Premierowy album krakowskiego artysty, Tomasza Marsa, pod mocno brzmiącym tytułem „Męski burdel”. W tym repertuarze wykonawca znany jest już krakowianom od dwóch przeszło lat, a to z powodu w miarę systematycznych kontaktów z publicznością na deskach scenicznych Alchemii i Loch Camelot. Album powstał w oparciu o wiersze skandaliczne i kabaretowe Michała Zabłockiego, warszawsko-krakowskiego poety, autora tekstów Grzegorza Turnaua i Agnieszki Chrzanowskiej (m.in. „Cichosza”, „Naprawdę nie dzieje się nic”, „Bracka”, „To tu to tam”, „Cały świat płonie”, „Camille Claudel”). Teksty na „Męski burdel” powstawały w trakcie koncertów, spektakli i recitali na zamówienie publiczności i w wyniku licytacji. Zawiera 11 piosenek, z których kilka jest dość mocnych w swej wymowie, ale wszystkie charakteryzują się specyficznym poczuciem humoru, dzięki któremu skłonni jesteśmy zarówno autorom, jak i wykonawcy, wiele wybaczyć. Do płyty dołączona zostanie książeczka z najbardziej skandalicznymi wierszami Michała Zabłockiego („13 najgorszych wierszy”). Tutaj można być pewnym bardzo mocnych wrażeń.

• Wykonawca Mars Tomasz
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

„Czas na zmiany” to podróż. Podróż przez inspiracje poszczególnych członków zespołu. Na płytę składa się 14 utworów o zróżnicowanej tematyce oraz stylistyce. Można usłyszeć na niej typowy reggae`owy styl Silesian-a, klasyczne hip-hopowe brzmienia, a także eksperymenty o świeżym, elektronicznym charakterze.Nietuzinkowe teksty, duży zasób pozytywnej energii to tylko niektóre z wielu zalet nowego projektu Silesian Soundsystem! Nad oprawą muzyczną pracował duet producencki MSA, Ritzu oraz Mechanic.

• Wykonawca Silesian Sound System
• Data premiery 2015-10-16
• Nośnik CD

Ostatnia (niestety) część „kolorowej serii” dokumentuje koncert z Opola z 28 czerwca 1976. W przeciwieństwie do wcześniejszego o dwa lata występu wydanego wcześniej – tym razem nikt zespołowi nie przeszkadza w występie, SBB jest gwiazdą – i stosownie do tego jest traktowany przez organizatorów. Znów mamy do czynienia z bardzo interesującą dla fana płytą: koncerty z roku 1976 nie doczekały się wcześniej udokumentowania, w przeciwieństwie do występów z lat późniejszych czy roku 1974. A mamy tutaj interesującą, przejściową setlistę: Lakis zaczyna zasiadać za bębnami i wdawać się w pojedynki perkusyjne z Piotrowskim, pojawiają się – wplecione w długi, swobodny strumień muzycznej świadomości – temat z utworu „Wolność z nami”, „Światłowód”, „W kołysce dłoni Twych”, solówki basowe i perkusyjne… Mamy też – rok później zastąpione przez fragmenty „Follow My Dream” – wtedy wciąż premierowe, nie wydane na płycie suity „Odejście” i „Wołanie o brzęk szkła” (tu w pełnej 21-minutowej wersji, później przedstawiane w okrojonej postaci jako „Born To Die”) oraz „Świetlik” (nieco zmodyfikowany „Światłowód”). Jest „Z których krwi krew moja” – ograniczona do części wokalnej i krótkiego fragmentu rozbudowanej w oryginale części instrumentalnej, wypływająca płynnie z zespołowej improwizacji. Do tego wyraźnej zmianie ulega brzmienie zespołu: coraz większą rolę w muzyce SBB odgrywają syntezatory, choć brzmienie nie jest jeszcze tak przesycone elektroniką jak choćby rok później. Koncert został nagrany i doczekał się emisji radiowej, choć w okrojonej wersji – wycięto zeń najbardziej zaskakujący pomysł Skrzeka: w pewnym momencie na estradzie pojawił się… ludowy zespół Bierawianie, wykonujący piosenki ludowe z akompaniamentem Minimooga (i – momentami – także perkusji). Publiczność (a także – nie poinformowani wcześniej – Lakis i Jerzy) przyjęli pomysł z mieszanymi uczuciami. Tym niemniej dobrze, że taka ciekawostka doczekała się udokumentowania. Szkoda natomiast, że przynajmniej przez jakiś czas kolejne archiwalne występy zespołu nie ujrzą światła dziennego. Choć płyty wydawano w limitowanym, niewielkim nakładzie – paradoksalnie, nie znalazły wystarczającej liczby chętnych wśród fanów, w związku z czym wydawca zakończył „kolorową serię”. Spora strata.

• Wykonawca SBB
• Data premiery 2017-11-17
• Nośnik CD

"Ulice jak stygmaty – absolutne rarytasy" to szósty studyjny album polskiego zespołu punkrockowego Pidżama Porno, wydany w 1999 roku, przez S.P. Records. Na płycie znalazły się nagrane na nowo utwory, pochodzące jeszcze z początków istnienia grupy. Oprócz utworów z pierwszej wersji Ulic... na płycie znalazły się takie utwory, jak "Ciemne", "Grudniowy blues o Bukareszcie", "Szalone lato", a także utwory nie napisane przez Grabaża – "Nimfy (Baby)" do tekstu Anatola Sterna; "Dłoń, która podpisała papier" – piosenka do słów Dylana Thomasa (tłum. Stanisław Barańczak) oraz "Outsider" – stary utwór T.Love Alternative, napisany przez Muńka Staszczyka. Album nagrano w studiu Czad w Swarzędzu.

• Wykonawca Pidżama Porno
• Data premiery 1999-01-01
• Nośnik CD

Jest to opowieść o postawie prawdziwego mięsistego chrześcijanina w odniesieniu do konkretnych przykładów (Brian Welch, Nicky Cruz, Tomasz Adamek, Leszek Dokowicz, Bob Marley, Evander Hollyfield). Tytuł płyty nawiązuje do drogi, którą ma do przebycia każdy człowiek.   Utwór "Prawdziwy sukces – Tomasz Adamek" jest wynikiem współpracy Arkadia ze światowej klasy bokserem. Zawiera piosenkę na wejście do ringu mistrza boksu! Gościnnie na płycie pojawili się: Frenchman, Norman i Tomasz Adamek

• Wykonawca Arkadio
• Data premiery 2018-03-30
• Nośnik CD

Mosaic sięga po najstarsze tradycyjne pieśni polskie. Opowiada zawarte w nich historie swoim muzycznym językiem, pełnym orientalnych akcentów. tworzy pejzaże za pomocą brzmień instrumentów dawnych i etnicznych. Powstaje w ten sposób niezwykły mariaż słowiańskiej dzikości i melancholii, orientalnej tajemniczości, dźwięków natury, miejskiego chaosu, dawnego porządku świata i współczesnego eklektyzmu.

• Wykonawca Mosaic
• Data premiery 2010-10-29
• Nośnik CD

„Inter Punk” jest siódmą studyjną płytą w dorobku grupy Bulbulators. Album zawiera 11 premierowych, autorskich utworów oraz cover legendarnej gliwickiej formacji Śmierć Kliniczna, w którym gościnnie na gitarze solowej zagrał autor utworu Dariusz Dusza.Stylistyka płyty zarówno muzycznie jak i tekstowo nawiązuje do poprzednich dokonań grupy, jest odzwierciedleniem fascynacji muzyków tradycyjną odmianą punk rocka i łączy w sobie melodyjność z punkową agresją. Utwór tytułowy, mówiący o ponadnarodowym wymiarze punka został zaśpiewany w kilku językach, a gośćmi którzy wsparli Bulbulatorsów byli zaprzyjznieni wokaliści kapel The Fialky, Charge 69, Resistance 77, Argies oraz Wayne Last Soul.Autorem szaty graficznej albumu jest znany łódzki grafik Michał Arkusiński. Okładka oraz książeczka zawierająca ilustracje do tekstów wykonane zostały w 100% ręcznie metodą szablon-spray-foto.Poszerzona edycja płyty zawiera bonusy w postaci utworów „Inter Punk” (inna wersja językowa) oraz „Szatan” (cover Ramzes & The Hooligans).

• Wykonawca Bulbulators
• Data premiery 2015-12-04
• Nośnik CD

Solowa płyta z segmentu disco polo, eleganckie wydanie w digipacku.

• Wykonawca Mirage , Yoko
• Data premiery 2018-08-10
• Nośnik CD

Debiutancki album zespołu Yellow Horse, zatytułowany "Lost Trail", jest wyrazem zamiłowania zespołu do klimatu lat 60-tych i 70-tych oraz pasji do tradycyjnych, vintage'owych dźwięków. Album zawiera 9 autorskich utworów, utrzymanych w typowym dla zespołu, teksańsko-bieszczadzkim stylu. Dodatkowo bonusem na płycie będzie cover piosenki "Burning Love" z repertuaru Dennisa Linde. Zawartość albumu jest znakomitą propozycją dla miłośników klasycznego rocka, country czy southern rocka. Yellow Horse to trio akustyczne, które swą twórczością nawiązuje głównie do niezwykle klimatycznej muzyki lat 60’ i 70’. Ich aranżacje to połączenie southern rocka, teksańskiego country i rock&rolla, z domieszką rodzimych, bieszczadzkich brzmień. Inspiracją do stworzenia tak barwnej kompozycji były m.in. takie sławy jak: Creedence Clearwater Revival, The Doors, Neli Young, Tom Petty, Bob Dylan, Johnny Winter, Tadeusz Nalepa, Rolling Stones, czy Lynyrd Skynyrd. Dlatego też w hołdzie powyższym legendom, prócz własnego repertuaru, Yellow Horse wykonuje na koncertach także cover’y ich największych hitów, oczywiście w swoim niepowtarzalnym stylu. Założycielami zespołu są jego obecni członkowie, czyli Paweł Soja (wokal i bas), Dominik Cynar (gitara akustyczna) oraz Mateusz Krupiński (perkusjonalia). Warto dodać, że Paweł i Dominik na co dzień grają również w Steel Velvet, a Mateusz w Ciryam. Obydwa zespoły prezentują znacznie inny rodzaj muzyki, toteż panowie od dawna nosili się z zamiarem stworzenia akustycznego projektu, który byłby odzwierciedleniem ich wspólnego zamiłowania do vintage’owych dźwięków z tamtej epoki. I tak oto w 2016 roku ich marzenia przybrały postać Yellow Horse. Tracklista: 1. I still wonder 2. Lost trail 3. I got to go 4. Afraide of love 5. Sanayka stories 6. Country boy 7. My little girl 8. Dark moon 9. Dear lord 10. Burning love

• Wykonawca Yellow Horse
• Data premiery 2018-06-22
• Nośnik CD

Wszyscy lubimy rzeczy, które są "The Best", najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z naszej serii, to największe hity takich wykonawców jak Perfect, Lady Pank, Kombi, Daab, Tercet Egzotyczny, Trubadurzy czy Papa Dance. Każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które trwale zapisały się w historii polskiej muzyki. Warto do nich wracać, każdy je zna i lubi, każdemu poprawią humor.

• Wykonawca Trojanowska Izabela
• Data premiery 2016-11-14
• Nośnik CD