek polsko i anglojęzycznych, w których na marne doszukiwać się stylistycznych ograniczeń czy muzycznych barier. Jak mówią twórcy krążka, „Jagizm” muzycznie obrazuje to, co podskórnie zawsze w nich było, co w sposób naturalny wypłynęło na powierzchnię w sprzyjającym miejscu i czasie, pod wpływem wzajemnej relacji, energetycznej wymiany.W warstwie muzycznej i tekstowej zachowana jest równowaga: od radości inspirowanej życiem codziennym, jak w singlowej piosence „Śniadanie”, przechodzimy do zadumy i smutku, jak w utworach „All the same” czy „I can't stay”, gdzie mowa o trudach i cierpieniu, rozpaczliwym poszukiwaniu szczęścia, spełnieniu i miłości. Inne utwory na płycie mówią o tym, jak wygnać złe moce, pozbyć się wewnętrznych barier, jak najlepiej spożytkować dany nam czas, jak wykorzystać swój potencjał, w końcu, jak uświadomić sobie, że nasze życie to prezent.Okładka stworzona ręką dziecka.Projekt graficzny, a więc ilustrację dynamicznej natury człowieka i przemian, które w sposób ciągły w nim zachodzą, stworzyły Aga Jarząbowa i jej córeczka Nina Bączyk. Okładka jest nieoczywistą i intrygującą interpretacją muzyki i tekstów zawartych na krążku. Jest to opracowanie rysunków stworzonych ręką dziecka. Zarówno obrazek dziewczynki i kobiety, jak i ziewająca kula dyskotekowa podłączona do słońca, stanowią zaskakującą interpretację różnych zjawisk. Zdaje się, że świat widziany oczami dziecka nie jest niczym skażony - jest naturalny, czysty i autentyczny.

• Wykonawca Jahga
• Data premiery 2013-05-18
• Nośnik CD

Debiut Fisza jako solowego rapera. Płyta, która nieodwracalnie zmieniła obraz polskiej sceny hip-hopowej. Polska płyta roku 2000 miesięcznika "Fluid", Machiner za "płytę niszową 2000 r." czy dwie nominacje do Fryderyków 2000 (kategorie: płyta rap/hip-hop i debiut) to tylko niektóre z wyróżnień, jakie spotkały ten album.

• Wykonawca Fisz
• Data premiery 2009-04-24
• Nośnik CD

"Wiem co jest 5“ stanowi metaforyczne odniesienie Zbuka nie tylko do kultury hip-hop, ale również własnej drogi prowadzącej do sukcesu, naznaczonej życiowymi doświadczeniami związanymi z dorastaniem w trudnym środowisku. Na albumie nie zabraknie wielu odniesień do obecnej kondycji polskiej sceny hiphopowej oraz linijek piętnujących ignorancję fałszywych ludzi próbujących na niej zaistnieć.Różnorodność to coś do czego przyzwyczaił nas raper w trakcie swojej kariery, dlatego na nowym krążku nie zabraknie zarówno klasycznych, jak i nowoczesnych produkcji. Bez względu na brzmienie, fani spodziewać mogą się ostrej, bezkompromisowej liryki reprezentanta Young Blood.

• Wykonawca Zbuku
• Data premiery 2020-05-22
• Nośnik CD

Album Krzysztofa Kiljańskiego pt. "Więcej” to przepiękna ścieżka dźwiękowa do życia każdego z nas! Zdarzają się takie albumy, których słuchamy do znudzenia…, które nigdy nie nadchodzi! 10 cudownie melodyjnych kompozycji płynie tutaj rytmicznie pełnymi emocji tekstami niesionymi na klasycznych "żywych" instrumentach: basie, bębnach, fortepianie, gitarach, przede wszystkim akustycznych i organach Hammonda, a wszystkie zapisane na krążku "Więcej" tworzą soundtrack należący do tego kanonu płyt, których nie chce się przestać słuchać! Album zawiera piosenki, które Krzysztof Kiljański współtworzył ze znakomitym kompozytorem, aranżerem, człowiekiem orkiestrą - Marcinem Kindlą, będącym również producentem płyty. W przypadku dwóch piosenek udało Im się pozyskać do współpracy duet kompozytorów i producentów, jaki stanowią Jud Friedman i Allan Rich. Obaj tworzyli między innymi dla takich artystów jak Whitney Houston, Tina Turner, Rod Stewart, czy Ray Charles. To słychać i czuć! Jest prosto, dynamicznie, jasno, pięknie i blisko każdego z nas. Nawiązując do filmowego brzmienia tych utworów i parafrazując słynne filmowe określenie "Forresta Gumpa", że: "życie jest jak pudełko czekoladek"… Ta płyta jest jak "bombonierka" z piosenkami o przeróżnym nadzieniu, ale wszystkie smakują wyśmienicie więc ciągle chce się "Więcej"!

• Wykonawca Kiljański Krzysztof
• Data premiery 2018-06-15
• Nośnik CD

Drugi solowy album legendy polskiego freestylu, która zdążyła już wielokrotnie potwierdzić, że w studio radzi sobie równie znakomicie. Po bardzo dobrze przyjętym debiutanckim "Dwuznacznie" przychodzi pora na krążek, który artysta zapowiada jako wejście na kolejny poziom swojej kariery.Niebanalne pomysły i tematy utworów, oryginalne teksty - od trafnych punchlineów, przez pełne ironii i humoru storytellingi, po niezwykle szczere relacje i opisy emocji towarzyszących artyście w życiu prywatnym i na scenie. To wszystko cechuje Te-Trisa od początku jego muzycznej drogi. Jednak nigdy dotąd nie zostało to podane w tak znakomity, barwny i szczery sposób.„LOT 2011” to album konceptualny, trzymający się ściśle określonej konwencji, z drugiej strony obfitujący we wszechstronność i odczuwalną swobodę twórczą Te-Trisa. Kiedy artyści biją się o wyniki, notowania, listy i swój kawałek ziemi, Te-Tris zajmuje przestrzeń powietrzną i wzbija się na wyżyny swoich możliwości, zabierając wszystkie otwarte głowy ze sobą. Nie przegapcie tego lotu. Jest na co czekać.

• Wykonawca Te-Tris
• Data premiery 2011-10-21
• Nośnik CD