Pytania o płytowy debiut Baranovskiego nie ustawały odkąd w ubiegłym roku radiowy eter podbiły jego dwa przebojowe, dziś już złote, single - „Dym” i „Luźno”. Atmosferę oczekiwania na album dodatkowo podgrzały kolejne, równie hitowe piosenki - „Zbiór” oraz aktualne singlowe „Czułe miejsce”. Płyta zatytułowana „Zbiór” to zwieńczenie długoletniej pracy Baranovskiego nad materiałem idealnym, który w pełnej krasie prezentuje jego umiejętności jako autora piosenek, wokalisty i producenta. Baranovski sam przyznaje, że choć napisał już mnóstwo piosenek to potrzebował czasu, aby pozbyć się wszelkich kompleksów i zyskać przekonanie co do słuszności obranej drogi. Sukcesy pierwszych singli pomogły mu wzmocnić pewność siebie jako artysty i dopracować ten materiał tak, jak go sobie wymarzył. „Zbiór” to 10 przebojowych piosenek zaśpiewanych po polsku, w których zamiłowanie do klasycznego songwritingu zderza się z odpowiednio nowoczesnym brzmieniem. Uniwersalna produkcja nie zakrywa jednak swojskości i lokalnego sznytu, jaki ma w sobie ten album. Na „Zbiorze” znalazły się wszystkie dotychczasowe single Baranovskiego („Dym”, „Luźno”, „Zbiór”, „Czułe miejsce”) oraz upublicznione wcześniej piosenki „Hey” i „Mamo”, acz ta ostatnia nagrana została w zupełnie nowej, bardziej minimalistycznej aranżacji. Za produkcję muzyczną płyty odpowiadają sam Baranovski oraz znany z szeregów grupy Xxanaxx Michał Wasilewski alias Atari Wu. Pod pseudonimem Baranovski kryje się Wojtek Baranowski. Niektórzy pamiętają go z udziału w programie The Voice Of Poland, inni kojarzą go z koncertów grupy Xxanaxx, z którym przez kilka sezonów występował jako klawiszowiec i gitarzysta. Od stycznia 2018 roku Baranovski działa na własny rachunek z autorskim projektem znanym już doskonale z przebojowych singli oraz licznych występów na najważniejszych koncertowych i festiwalowych scenach w Polsce, na czele z Open’erem, Męskim Graniem, Orange Warsaw Festivalem i Olsztyn Green Festivalem. Potwierdzeniem dotychczasowych sukcesów była tegoroczna nominacja dla Baranovskiego do Fryderyka w kategorii „fonograficzny debiut roku”. Tylko w empik.com zamówić można edycję specjalną zawierającą dodatkowy krążek z muzycznymi niespodziankami oraz wyjątkową kostkę do gry na gitarze.

• Wykonawca Baranovski
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD

"Małe Wu Wu" – reedycja! Reedycja pierwszego, kultowego albumu "Małe Wu Wu" z 1988 roku. Będzie on dostępny w wersji na winylu i CD. Wydawcą jest Warner Music Poland. "Małe Wu Wu" szybko stało się przebojem. Kto wie, czy nie największym komercyjnym przebojem grupy w całej historii. Na płycie, w sposób zupełnie nowatorski, przedstawiono piosenki dla dzieci w wykonaniu dzieci z towarzyszeniem zespołu Voo Voo. Na czym polegało to nowatorstwo? Ano na tym, że dzieci potraktowano tu najzupełniej poważnie, dając im do wyśpiewania w pełni rockowe piosenki (niekiedy zawierające w sobie elementy rapu i muzyki folkowej różnych kultur - zwłaszcza afrykańskiej i azjatyckiej). Zespół wzmocniony został o Bułgarkę Fiolkę Najdenowicz (wokalistka) i Józefa Gawrycha (instrumenty klawiszowe). A wśród śpiewających dzieci znaleźli się m.in.: Karolina Poznakowska, Marysia Stokłosa i Kuba Sojka. Wszystko zostało zarejestrowane podczas ferii zimowych w roku 1988. Autorem słów piosenek jest reżyser teatralny Jerzy Bielunas. Na płycie, prócz kompozycji autorstwa Wojtka Waglewskiego, pojawiły się debiuty kompozytorskie wszystkich pozostałych członków grupy (w latach 80. tworzyli ją: Mateusz i Jan Pospieszalscy oraz Andrzej Ryszka). To pierwsze "Małe Wu Wu" (zespół sygnował dotąd tak aż 3 płyty) to przygody, które dla znacznej części słuchaczy (niekiedy nawet nie za bardzo zorientowanej w tzw. "głównym nurcie Voo Voo") wciąż są powiązane z czułym uśmiechem.

• Wykonawca Voo Voo
• Data premiery 2016-12-09
• Nośnik CD

Pierwsze kroki ku popularności stawiali w You Tubie. Postawili sobie za cel rozśmieszać ludzi, co wychodzi im nad wyraz dobrze, bo niejednokrotnie plasowali się na najwyższych pozycjach przyrostów subskrypcji na polskiej scenie tego najpopularniejszego serwisu. Jednak pomysły Dawida i Marcina Malczyńskich nie kończą się tylko na tworzeniu treści video. Słusznie stwierdzili, że nie ma potrzeby się ograniczać, a głowa pełna pomysłów i muzyczne zainteresowania zaprowadziły Malczyńskich w trapy. Pierwszy singiel "Gwiazdy" zdobył ogromną popularność i ma miliony wyświetleń w serwisach streamingowych. Od tamtej pory pojawiły się jeszcze dwa utwory "Neon" oraz "Nie pamiętam". Debiutancki album braci Malczyńskich nosi tytuł "Neon". Oprócz tego znajda się na albumie featy z Żelo, Milem, Flową i kilkoma innymi zawodnikami, których dziś pozostawiają jeszcze w tajemnicy.

• Wykonawca Malczyńscy
• Data premiery 2018-06-22
• Nośnik CD

„Ocean niespokojny” to trzeci z „Sześciu oceanów” Agnieszki Osieckiej. Płyta zawiera utwory z tekstami napisanymi przez Agnieszkę Osiecką. Wśród wykonawców m.in.: Barbara Krafftówna, Natalia Iwanowa, Kalina Jędrusik, Maryla Rodowicz, Edyta Geppert, Urszula Dudziak, Tadeusz Woźniak, Wojciech Waglewski.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-06-05
• Nośnik CD

1. Natural Way (Full Noize)2. Epihizourus3. Confusion4. No Time To Lose5. Children of the Revolution - T.Rex6. 1969 - Iggy Pop7. Techno8. Nobody's Child9. I Don't Live Today - Jimi Hendrix10. (Spiritual) Revolution11. Soul Ammunition I12. Soul Ammunition Too13. End The Reign - Audio (bonus)14. Natural Way - video (bonus)

• Wykonawca Houk
• Data premiery 2004-01-01
• Nośnik CD

Album zespołu Coma "Metal Ballads vol.1" ukazuje się rok po eksperymentalnym i przełomowym w estetyce "2005 YU55" i będzie zawierał jedenaście piosenek utrzymanych w charakterze publicystyczno-erotycznym, z niewątpliwie mocnym, rockowym sznytem. Producent albumu Paweł Cieślak z Łódzkiego podwórka, na którym od lat tworzy Coma dokonał wyrazistej dekonstrukcji w warstwie brzmieniowej kapeli. Będzie to pierwszy album od lat, na którego jakość zespół pracował wraz z producentem. T rasa "Metal Ballads" rozpocznie się jesienią w dniu premiery albumu zaplanowanej na 20 października 2017.

• Wykonawca Coma
• Data premiery 2017-10-20
• Nośnik CD

Początki zespołu Zabili Mi Żółwia sięgają roku 1996, kiedy to grupa kolegów z mazańcowickiej podstawówki postanowiła w ramach wolnego czasu założyć zespół. Po miesiącach prób i ćwiczeń w roku 1997 zespół - pod tymczasową nazwą Zabili mi żółwia - wykonał swój pierwszy koncert dla publiczności. Nazwa już została, a rok 1997 jest oficjalną datą zalożenia zespołu.Do roku 2000 miały miejsce przegrupowania w składzie -- do trzonu Dominik i Przemek - dochodzili kolejno Michał, Kuba i Wojtek. W 2001 "półprofesjonalnie" nagrane zostało pierwsze oficjalne demo o nazwie "Akt I", które rozpowszechnione w internecie wzbudziło zainteresowanie szerokiego grona słuchaczy. Od 2005 zespoł koncertuje coraz częściej. W bielskim studiu Art zostały nagrane 3 utwory zwiastujące nową płytę, które to bardzo szybko znalazły się w czołówkach rankingów przeróżnych portali muzycznych. Rok 2006 przyniósł nagranie debiutanckiej płyty "Uczucia w promocji" (Rockers Publishing) oraz udział w trasie Punky Reggae Live wraz z Farben Lehre, Akurat i Całą Górą Barwinków. Zabili mi Żółwia koncertuje równiez podczas II edycji Punky Reggae Live, a wraz z Leniwcem rusza na Najwolniejszą Trasę Świata. Zabili Mi Żółwia gra muzykę dość zróżnicowaną. Początkowo fundamentem utworów był punk/ska, ale z czasem coraz częściej zdarzały się wycieczki w bardziej rockowe klimaty. Najnowszy album zawierać będzie 12 utworów, które -- jak zapowiada zespół -- będą dojrzalsze muzycznie oraz tekstowo.

• Wykonawca Zabili Mi Żółwia
• Data premiery 2008-11-17
• Nośnik CD

Zapis koncertu „Stacja Kutno: Elementarz”, który odbył się 28 marca 2018 roku w studiu im. Agnieszki Osieckiej. W programie wydarzenia znalazły się piosenki autorstwa Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory i Wojciecha Młynarskiego. Wykonali je Monika Borzym, Dorota Osińska, Irena Melcer, Marcin Januszkiewicz oraz Jarosław Wasik. Koncert zapowiedział Marek Niedźwiecki.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-04-05
• Nośnik CD

Reedycja trzeciego albumu Kapeli ze Wsi Warszawa "Wykorzenienie" z roku 2004. Wersja wzbogacona o dodatkowe materiały na płycie DVD i książeczkę. Album pokazuje zdecydowany muzyczny rozwój zespołu w stosunku do albumu "Wiosna Ludu" z 2001 roku. Oprócz żywego, pełnego energii folkowego grania, pojawiają się nowe elementy odmienne od utartych standardów w polskiej muzyce folkowej. Podstawowa różnica, to kontrasty. Z jednej strony mamy tu zaproszonych muzykantów ludowych (jak Kazimierz i Janina Zdrzalikowie, czy Kapela Mariana Pelki), których krótkie utwory urozmaicają płytę. Z drugiej zaproszono do udziału DJ Feel-X’a, człowieka współtworzącego niegdyś hip-hopowy Kaliber 44. Zarówno tradycyjne, ludowe granie, jak i delikatne skrecze nie psują nastroju tej płyty. Warto do niej wracać i odkrywać co róż na nowo. W przypadku tego albumu można śmiało powiedzieć, że Kapela ze Wsi Warszawa jest światowym a nie tylko polskim zjawiskiem muzycznym. Nośnik DVD zawiera film w reżyserii Jana Sosińskiego z roku 2006. "Kapela ze wsi Warszawa" i jej muzyka jest bohaterem filmu, a jednocześnie przewodnikiem po polskiej muzyce ludowej. Nie jest to skansen ani historia muzyki ludowej. To żywy zapis źródeł muzyki, naszych korzeni. Kapela jak nikt inny potrafi wykrzesać ze starych, prymitywnych dźwięków muzykę, która jest pełna życia i pulsującego rytmu. W ich wykonaniu ta muzyka przekroczyła granice (te geograficzne) - są znani na całym świecie i te muzyczne - nasza, polska muzyka jest uniwersalna. Tracklista: 1. Korzenie: Józef Lipiński 2. W Boru Kalinka 3. Baba W Piekle 4. A Przed Wroty 5. Polka Z Sieradzkiego 6. Mateusz 7. Korzenie: Janina Zdrzalik 8. Hej, Zagrajcie Muzykanty 9. Sowa 10. Siwy Koń 11. Korzenie: Kapela Mariana Pełki 12. A Jak Pojechał Jaś Na Wojenkę 13. Lament 14. Powałem 15. Korzenie: Kazimierz Zdrzalik 16. Rybicka DVD 1. Film "Kapela ze Wsi Warszawa w podróży"

• Wykonawca Kapela ze Wsi Warszawa
• Data premiery 2018-03-02
• Nośnik CD+DVD

Album podsumowujący 25 lat funkcjonowania jednego z najbardziej rozpoznawalnych Polskichzespołów punk rockowych. 2 płytowy album zawierający twórczość Farben Lehre w pigułcePierwsza płyta do podsumowanie działalności - 25 utworów,  druga natomiast to zapis koncertuObchodząca w bieżącym roku swoje 25-lecie, płocka formacja FARBEN LEHRE oraz firma Lou & Rocked Boys proponują wyjątkowe, dwupłytowe wydawnictwo w stylu "the best of...". Jubileuszowy album zawiera 25 najlepszych z najlepszych kawałków, wybranych z całego muzycznego dorobku zespołu i zebranych pod hasłem "best of the best". Z kolei na drugim krążku, po raz pierwszy w całości w postaci CD ukaże się legendarny koncert z płockiej Auli w L.O. im Wł. Jagiełły, z 1994 roku, zrealizowany przez samego Roberta Brylewskiego. To obowiązkowa pozycja w płytotece każdego zwolennika twórczości kwartetu z Płocka, będąca faktyczną esencją ich dokonań.Pozytywne relacje, Maksimum energii, Pogodne dźwięki czyli...25 lat Farbe Lehre

• Wykonawca Farben Lehre
• Data premiery 2011-09-19
• Nośnik CD