Długo oczekiwany, pierwszy autorski album Natalii Sikory!

• Wykonawca Sikora Natalia
• Data premiery 2014-05-27
• Nośnik CD

Tak jest, Rozkrock! Reedycja materiału archiwalnego z przełomu lat 80-tych i 90-tych, wydanego do tej pory tylko na kasecie w 1999 roku. Można śmiało powiedzieć, że dziś Rozkrock jawi się jako protoplasta tak modnego obecnie brzmienia electro-disco-punk. Ziggy z kolegami grali tak już w latach 80-tych, kiedy jeszcze nikomu nie śniło sie o Peaches, Chicks On Spped czy Stereo-Total. Wydana własnie wersja CD zawiera kilka nigdy nie publikowanych utworów bonusowych. Nagrania zostały zremasterowane, przez co brzmią dużo lepiej, niż oryginały na kasecie, chociaż i tak oczywiście odbiegają znacznie od przyjętych dzisiaj norm jakości dźwięku. Jest to jednak dokument i kawał historii, a z historią jak wiadomo się nie dyskutuje. A jeśli już jesteśmy przy historii: Ziggy Stardust, lider i założyciel Rozkrocku narysował "Historię rocka w obrazkach", którą zamieszczamy we wkładce płyty.

• Wykonawca Rozkrock
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

„Do tej pory każdy mój studyjny album nagrywałem jakby to była moja pierwsza płyta. Tym razem liczyłem się z tym, że "Niebo na Wrzecionie" może być moim ostatnim krążkiem. To album, który powstawał oddolnie i niezależnie, bez szumnych zapowiedzi, bez oczekiwań i w końcu bez gwarancji, że w ogóle się ukaże.

• Wykonawca Flint
• Data premiery 2017-04-07
• Nośnik CD

Niecodzienne połączenie brzmienia muzyki klasycznej z rytmami muzyki popularnej.  Nowa jakość! Nowe De Mono!Album „De Mono Symfonicznie” to największe przeboje zespołu De Mono w nowych aranżacjach, nagrane z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej.  De Mono gra na scenie niezmiennie od 27 lat. Takie utwory jak „Statki na niebie”, „Kochać inaczej”, „Ostatni pocałunek” czy „Póki na to czas” zna i śpiewa cała Polska. Zespół ma na swoim koncie 11 płyt i wiele nagród. Tym razem ich największe przeboje zostały zaaranżowane na nowo i nagrane z Polską Orkiestrą Radiową.Płyta „De Mono Symfonicznie” stanowi niecodzienne połączenie brzmienia muzyki klasycznej z rytmami muzyki popularnej. Ciekawostką jest to, że zespół usunął się w cień i większość swoich partii muzycznych oddał orkiestrze.Rangę wydarzenia podkreśla okładka albumu, którą specjalnie na potrzeby tego wydawnictwa zaprojektował Andrzej Pągowski.Album „De Mono Symfonicznie” został nagrany w składzie: De Mono:Andrzej Krzywy - wokal, chórkiPiotr Kubiaczyk - gitara basowaPaweł Dampc - fortepian, instrumenty klawiszowe, chórkiPaweł Pełczyński - saksofony, akordeon, flety, instrumenty perkusyjne, chórki            Tomasz Banaś - gitara elektryczna, ukuleleMarcin Korbacz - perkusja, cajonZdzisław Zioło - gitara akustycznaPOLSKA ORKIESTRA RADIOWA Prowadzenie orkiestry: Jacek Piskorz

• Wykonawca De Mono
• Data premiery 2014-02-10
• Nośnik CD

Nie było wcześniej na polskiej scenie raperki, która w tak krótkim czasie narobiłaby tak ogromnego zamieszania, jak kilka lat temu Guova. Zdezorientowani odbiorcy (ale też i inni twórcy) nie do końca umieli zrozumieć, jak osoba bez wsparcia wielkiej wytwórni czy wielkich postaci z hiphopowego firmamentu, jest w stanie tak szybko osiągnąć sukces. To było w 2013 roku.

• Wykonawca Guova
• Data premiery 2017-02-24
• Nośnik CD

"Nie chcemy stać w miejscu i do końca życia nagrywać różnych wersji tej samej płyty" deklarował lider warszawskich Komet, kiedy dwa lata po rewelacyjnym debiucie z 2003 roku zespół zapowiadał swój kolejny album. Wydana wówczas płyta "Via Ardiente" przysporzyła Kometom rzeszę nowych fanów w Polsce i zagranicą, a w oczach muzycznych ekspertów wywindowała grupę do rangi jednego z najbardziej wartościowych i intrygujących zjawisk na polskiej scenie rock’n’rollowej. Muzycy dowodzeni przez Lesława dowiedli nie raz, że Komety są godnym kontynuatorem misji jaką zapoczątkowała swoją muzyczną rewoltą kultowa Partia, do dzisiaj stawiana za wzór przekraczania stylistycznych granic i łamania skostniałych, muzycznych schematów. Fascynacja rock’n’rollową tradycją jest dla Komet pożywką, dzięki której pękają kolejne bariery stylów, a każdy następny album do chwili premiery jest intrygującą tajemnicą. Jej odsłonięcie jest zawsze dla słuchacza nie mniej intrygującym doznaniem. Muzycy jeszcze nigdy nie zawiedli swoich fanów i także tym razem zapowiadają muzyczna ucztę. Dowodzone przez Lesława Komety są obecnie jednym z najpopularniejszych i najbardziej identyfikowalnych, krajowych zespołów alternatywnych, a zarazem kontynuacją działającej w latach 1994-2003 Partii. Znajduje to odbicie nie tylko w podejściu do artystycznej twórczości ale także aktualnym składzie grupy, w którym po zmianach personalnych ponownie spotkali się muzycy znani z Partii. Podobnie jak ich poprzedniczka, Komety stworzyły swój własny styl muzyczno-słowny, będący współczesnym spojrzeniem na początki rock’n’rolla, któremu odpowiedzialny za repertuar lider dodaje blasku dzięki przebojowym kompozycjom, dbałości o nowoczesne brzmienie i specyficzne spojrzeniu na rzeczywistość odbijającą się w tekstach grupy. Zaowocowało to uznaniem Lesława za jednego z najważniejszych songwriterów przełomu wieków przez pismo literackie "Lampa" oraz dwukrotnym zgłoszeniem do Paszportów Polityki.. Nie bez powodów także Komety są jednym z nielicznych polskich zespołów, którym udało się zaistnieć zagranicą czego dowodem jest album "Story Of Komety" wydany w Meksyku oraz niezliczona ilość nagrań dostępnych na składankach w najdalszych zakątkach globu od Japonii, USA po Europę... Choć przez niemal dekadę działalności Komety dorobiły się sześciu albumów to deklaracje Lesława są niezmiennie aktualne, a każda z płyt stanowi odrębną wartość i kolejny krok w pochodzie do serc fanów i krytyków muzycznych. "Integralnym elementem twórczości Partii i Komet była zawsze obsesyjna fascynacja popkulturą, szczególnie tą z lat 50. i 60., ale z perspektywy warszawskiej ulicy. Jednak największym źródłem inspiracji jest popkultura polska" – ten głos Lesława nadal brzmi głośno, a najnowszy album Komet zatytułowany "Luminal" będzie tego najlepszym dowodem. Wysiłek jaki muzycy włożyli aby na płycie "Luminal" uzyskać niepowtarzalny efekt brzmieniowy nie poszedł na marne. Sesja nagraniowa do albumu "Luminal" trwała z przerwami 2 lata, a efektem jest 11 premierowych kompozycji, które zespół rejestrował w renomowanych warszawskich studiach: Serakos, LWW i Kontrabanda. Poza Kometami w nagraniu płyty uczestniczyło 13 zaproszonych muzyków, w tym kwartet smyczkowy i sekcja dęta. Skala przedsięwzięcia od strony realizacyjnej wydaje się nieporównywalna z dotychczasowymi dokonaniami zespołu podobnie jak nieporównywalny jest przełom, który dokonał się w repertuarze grupy. Fani Komet bez problemu rozpoznają na płycie swoich ulubieńców, ale jak zwykle Lesław zadbał o to aby teraźniejszość Komet nie była jedynie lustrzanym odbiciem przeszłości... "Obecnie polska piosenka stała się bardzo konserwatywna. Wielu wykonawców ogranicza się do nagrywania kowerów i podąża wyłącznie bezpiecznymi drogami. Wrodzona przekora zachęciła mnie do nagrania płyty odważnej muzycznie, tekstowo i brzmieniowo." – twierdzi lider Komet

• Wykonawca Komety
• Data premiery 2017-08-11
• Nośnik CD

Płyta zadedykowana i poświęcona zmarłemu tragicznie siostrzeńcowi Mateuszowi Budnemu, współpracującemu z Triem na trasach koncertowych. Płyta live - koncert Tria Prońko (śpiew) Raminiak (fortepian) Wendt (saksofony) zarejestrowany w studiu Radia Opole- prowadzenie koncertu Piotr Furtas.

• Wykonawca Prońko Krystyna
• Data premiery 2019-09-13
• Nośnik CD

„Kasia Kowalska świętuje 25-lecie pracy artystycznej. Z tej okazji odbyło się wiele wydarzeń nawiązujących do tego jubileuszu, m.in. wyjątkowy koncert MTV Unplugged - w maju tego roku w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku. Koncert został zarejestrowany. Artystce na scenie towarzyszyli znakomici goście: Edyta Bartosiewicz i Stanisław Soyka. Podczas koncertu „MTV Unplugged Kasia Kowalska”, artystka wykonała swoje największe przeboje w nowych, akustycznych aranżacjach. Oprócz stałego zespołu towarzyszącego Kasi podczas koncertów, koncert MTV Unplugged wzbogacony został o sekcję dętą i fortepian. Album na CD zawiera 14 utworów, a wersja cyfrowa 16. Kasia Kowalska jest jedną z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek. Podczas swojej 25-letniej kariery nagrała 10 albumów i wypromowała wiele hitów, m.in.: „Pieprz i sól”, „Antidotum”, „Prowadź mnie”, „Oto ja”, „Chcę znać swój grzech”, „Coś optymistycznego”, „Wyrzuć ten gniew”, czy „Straciłam swój rozsądek” – piosenkę z filmu „Nocne graffiti”, w którym zagrała główną rolę. W 2018 roku, po dziesięcioletniej przerwie, Kasia wydała nowy album, „AYA”, który otrzymał nominację do Fryderyka 2019. Twórczość Kasi Kowalskiej od samego początku spotykała się z ogromnym uznaniem zarówno fanów, jak i branży muzycznej. Wokalistka ma na swoim koncie wiele złotych i platynowych płyt oraz szereg nagród, w tym statuetkę dla „Najlepszego polskiego artysty” MTV EMA 2001. „MTV Unplugged” to kultowa seria koncertów, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w aranżacjach akustycznych. Pierwszy koncert „bez prądu” zrealizował w 1987 roku zespół Jethro Tull. Od tamtego czasu cykl „MTV Unplugged” niezmiennie cieszy się ogromną popularnością na całym świecie. Wśród najważniejszych artystów, którzy zostali zaproszeni do projektu „MTV Unplugged” warto wymienić m.in. Nirvanę, Pearl Jam, Aerosmith, Eltona Johna, Erica Claptona, Florence and the Machine czy Alicię Keys. W tym roku do tego znakomitego grona dołączyła Kasia Kowalska!” - Wydawca

• Wykonawca Kowalska Kasia
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD

"Bad Light District" swoją drugą płytą udowadnia, że są jednym z najciekawszych zespołów poruszających się w stylistyce spod znaku lo-fi w Polsce. Po dobrze przyjętym debiucie Simplifications, Michał Smolicki postanowił zmienić swoją koncepcje, będącą początkowo jego solowym projektem na rzecz pełnoprawnego zespołu, co doskonale słychać na Nothing Serious. A co ważniejsze, jest to zmiana, w moim odczuciu, in plus, która nie powoduje utraty specyficznego klimatu BDL. Kompozycyjnie, Nothing Serious stanowi odejście od minimalistycznych brzmień znanych z poprzedniej płyty, na rzecz melodyjnych, bardziej rozbudowanych aranżacji, które jak podkreślą autorzy zrywają z łatką „najsmutniej grającego zespołu w Polsce”. Dzięki takiemu zabiegowi, utwory mocno bazują na konwencji oniryczno-melancholijnej przywołując tym samym skojarzenia z The National przepuszczonym przez filtr lo-fi („Sweden”) a nawet z Sonic Youth, szczególnie w znakomitym „The Wasteland” wzbogaconym o dźwięk saksofonu. Absolutny highlight na płycie. Nothing Serious Bad Light District to w moim odczuciu jedna z najlepszych płyt jakie ukazały się w tym roku na rodzimej scenie muzycznie. Inaczej, mówiąc nomenklaturą Kasi Tusk, to must have, z którym polecam się zapoznać. Tracklista: 1. Civilized 2. In A Slow Silent Walk 3. Distant Voice 4. Comedy Day 5. And The Sun, And The Moon 6. Nothing To Undo 7. Inverted Gravity 8. Partizan 9. Sweden 10. The Wasteland

• Wykonawca Bad Light District
• Data premiery 2013-01-10
• Nośnik CD

Rozrywkowa podróż do lat 50. Instrumentalne adaptacje popularnych piosenek, tematy znane z filmów oraz autorskie kompozycje Jana Ptaszyna Wróblewskiego i Jerzego Miliana! A wszystko wykonywane przez zupełnie wyjątkowy kwintet. Kwintet Barowy. Niektórzy jazzmani w latach 50. i 60. chętnie brali udział w projektach o charakterze lżejszym, rozrywkowym. Co więcej, niektórzy z nich sami tworzyli takie formacje od podstaw. Trudno bowiem było żyć samymi ideami i utrzymać się wyłącznie z grania jazzu. Dlatego pod koniec lat 50. Jerzy Milian, Jan Ptaszyn Wróblewski i Benon Hardy, wszyscy intensywnie współpracujący wówczas z rozgłośnią Polskiego Radia w Poznaniu, powołali do życia Kwintet Barowy – rozrywkową, jednorazową efemerydę, która swój krótki żywot udokumentowała dwiema radiowymi sesjami, zrealizowanymi we wrześniu i październiku 1959 roku. To kolorowa, pełna uroku muzyka, w której brzmienia fortepianu, saksofonu i wibrafonu splatają się w krótkich, rozrywkowych formach i adaptacjach ówczesnych przebojów. Zbiór nagrań Kwintetu Barowego ukazuje się na płycie po raz pierwszy, zremasterowany z najlepszych dostępnych źródeł i uzupełniony o książeczkę ze szkicem na temat projektu. Skład: Jan Ptaszyn Wróblewski – ts, fl Jerzy Milian – vib, xyl Benon Hardy – p oraz Kwintet Barowy Rozgłośni Polskiego Radia w Poznaniu Tracklista: 1. Milion złotych (z filmu „Pan Anatol szuka Miliona”) 2. Krokodyla plaża 3. Bandoska in Blue 4. Figlarny nosorożec 5. Medium Swing 6. Zielonooka dziewczyna 7. Do widzenia 8. Moto-Cross 9. Maracca 10. Zmartwienia ksylofonisty 11. I’ll Take Romance 12. Włamywacze 13. Come Prima

• Wykonawca Kwintet Barowy
• Data premiery 2020-06-05
• Nośnik CD