Ronnie Earl tak opisał album "Maxwell Street": "Ten album jest dedykowany mojemu dużemu bratu Davidowi Maxwellowi. Urodziliśmy się tego samego dnia w odstępie dziesięciu lat. Jego gra była tak głęboka, jak ocean, wysoka jak niebo i jasna jak kwazar. Kiedy odszedł, poczułem ogromną stratę, ją odczuwam. Razem z Davidem stworzyliśmy razem kilka płyt. To był zawsze najwyższy honor, aby z nim grać. Grał zarówno bluesa, jak i jazz z niesamowitą ekspresją od Otisa Spanna do Cecila Taylora. On wiedział i kochał to wszystko. Nasz pianista David Limina napisał melodię ("Elegy For A Bluesman"), która oddaje klimat albumu i wszyscy przesyłamy naszą miłość i szacunek rodzinie Davida oraz całą naszą miłość i wdzięczność dla Davida Maxwella".  Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard".  W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers.  W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998).  Tracklista:  1. Mother Angel 2. Elegy For A Bluesman 3. In Memory Of T-Bone 4. Kismet 5. Double Trouble 6. (I've Got To Use My) Imagination 7. Blues for David Maxwell 8. You Don't Know Me 9. Brojoe 10. As The Years Go Passing By  

• Wykonawca Earl Ronnie
• Data premiery 2018-12-27
• Nośnik CD

Edie Brickell, Harper Simon, Sean Lennon to wlasnie the Heavy Circles, pierwszy album The Heavy Circles

• Wykonawca The Heavy Circles
• Data premiery 2008-05-12
• Nośnik CD

Niesamowity K-popowy fenomen, który zapanował nad całym światem! Monsta X prezentują płytę „All About Luv”. Kończący się rok należał do jednego z najbardziej udanych w karierze K-popowej grupy Monsta X. Przez ostatnie 4 lata grupa grała koncerty, dzięki którym tworzyli niesamowitą więź ze swoimi fanami na całym świecie, które ten krążek tylko wzmocni. Co ciekawe ten album będzie pierwszym anglojęzycznym projektem grupy. Monsta X w ten sposób mówili o nadchodzącym krążku - „Jesteśmy bardzo podekscytowani naszym nowym albumem w języku angielskim. To walentynkowy prezent dla wszystkich naszych Monbebe (nazwa grupy fanów Monsta X), którzy są z nami o każdej porze dnia i nocy. Ten album opowiada o związkach i rzeczach, z którymi musimy sobie radzić na co dzień. Mamy nadzieję, że nasi Monbebe pokochają tę płytę i powiedzą o niej swoim znajomym. Koniec końców chodzi tylko o miłość (ang. It’s All About Luv)”. W poprzednim roku Monsta X konsekwentnie odnosili sukcesy w branży muzycznej. Po występie w Las Vegas na festiwalu Life Is Beautiful, uzyskali status pierwszej K-popowej grupy, która grała na poważnym festiwalu w Stanach Zjednoczonych i jako pierwszy zespół z tego podgatunku wystąpili na scenie iHeartRadio Music Festival. Oprócz tego pojawili się w Good Morning America, Jimmy Kimmel Live! oraz podczas The Ellen DeGeneres Show.  Wersja deluxe zawiera 88 stronicowy photobook, 2 losowe zdjęcia członka zespołu, booklet z tekstami piosenek, zdjęcie zespołu i plakat.  

• Wykonawca Monsta X
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD

Michael Mantler to artysta, kompozytor i twórca , który przez długie lata kariery i współpracy z najlepszymi muzykami,  zasłużenie znalazł  miejsce wśród najważniejszych przedstawicieli świata jazzu.  Od wczesnych lat 60-tych  kiedy to zaczął  studiować muzykologie i grę na trąbce w Wiedniu, a potem w Amarykańskiej Berkelee – grywał z takimi arytystami jak Cecil Taylor, Pharoah Sanders, Steve Lacy,  Archie Sheep czy Gary Burton. Przez wiele lat współpracował z pianistką Carla Bley Do nagrania najnowszego  albumu „For Two” Mantler zaprosił duet muzyków  ze Skandynawii Bjarne Roupe  (gitara) i Per Solo (fortepian) , którzy doskonale odnaleźli się w koncepcji muzyki Mantlera częściowo mocno improwizowanej. Album została nagrany we Francji i w Danii. Mantler  podjął się także edycji , mixu i masteringu całego albumu w studio La Buissonne na południu Francji. 1. Duet One2. Duet Two3. Duet Three4. Duet Four5. Duet Five6. Duet Six7. Duet Seven8. Duet Eight9. Duet Nine10. Duet Ten11. Duet Eleven12. Duet Twelve13. Duet Thirteen 14. Duet Fourteen15. Duet Fifteen16. Duet Sixteen17. Duet Seventeen18. Duet Eighteen

• Wykonawca Mantler Michael
• Data premiery 2011-06-17
• Nośnik CD

Gdyby drugi album grupy Grizzly Bear, "Yellow House" ukazał się dawno temu, w odległej galaktyce, kiedyś między "Pet Sounds" Beach Boys a tzw. Białym Albumem The Beatles, stanowiłby dla nich nie lada konkurencję. Może nawet to on byłby zwycięzcą. Ale mamy rok 2006 i choć Grizzly Bear wyraźnie odwołują się do tradycji psychodelicznej, ani przez moment nie brzmią retro. Co więcej, ich muzyka - już tu i ówdzie budząca warte pięciu gwiazdek pochwały i recenzenckie zachwyty - nawet nie jest współczesna, tzn. obliczona na tu i teraz. Jest ona bowiem - ponadczasowa. Od czasu nagrania znakomicie przyjętego "Horn Of Plenty" przez Edwarda Droste’a i Christophera Beara przed ledwie dwu laty, zespół Grizzly Bear (który rozrósł się w międzyczasie do kwartetu, gdy składu dopełnili: Chris Taylor - elektronika, instr. dęte drewniane, bas i Daniel Rossen - śpiew, gitara) wykonał nieprawdopodobny skok. Nominalnie wciąż pozostając w szufladce opatrzonej etykietką "artystyczny lo-fi/psychedelic folk-rock", pozwolili swoim utworom wydłużyć się w czasie i zamienić w wyrafinowane mini-suity. A samej muzyce przydali niewiarygodnej orkiestrowej głębii, oratoryjnego wręcz majestatu, instrumentacyjnego bogactwa (po mistrzowsku wprowadzane sekcje dęte, smyczki, banjo, fortepian, marimba, tympani), idyllicznej atmosferyczności (na którą wpływ miało miejsce nagrania: dom matki Droste’a, tytułowy "żółty dom", na Cape Cod) oraz krystalicznej, niczym powiew bryzy, czystości brzmienia. "Yellow House" to wielki - i powtórzmy jeszcze raz: ponadczasowy - album, nagrany dla wszystkich tych, którzy cenią muzykę ambitną, jednocześnie tradycyjną i nowatorską, mieniącą się barwami i emocjami niczym płótna impresjonistów, raczej pastelową niż operującą krzykliwymi barwami.

• Wykonawca Grizzly Bear
• Data premiery 2006-09-18
• Nośnik CD

Album CHRISTMAS to najpopularniejsze świąteczne klasyki. Płytę otwiera Winter Wonderland, którą skomponowali Felix Bernard i Richard B. Smith w 1934 roku dla Guya Lombardo. Album naszpikowany jest też innymi słynnymi utworami, nie mogło więc zabraknąć The Christmas Song, Come All Ye Faithful i White Christmas, nieśmiertelnego utworu autorstwa Irvina Berlina, po raz pierwszy śpiewanego przez Binga Crosby'ego w musicalu Holiday Inn w 1942 roku. Poza tym Al Jarreau zamieścił na płycie własne wersje takich przebojów jak Have Yourself A Merry Little Christmas, Carol Of The Bells, Hark The Herald Angels Sing, Some Children See Him oraz Gloria In Excelsis, spiewaną w kościołach katolickich w czasie mszy.

• Wykonawca Jarreau Al
• Data premiery 2008-10-13
• Nośnik CD

Solowy album gitarzysty słynnej grupy ZZ TOP.

• Wykonawca Gibbons Billy F.
• Data premiery 2018-09-28
• Nośnik CD

„Rated PG” to kolekcja utworów Petera Gabriela stworzonych na potrzeby filmów. Pierwotnie wydawnictwo ukazało się jako limitowany picture disc LP w ramach Record Store Day 2019. Płyta spotkała się z olbrzymim zainteresowaniem fanów, dlatego teraz do sklepów trafia czarny winyl oraz wersja CD. Winyl to 180-gramowa płyta, do której dołączony jest kod umożliwiający pobranie cyfrowej wersji albumu. Peter Gabriel jako 17-latek zrezygnował z miejsca w szkole filmowej, by w pełni poświęcić się muzyce, jednak nie oznacza to, że zapomniał o swojej pasji do wielkiego ekranu. Po raz pierwszy mógł połączyć oba zainteresowania, gdy Alan Parker zaprosił artystę do stworzenia muzyki do filmu „Ptasiek”. Kolejne ważne soundtracki w karierze Gabriela to m.in. „Ostatnie kuszenie Chrystusa” Martina Scorsese (album „Passion”) czy „Polowanie na króliki” Philipa Noyce’a (album „Long Walk Home”). Poza skomponowanymi ścieżkami oryginalnymi, Peter Gabriel regularnie użyczał swoich utworów do wielu filmów. Selekcja tych najciekawszych trafiła na „Rated PG” – pełna tracklista poniżej. Dzięki tej kompilacji słuchacz ma szansę przekonać się, jak istotne miejsce w karierze Gabriela ma dziesiąta muza. Tracklista: 1. „That’ll Do” z filmu „Babe: Świnka w mieście” 2. „Down to Earth” z filmu „Wall-E” 3. „This Is Party Man” z filmu „Zabójcza perfekcja” 4. „The Book of Love” z filmu „Zatańcz ze mną” 5. „Taboo” z filmu „Urodzeni mordercy” ft. Nusrat Fateh Ali Khan 6. „Everybird” z filmu „Ptaki takie jak my” 7. „Walk Through The Fire” z filmu „Bez szans” (znany również pod tytułem „Przeciew wszystkim”) 8. „Speak (Bol)” z filmu „Uznany za fundamentalistę” 9. „Nocturnal” z filmu „Les Morsures de l’Aube” 10. „In Your Eyes” z filmu „Nic nie mów”  

• Wykonawca Gabriel Peter
• Data premiery 2020-06-12
• Nośnik CD

„Andando El Tiempo” to album wypełniony nową, niezwykle emocjonalną muzyką, napisaną przez Carlę Bley. Płyta pokazuje jak oryginalną i pomysłową kompozytorką jazzową jest ta artystka. Utwór „Saints Alive!” wciąga słuchacza w ożywioną dysputę, którą prowadzą ze sobą Bley oraz muzycy jej tria: basista Steve Swallow i saksofonista sopranowy Andy Sheppard. Majestatyczny “Naked Bridges/Diving Brides” czerpie z dokonań Mendelssohna i poezji Paula Hainesa, a przejmująca, trzyczęściowa kompozycja tytułowa, opowiada o trudach i znojach wychodzenia ze szponów nałogu - prowadząc słuchacza od smutku, przez nadzieję, do radości i spełnienia. Carla Bley doskonale czuje się w towarzystwie Shepparda i Swallowa. Muzycy doskonale interpretują kompozycje artystki, równie dobrze wkomponowując się w jej unikalny styl gry na fortepianie. To wszystko przekłada się na niezwykle udaną i owocną współpracę, trwającą już ponad 20 lat. Podobnie jak ciepło przyjęty przez krytykę album „Trios” (ECM, 2012), „Andando El Tiempo” zostało nagrane w RSI Studio w Lugano. Producentem krążka jest Manfred Eicher.

• Wykonawca Carla Bley Trio
• Data premiery 2016-05-06
• Nośnik CD

Zwiastunem ”The R.E.D. Album” jest singiel „Pot Of Gold” nagrany wspólnie z Chrisem Brownem.Produkcją długo oczekiwanego albumu zajęli się Game oraz Pharrell Williams. „Game to dobry dzieciak… i jestem podekscytowany tym, że świat będzie mógł poznać różne strony jego osobowości. Zabawniejsze jest to, że jako fan nie mogę uwierzyć, że produkowałem piosenki na ten sam krążek co Dre. Jestem za to wdzięczny Game’owi. Jego album na pewno zrobi sporo zamieszania.” – mówi Pharrell.Game’a wspierał Dr. Dre, który oprócz produkcji również rapuję na płycie. Game był bardzo szczęśliwy, że mógł ponownie z nim pracować: „Dre jest legendą hip-hopu i jedną z osób, dzięki której zajmuję się muzyką. Nie mogę nawet znaleźć słów żeby opisać naszą współpracę”.Game jest gotowy, żeby zaprezentować światu „The R.E.D. Album”, który w jego własnej opinii jest najlepszym jak dotąd dokonaniem w jego karierze „W pracy nad albumem wspierali mnie moi ulubieni producenci, nie mogłem lepiej trafić”.

• Wykonawca The Game
• Data premiery 2011-09-02
• Nośnik CD