Kombi – polski zespół muzyczny, założony w 1976 roku przez Sławomira Łosowskiego. Grupa wykonywała początkowo muzykę blues rockową, a od II połowy 1982 roku aż do rozpadu blisko 10 lat później nagrywała utwory elektroniczne, spod znaku synth popu. Najpopularniejsze piosenki Kombi to "Słodkiego miłego życia", "Nasze randez-vous", "Black and White", "Kochać cię - za późno", "Nie ma zysku" i "Przytul mnie".Grupa Kombi powstała na bazie zespołu Akcenty, założonego w latach 60. przez Sławomira Łosowskiego (ur. 1951). Pozostałymi członkami zespołu byli: Grzegorz Skawiński (ur. 1954), Waldemar Tkaczyk (ur. 1954) i Jan Pluta (ur. 1953). Pierwszy koncert oficjalnie pod nazwą Kombi muzycy zagrali w sopockiej Operze Leśnej, w sierpniu 1976.[1] Managerem zespołu został Jacek Sylwin. W 1978 roku Kombi wystąpili podczas koncertu Muzyka Młodej Generacji, obok takich grup jak Exodus, Krzak czy Res Publica. Rok później ukazał się debiutancki singel zespołu z instrumentalną kompozycją "Wspomnienia z pleneru", natomiast rok 1980 przyniósł pierwszy longplay, zatytułowany Kombi, z przebojami "Hotel twoich snów" i "Przytul mnie". Rok później do grupy dołączył perkusista Jerzy Piotrowski (ur. 1950), a zespół wyruszył w duże trasy koncertowe za granicą. Drugi album, pt. Królowie życia, został nagrany na przełomie 1980 i 1981 roku. Zawierał popularny utwór tytułowy oraz kompozycję "Bez ograniczeń", będącą przez wiele lat sygnałem muzycznym audycji telewizyjnej 5-10-15. Pod koniec 1982 roku powstał pierwszy w pełni utwór elektoniczny zespołu pod tytułem "Inwazja z Plutona", zaś w 1983 roku "Linia życia", zespół równocześnie nagrywał materiał na trzecią płytę, Nowy rozdział. Nagrania te utrzymane były w zupełnie innej stylistyce, nawiązywały do muzyki elektronicznej i synth popu, a wykorzystano w nich perkusję elektroniczną Simmons (model SDS V). Album, wydany w roku 1984, okazał się dużym sukcesem i zawierał wielkie przeboje "Słodkiego miłego życia", "Nie ma zysku" i "Kochać cię za późno". Na XXI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu zespół wielokrotnie bisował z piosenką "Słodkiego miłego życia" i zdobył nagrodę publiczności. Muzycy nawiązali współpracę z londyńską firmą Passion Records, czego efektem był występ na targach muzycznych w Cannes i nagranie anglojęzycznych wersji kilku piosenek. Jesienią 1985 wydany został czwarty album, pt. Kombi 4, na którym znalazły się jedne z największych przebojów w dorobku zespołu - "Nasze randez-vous" i "Black and White". Na tym albumie wykorzystano m.in. syntezator Yamaha DX7 i, syntezator dźwiękowy Ensoniq Mirage czy automat perkusyjny Yamaha RX11. Całością sterował komputer Commodore 64 (jako sekwencer MIDI). W 1986 roku, z okazji 10-lecia istnienia grupy, odbyła się seria kilkudziesięciu koncertów w Polsce, a także za granicą. Rezultatem trasy była koncertowa płyta Live, na której znalazł się zapis występu w Sopocie. Tego samego roku Piotrowski opuścił Kombi i odtąd zespół występował jako trio. Wiosną 1987 odbyło się pierwsze tournee grupy po Ameryce Północnej. W tym samym roku zespół odwiedził z występami Włochy i Niemcy, a w kolejnym m.in. Wielką Brytanię i Grecję. W 1988 roku zespół zarejestrował materiał do czwartego LP pod tytułem Tabu, który wydano rok później. Brzmieniowo nie odbiegał od stylistyki dwóch poprzednich płyt. Znalazły się na nim przeboje "Nietykalni - skamieniałe zło", "Pamiętaj mnie" (jedna z pierwszych pozycji albumu upubliczniona jesienią 1988 roku) oraz "Tabu - obcy ląd". Na rok 1991 przypadło 15-lecie działalności muzycznej Kombi. Wydany został album The Best of Kombi z 16 największymi przebojami w nowych wersjach. W lipcu w Sopocie odbył się legendarny koncert z okazji jubileuszu, który został sfilmowany i wyemitowany przez TVP. Do zespołu jako perkusista dołączył Tomasz Łosowski, syn Sławomira. Na początku 1992 roku grupa wyjechała po raz kolejny do Ameryki - tam jednak podjęta została decyzja o rozwiązaniu grupy. Kombi zagrało jeszcze kilka koncertów, a ostatni z nich został wydany na płycie. 

• Wykonawca Kombi
• Data premiery 2012-10-30
• Nośnik CD

Ludwig van Beethoven to jeden z największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów w historii muzyki. Należał do tzw. grupy „klasyków wiedeńskich” i zapoczątkował romantyzm w muzyce. Ludwig van Beethoven przyszedł na świat w grudniu 1770 r. w Bonn (Niemcy) jako drugie dziecko Johanna oraz Marii Magdaleny. Już w wieku 4 lat ujawnił swój ogromny talent muzyczny, a mając 7 lat dał swój pierwszy koncert. Wtedy właśnie Ludwig rozpoczął karierę pianisty. Jako młodzieniec Beethoven otrzymał posadę nauczyciela muzyki i wszedł do świata arystokracji. Gdy miał 17 lat, wyjechał do Wiednia. Po powrocie do domu zmarła jego matka, a Ludwig wziął odpowiedzialność za całą rodzinę, gdyż jego ojciec pogrążył się w alkoholowym nałogu. W wieku 22 lat na stałe przeprowadził się do Wiednia – ówczesnej europejskiej stolicy muzyki. W tym czasie zmarł jego ojciec, a on sam zyskał sławę wirtuoza oraz wsparcie zamożnych mecenasów, mogąc całkowicie oddać się pracy twórczej. W 1800 r. podczas swojego pierwszego płatnego koncertu zaprezentował I symfonię, którą wiedeńska publiczność od razu pokochała. Niestety u szczytu kariery, Beethoven mając zaledwie 25 lat, zaczął tracić najcenniejszy dla muzyka zmysł słuchu. Po tym jak dowiedział się on o nieuleczalności i postępowaniu choroby, był bliski popełnienia samobójstwa. Z czasem jednak zaakceptował swoją ułomność i zrezygnował z koncertów przed publicznością, skupiając się wyłącznie na komponowaniu. Wówczas powstało jedno z jego najwspanialszych i najdoskonalszych dzieł- II symfonia D-dur op.36 oraz III symfonia Es-dur op.55 „Eroica”, która dała początek romantyzmowi w muzyce. Po śmierci brata Kaspara musiał zaopiekować się jego synem – Karlem, zaniedbując tym samym swoją pracę twórczą. Wówczas powstała Wielka Sonata B-dur op. 106 – „Hammerklavier”. W 1819 r. Ludwig van Beethoven całkowicie utracił słuch. W ostatnich latach życia tego kompozytora uhonorowano go złotym medalem oraz członkostwem w szwedzkiej Akademii Nauk. Beethoven zmarł 26 marca 1827 r. w Wiedniu. Twórczość L. van Beethovena to doskonałe połączenie formy z emocjonalnością, a także klasycyzmu i romantyzmu. Dzieła tego kompozytora wyrażają idee wolności, zachwytu nad pięknem natury i życia oraz postulat wzajemnego braterstwa i uznania godności jednostki.

• Wykonawca Kremer Gidon
• Data premiery 2003-10-13
• Nośnik CD

Dwupłytowy album Piotra Rubika, zawierający zapis wyjątkowego koncertu, który odbył się we wrześniu 2015 roku. 18 radosnych i refleksyjnych utworów o miłości, rozpisanych na chór, orkiestrę i solistów, z którymi wcześniej wykonano słynne oratoria „Tu Es Petrus” i „Psałterz Wrześniowy”.„Wydaje mi się, że są to bardzo przebojowe piosenki. Myślę, że ci, którzy tęsknią za dawnymi czasami „Tu Es Petrus” i „Psałterza Wrześniowego” docenią ten swego rodzaju powrót do korzeni, mojego tradycyjnego brzmienia” – mówi Piotr Rubik.Gdyby kosmici zaczęli oglądać naszą, ziemską telewizję, słuchać radia, czytać prasę czy zaglądać do Internetu, musieliby stwierdzić, że wylądowali w na jakiejś szalonej planecie. Czy z życia ludzi zniknęło szczęście piękno, dobra wola, przyjaźń i ten odróżniający ludzi od zwierząt głęboki humanizm? Bycie człowiekiem to wielkie wyróżnienie na tle kosmosu, to wielka wiedza, z której oduczyliśmy się czerpać. Dostaliśmy w prezencie, my ludzie, dar zarezerwowany dla Absolutu – potrafimy stwarzać życie. Dziewczyna i chłopak, dzięki miłości, rodzą z siebie samych nowego człowieka, nowe istnienie. Nie ma większego cudu we wszechświecie. Kompozytor Piotr Rubik i poeta Zbigniew Książek postanowili przypomnieć nam wszystkim, że w otaczającym nas świecie jest też piękno, jest prawość jest miłość. „Pieśni szczęścia” to hołd złożony wrażliwości, umiejętności odczuwania i temu, co najważniejsze – miłości. Jak powiada św. Paweł – „Gdybym mówił językami ludzi i Aniołów (…) a miłości bym nie miał – byłbym niczym”. Tracklista: CD 1 1. Uwertura 2. Piosenka ze złotymi włosami (Mateusz Bieryt) 3. Bukolika ze skowronkiem (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt) 4. Uśmiechem dni ozdobić (Marcin Januszkiewicz) 5. Miłość to słowa Dwa (Agnieszka Przekupień, Marcin Januszkiewicz) 6. Na rynku anioł (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt)7. Piosenka z wichrów i przestworzy (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus) 8. Jeszcze nie jest tak źle (Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt) 9. Czarodziej życia (Agnieszka Przekupień) CD 2 1. Sprawy ważne (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt) 2. Nasz czereśniowy ślub (Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz) 3. Gdy góry przeskoczyć chcę (Mateusz Bieryt) 4. Zdrada (Ewa Prus) 5. Telefonów krzyk od rana (Ewa Prus, Mateusz Bieryt) 6. Rogaliki z masłem dwa (Agnieszka Przekupień, Mateusz Bieryt) 7. Razem się zestarzeć (Ewa Prus) 8. Noc podzielona przez dwa (Marcin Januszkiewicz) 9. Każdym uśmiechem się zachwycić (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt) Bonus Track10. Miłość to słowa dwa - Wersja studyjna (Agnieszka Przekupień, Marcin Januszkiewicz)

• Wykonawca Książek Zbigniew , Rubik Piotr
• Data premiery 2015-11-20
• Nośnik CD

Jedno z najczęściej wymienianych nowych nazwisk sceny rap - Noisey. Wygląda na to, że wśród wszystkich nowych artystów hip-hopowych to Yachty ma największe szanse na mainstreamowy sukces - "Pitchfork" długo oczekiwany album Lil Yachty! Lil Yachty to bez wątpienia jeden z najbardziej ekscytujących artystów obecnej sceny hip-hop/R&B! Pochodzący z Atlanty 19-latek nie boi się w swojej twórczości łączyć hip-hopu z popem lat 80-tych, alternatywą, a nawet indie! Do muzyki podchodzi jak do tworzenia mozaiki – wszystko jest możliwe! Na „Teenage Emotions” znalazło się aż 21 utworów, a także wiele zaproszonych gości – m.in. Migos, Diplo, YG & Kamaiyah, Stefflon Don, Evander Griim, Grace i Sonyae Elise. Jak sam tytuł płyty wskazuje „Teenage Emotions” odzwierciedla wzloty i upadki nastoletniego życia – zabawę, social media i imprezy przy akompaniamencie doskonałej muzyki artysty. Lil Yachty zdobył popularność rok temu swoimi mixtape’ami „Lil Boat i Summer Songs 2”. Młody raper współpracował też z D.R.A.M. przy utworze „Broccoli”, za który artyści otrzymali nominację do GRAMMY® Award w kategorii “Best Rap/Sung Collaboration”.

• Wykonawca Yachty Lil
• Data premiery 2017-06-30
• Nośnik CD

"To jest moja osobista kołysanka do szalonego świata" - mówi Max Richter - "Manifest wolniejszego tempa życia". Trwający 8 godzin projekt brytyjskiego kompozytora to muzyka... do spania.Kompozycja umieszczona na ośmiu płytach CD + na nośniku Blu-ray Audio.

• Wykonawca Richter Max
• Data premiery 2015-12-11
• Nośnik CD+Blu-ray Disc

"26/26", to 25 wybranych utworów + 1 na 26-lecie zespołu Wilki! Robert Gawliński zawsze szedł na czele swojej muzycznej watahy pod wiatr, na przekór trendom, zwłaszcza tym muzycznym. I kiedy wszyscy świętują okrągłe rocznice istnienia zespołów, On - 11.05.18 równie przekornie celebruje… nieokrągłe, dokładne 26 lat od majowego debiutu w 1992 roku albumem zatytułowanym po prostu: "Wilki". Stoicko wytyczając własny muzyczny szlak od metafizycznego "Son Of The Blue Sky", niezapomnianego "Elli Lama Sabachtani", oryginalnej "Bohemy" z porywającym jak zwykle tekstem, karmiczne "Love Story", po uwielbianą "Baśkę", czy z humorem napisane "Przez dziewczyny". Nie wpadając w zasieki komercji, a jednocześnie zdobywając kolejne przyczółki wszelkich list przebojów – Wilki grają swoje rozpoznawalne dźwięki. Składy wilczego stada ulegały przetasowaniom, niektórzy odchodzili w "Cień w dolinie mgieł", a Robert niezmiennie wyznawał jedną naczelną zasadę: "Niech mówi serce" i tak przez 26 lat zdobywał kolejne pokolenia sympatyków! Hołdując credo: "Jeden raz odwiedzamy świat" z "Czystego serca" deklarując, że "Świat to fajne miejsce". A słuchając tego 2-płytowego wydawnictwa, trudno się z nim nie zgodzić i nie wierzyć w to, o czym tak prawdziwie opowiada od ponad ćwierć wieku - życiu, ze wszystkimi jego blaskami i cieniami. Nawet jeśli, albo właśnie dlatego, że jak śpiewa w utworze pt.: "Na krawędzi życia", czasem przychodzi nam stanąć kontra sobie samym… "26/26", to album nie tylko dla przekornych! Premiera: 11.05.18 Tracklista: CD 1 1. Eroll 2. Aborygen 3. Son Of The Blue Sky 4. Amiranda 5. Elli Lama Sabachtani 6. N’Avoie 7. Jeden raz odwiedzamy świat 8. Nasze przedmieścia 9. Cień w dolinie mgieł 10. Sen o Warszawie 11. A moje bóstwa płaczą 12. Moja Baby 13. Folkowy CD 2 1. Baśka 2. Urke 3. Here I Am 4. Bohema 5. Słońce pokonał cień 6. Niech mówi serce 7. Love Story „Koniec Baby” 8. Czystego serca 9. Na zawsze i na wieczność 10. Przez dziewczyny 11. W drodze do marzeń 12. Świat to fajne miejsce 13. Na krawędzi życia  

• Wykonawca Wilki
• Data premiery 2018-05-11
• Nośnik CD

Spektakl oparty na klasycznej książce Antoine’a de Saint-Exupery’ego ozdobiły liczne piosenki do słów Cezarego Domagały (reżysera widowiska) z muzyką Tomasza Bajerskiego. Album nagrała oryginalna obsada aktorska, która podczas pierwszego roku od premiery na Novej Scenie TM Roma wystąpiła ponad 150 razy!Piosenki stanowią poetycki komentarz do opowieści o miłości i przyjaźni, do głębszej zadumy nad sensem naszego dziwnego życia, ale także nad śmiesznością… nas samych. Każda piosenka ze spektaklu może być wykonywana indywidualnie z oryginalnym akompaniamentem. Muzykę wykonuje zespół pod kierunkiem kompozytora. Przeboje m.in. „Moja planeta” (Piosenka Małego Księcia) czy „Dorośli, dorośli”.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-11-27
• Nośnik CD

Sonaty różańcowe (misteryjne) Heinricha Ignaza Franza von Bibera skomponowane na skrzypce z towarzyszeniem innych instrumentów. Sonaty ilustrują piętnaście tajemnic różańca na temat tajemnic i wydarzeń z życia Panny Marii. Wykonawcy to Gunar Letzbor - skrzypce i zespół Ars Antiqua Austria.

• Wykonawca Letzbor Gunar , Ars Antiqua Austria
• Data premiery 2015-01-22
• Nośnik CD

Lee Ranaldo, kompozytor, autor i współzałożyciel Sonic Youth powraca z nowym albumem Last Night On Earth, przygotowanym z własnym zespołem The Dust. Ranaldo zakończył pracę nad swoim poprzednim albumem Between The Times And The Tides (z marca 2012 roku), jeszcze zanim jesienią 2011 roku Sonic Youth zawiesił działalność. Jego pomysł, by nagrać akustyczny album szybko zaczął ewoluować i zostało w niego zaangażowanych wielu przyjaciół (Steve Shelley, Alan Licht, Nels Cline, Jim O`Rourke, Bob Bert, John Medeski, Leah Singer), co w efekcie zaowocowało psychodeliczno-poprockowym brzmieniem, dobrze przyjętym przez fanów Ranaldo i Sonic Youth. Trzon tego zespołu, Steve Shelley (Sonic Youth), Alan Licht i basista Tim Lüntzel powołali do życia The Dust. Uwięzieni przez zimę w Echo Canyon West, zaczęli opracowywać nowe pomysły z zespołową dynamiką. Kompozycje, które znalazły się na tej płycie, są mroczniejsze, dłuższe i bardziej intensywne niż na stosunkowo optymistycznym poprzednim albumie.

• Wykonawca Ranaldo Lee , The Dust
• Data premiery 2013-10-07
• Nośnik CD

W XX w. muzyka amerykańska wyłoniła się z potężnego, wielokulturowego tygla. Wielcy amerykańscy kompozytorzy zaczęli tworzyć niepowtarzalny muzyczny blask Hollywood, wydobyli na światło dzienne ludowe krajobrazy Ameryki, zniewalający swing, blichtr showbiznesu, przejmującą nostalgię, słodki sentyment, wyrafinowanie modnego miejskiego życia i hipnotyczne minimalistyczne pragnienie metafizyki.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-08-19
• Nośnik CD