Album został wydany przez wytwórnię Bis (BIS 2123). Wydawnictwo zostało wyróżnione nagrodami: Klassik.com EDR (Klassik.com, 04-2015); Diapason 5 (Diapason, 02-2015). Tracklista: Anders Hillborg 1. Clarinet Concerto ‘Peacock Tales’ (1998) 2. Swedish Radio Symphony Orchestra, Esa-Pekka Salonen Vagn Holmboe 3. Concerto No.3, Op.21 4. Aalborg Symphony Orchestra, Owain Arwel Hughes Karin Rehnqvist 5. On a Distant Shore (2002) 6. Swedish Chamber Orchestra, Petter Sundkvist Bernhard Henrik Crusell 7. Introduction, Theme and Variations on a Swedish Air, Op.12 8. Östgöta Symphonic Wind Ensemble, Arie van Beek  

• Wykonawca Swedish Radio Symphony Orchestra , Aalborg Symphony Orchestra , Frost Martin
• Data premiery 2015-02-02
• Nośnik CD

Zdobywczyni Grammy, kompozytorka, pianistka i wokalistka Norah Jones, wydaje siódmy studyjny album zatytułowany „Pick Me Up The Floor” (Blue Note Records). Pierwszym singlem promującym krążek jest utwór „I’m Alive,” powstały we współpracy z Jeffem Tweedy. Piosenka została napisana przez Jones i Jeffa Tweedy a wyprodukowana przez tego ostatniego. Usłyszymy w niej Jones śpiewającą i grającą na fortepianie, Tweedy towarzyszy wokalistce na gitarze elektrycznej, basowej, akustycznej i basie. Na perkusji Spencer Tweedy. Norah Jones po raz pierwszy pojawiła się na światowej scenie muzycznej wraz z wydanym w lutym 2002 roku albumem „Come Away With Me”, zwanym przez nią „małym nastrojowym nagraniem”, ukazującym wyjątkowy głos, który stał się ogólnoświatowym fenomenem, bezkonkurencyjnym zdobywcą nagród Grammy w 2003 roku. Od tego czasu, Norah otrzymała dziewięć statuetek Grammy i sprzedała 50 milionów płyt. Jej piosenek odsłuchano w streamingu pięć miliardów razy na całym świecie. Wydała serię uznanych przez krytyków i odnoszących sukcesy komercyjne albumów solowych — „Feels Like Home” (2004), „Not Too Late” (2007), „The Fall” (2009), „Little Broken Hearts” (2012) i „Day Breaks” (2016) — jak również tych stworzonych ze swoimi zespołami: The Little Willies, El Madmo czy triem Puss N Boots z Sashą Dobson i Catherine Popper, którego drugi album „Sister” ukazał się w 2020 roku. Album-składanka z 2010 roku „…Featuring Norah Jones” pokazał jej niesamowitą wszechstronność, gromadząc nagrania z artystami tak różnorodnymi, jak Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock czy Foo Fighters.  Tracklista: 1. How I Weep (Norah Jones) 2. Flame Twin (Norah Jones) 3. Hurts To Be Alone (Norah Jones) 4. Heartbroken, Day After (Norah Jones) 5. Say No More (Norah Jones/Sarah Oda) 6. This Life (Norah Jones) 7. To Live (Norah Jones) 8. I'm Alive (Norah Jones/Jeff Tweedy) 9. Were You Watching? (Norah Jones/Emily Fiskio) 10. Stumble On My Way (Norah Jones) 11. Heaven Above (Norah Jones/Jeff Tweedy)

• Wykonawca Jones Norah
• Data premiery 2020-07-03
• Nośnik CD

Album "Bunt" – to trzecie z kolei wydawnictwo studyjne ekipy z Koszalina nagrane z okazji jubileuszu X – lecia zespołu. Płyta której tytuł mówi sam za siebie. Muzycy nigdy nie byli i nadal nie są "grzecznymi chłopcami" pokornie przyjmującymi otaczający świat. Nie godzą się wewnętrznie z niektórymi mechanizmami funkcjonującymi w ich życiu, i to była główna inspiracja do powstania tego materiału. Album "Bunt" jest więc muzycznym utrwaleniem tych odczuć artystów, wyrazem buntu na kwestie dla nich istotne z którymi się nie zgadzają. Wokale są jak zwykle w przypadku Pampeluny w większości śpiewane w języku hiszpańskim, co może ograniczać przekaz słowny, lecz klimat muzyczny tego albumu oddają jego kompozycje i emocje tam zawarte są bardzo czytelne. Skład: Arkadiusz „Julia” Pater – gitara/wokal Adam Szkoda – perkusja Emil Bajer – bass/wokal Adrian Rozenkiewicz – gitara Mateusz Redlarski – gitara/wokal Płyta współfinansowana z kampanii crownfoundingowej Polakpotrafi.pl Tracklista: 1. Satanismo 2. Wywietrzyć Łeb 3. Cabroni 4. Adios 5. Un nuevo capítulo 6. Fronteras 7. PA-PA-RA 8. Estúpidas Putas 9. ¿Quién nos mira? 10. HATE 11. La Cortina

• Wykonawca Pampeluna
• Data premiery 2017-10-20
• Nośnik CD

Lindsey Stirling pozostaje nieustraszoną marzycielką. W ciągu czterech lat od premiery jej debiutanckiego albumu, wirtuozka muzyki elektronicznej, wyszkolona skrzypaczka, tancerka i artystka w jednym stała się sensacją XXI wieku. Jej innowacyjne podejście do połączenia instrumentów smyczkowych z elektronicznymi brzmieniami podbiło serca fanów na całym świecie.Gdy przyszła pora na rozpoczęcie pracy nad trzecim albumem, Brave Enough, Lindsey spojrzała na swoją dotychczasową podróż. Brave Enough jest jej kontynuacją. Na płycie znajdzie się charakterystyczny dla artystki kontrast między światłem i ciemnością, atmosfera jednak będzie nieco inna. Pochodzi z miejsca mniej pewnego. Wraz z postępem płyty, klimat się łagodzi i zmienia w bardziej optymistyczny.Oprócz instrumentalnych rozmaitości Brave Enough będzie również zawierać kilka niesamowitych kolaboracji. Christinę Perri będzie można usłyszeć w piosence tytułowej, a Weezer Rivers Cuomo – którego piosenki Lindsey coverowała w liceum – wraz z raperem Lecrae współpracowali przy utworze „Don’t Let The Feeling Fade”. Przy produkcji kawałka „Love Is A Feeling (feat. Rooty)” pomógł nie kto inny jak gwiazda muzyki EDM – Zedd.„Nauczyłam się jak otwierać swoje serce w sposób, w jaki wcześniej tego nie robiłam” opisuje Stirling „Aby to zrobić trzeba być odważnym (ang. brave). Dlatego album ma tytuł Brave Enough”. Teraz artystka jest gotowa by podzielić się tą wiadomością z fanami na całym świecie. „Chcę, aby ludzie czuli, że mają odpowiednio dużo odwagi by robić rzeczy, które chcą. Każdy ma nadzieje i marzenia. Trzeba nauczyć się nabierania odwagi, której może w tym momencie Ci brakuje. To jest możliwe, a tego dowodem jest ten album”.

• Wykonawca Stirling Lindsey
• Data premiery 2016-08-19
• Nośnik CD

Pierwsza płyta jaką nagrodzony GRAMMY Award amerykański saksofonista i flecista nagrał dla wytwórni Mack Avenue Records. "Sketches of MD: Live At The Iridium" jest rejestracją koncertu, podczas którego towarzyszyli saksofoniście Benito Gonzales przy fortepianie, Nat Reeves na kontrabasie i Jamire Williams na perkusji, wraz ze specjalnym gościem, legendą saksofonu Pharoah Andersem, bliskim współpracownikiem samego Johna Coltrane'a. Kenny Garrett już jako młody lew jazzu trafił do zespołów Woody'ego Shawa, Duke Ellington Orchestra i Milesa Davisa. To za sprawą tego ostatniego kariera Garretta nabrała ogromnego tempa. Kiedy ukazał się w 1995 r. album "Pursuance: The Music Of John Coltrane", krytycy (np. "Down Beat") określili album najwybitniejszym nagraniem jazzowym ostatnich lat."Sketches of MD: Live At The Iridium", którym Garrett rozpoczął współpracę z Mack Avenue Records to motoryczny, klubowy jazz na najwyższych obrotach, płytę otwiera najdłuższy temat, ponad 14-minutowy "The Ring", po którym przenoszą nas muzycy do "Intro To Africa", a zaraz potem wprowadzają w "Sketches of MD". Jako przedostatni "Wayne's Tang", album zamyka koncertowa wersja "Happy People", tytułowy utwór jednego z albumów saksofonisty. Muzycy: Kenny Garrett: Alto Saxophone, Bass Clarinet, Organ, Synthesizer Nat Reeves: Bass Jamire Williams: Drums Benito Gonzalez: Piano, Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer Pharoah Sanders: Tenor Saxophone, Vocals

• Wykonawca Garrett Kenny , Sanders Pharoah
• Data premiery 2012-06-11
• Nośnik CD

Tracklista:1. Album für die Jugend (Album for the Young) for piano, Op. 68: 4. Ein Choral 1:292. Album für die Jugend (Album for the Young) for piano, Op. 68: 14. Kleine Studie (Leise und sehr egal zu spielen) 1:493. Album für die Jugend (Album for the Young) for piano, Op. 68: 27. Kanonisches Liedchen (Nicht schnell und mit in 1:224. Album für die Jugend (Album for the Young) for piano, Op. 68: 28. Erinnerung (Nicht schnell und sehr gesangvoll 1:525. Album für die Jugend (Album for the Young) for piano, Op. 68: 23. Reiterstück (Kurz und bestimmt) 1:256. Album für die Jugend (Album for the Young) for piano, Op. 68: 30. ***(Sehr langsam) 2:457. Album für die Jugend (Album for the Young) for piano, Op. 68: 34. Thema (Langsam. Mit inniger Empfindung) 1:528. Album für die Jugend (Album for the Young) for piano, Op. 68: 42. Figuierter Choral 1:489. Klavierstücke (4) for piano, Op. 32 8:0510. Pieces in Fugue Form (7), for piano (Klavierstücke in Fughettenform), Op. 126: 1. Nicht schnell, leise vorzutragen (Non presto, p 2:0911. Pieces in Fugue Form (7), for piano (Klavierstücke in Fughettenform), Op. 126: 2. Mäßig (Moderato) 1:3812. Pieces in Fugue Form (7), for piano (Klavierstücke in Fughettenform), Op. 126: 3. Ziemlich bewegt (Piuttosto mosso) 2:1613. Waldszenen (Forest Scenes), for piano, Op. 82 18:5014. Pieces in Fugue Form (7), for piano (Klavierstücke in Fughettenform), Op. 126: 4. Lebhaft (Vivace) 2:0715. Pieces in Fugue Form (7), for piano (Klavierstücke in Fughettenform), Op. 126: 5. Ziemlich langsam, empfindungsvoll vorzutragen ( 3:2616. Pieces in Fugue Form (7), for piano (Klavierstücke in Fughettenform), Op. 126: 6. Sehr schnell (Assai presto) 1:1517. Pieces in Fugue Form (7), for piano (Klavierstücke in Fughettenform), Op. 126: 7. Langsam, ausdrucksvoll (Lento, molto espressivo 2:5918. Kinderszenen (Scenes from Childhood) for piano, Op. 15 15:11

• Wykonawca Staier Andreas
• Data premiery 2008-10-08
• Nośnik CD

Dwie wspaniałe płyty Erica Claptona w jednym opakowaniu! Do kartonika włożono nagrodzony Grammy, pochodzący z 2000 roku wspólny album Slowhanda z B.B. Kingiem oraz wydany 16 lat później koncertowy materiał Anglika, który powstał ze specjalnym udziałem jego wielkiego przyjaciela JJ Cale'a. "Riding With The King" to pokaz tego, jak najwięksi czują bluesa. Choć niektórzy malkontenci psioczyli, że brzmienie krążka jest zbyt wygładzone, jak na wydawnictwo bluesowe, zdecydowanie przeważały bardzo optymistyczne recenzje płyty. Mistrzowie spotykali się na scenie i w studiu parokrotnie wcześniej, lecz dopiero pod koniec XX wieku udało im się zarejestrować wspólny album. Produkcją zajął się Eric, on też zapewnił muzyków sesyjnych, którymi byli głównie ci, towarzyszący mu na koncertach. Gdy nagrywano płytę, Clapton miał lat 55, zaś B.B. King 74. Zarejestrowano niemal wyłącznie cudze kompozycje, w tym tak znane, jak "Hold On, I'm Comin'" Isaaca Hayesa. Na "Live In San Diego With Special Guest JJ Cale" zapisano wyjątkowo koncert Erica Claptona, jaki odbył się 15 marca 2007 roku w iPayOne Center w San Diego. Był on częścią trasy koncertowej poświęconej promocji płyty „The Road to Escondido”, wspólnego dzieła Slowhanda i JJ Cale'a. Na scenie pojawili się wybitni muzycy, chociażby genialni gitarzyści Derek Trucks i Doyle Bramhall II. W ciągu dwóch godzin zabrzmiało kilkanaście piosenek, a w pięciu z nich na estradzie pojawił się JJ Cale (w tym w napisanych przez siebie "After Midnight" i "Cocaine"). Wspaniałego Roberta Craya można usłyszeć w zamykającym całość utworze "Crossroads". Tracklista: CD 1 1. Riding with the King 2. Ten Long Years 3. Key to the Highway 4. Marry You 5. Three O'Clock Blues 6. Help the Poor 7. I Wanna Be 8. Worried Life Blues 9. Days of Old 10. When My Heart Beats Like a Hammer 11. Hold On, I'm Comin' 12. Come Rain or Come Shine CD 2 1. Tell The Truth 2. Key To The Highway 3. Got To Get Better In A Little While 4. Little Wing 5. Anyday 6. Anyway The Wind Blows 7. After Midnight 8. Who Am I Telling You? 9. Don’t Cry Sister 10. Cocaine 11. Motherless Children 12. Little Queen Of Spades 13. Further On Up The Road

• Wykonawca Clapton Eric
• Data premiery 2018-08-10
• Nośnik CD

Taylor Swift to młoda, amerykańska piosenkarka pop/country i autorka tekstów. W wieku 12 lat, napisała swoją pierwszą piosenkę Lucky You. W 2006 r. podpisała kontrakt z wytwórnią Big Machine Records. Jej debiutancki album, wydany 24 października 2006, osiągnął status potrójnej platyny, rozchodząc się w liczbie ponad trzech milionów kopii w samych Stanach Zjednoczonych. "Fearrless" to drugi album w karierze wokalistki wydany w Stanach Zjednoczonych 11 listopada 2008. Od 10 tygodni jest najlepiej sprzedającym się krążkiem w USA. Takiego wyniku nie miał nikt od 2000 roku, kiedy to Carlos Santana spędził 12 tygodni na szczycie listy z albumem "Supernatural". Polska premiera albumu zaplanowana jest na 27 marca 2009 r., a promuje ją nie schodzący z list przebojów singiel "Love Story"

• Wykonawca Swift Taylor
• Data premiery 2009-03-27
• Nośnik CD

Album Neolithic "Neolithic" po 15 latach z nowym brzmieniem! Dokładnie piętnaście lat temu do sklepów trafiła kaseta magnetofonowa z gorącym materiałem prosto z olsztyńskiego Selani Studio, zawierająca nowe oblicze Neolithic. Było to zaprzeczenie smutnym melodiom znanym z pierwszych płyt ekipy z Mławy. Mocno, melodyjnie, z nowym głosem za mikrofonem w osobie Macieja Taffa. Okazuje się, że materiał  muzycznie jest nadzwyczaj  aktualny pomimo upływu tylu lat. Ponadto ta płyta okazała się być sprawdzonym gruntem, na którym kilka lat później został zbudowany zespół Black River.Piotr "Kay" Wtulich: "Obiecywałem sobie, że kiedyś to zrobię tzn. odwinę 'mumię' ukrywającą się na kurzących się na moich półkach, zwiniętych taśmach szpulowych.  Najtrudniejszą rzeczą, na jaką natrafiliśmy na samym wstępie przedsięwzięcia był sam proces zgrania śladów. Już praktycznie się nie nagrywa na magnetofonach szpulowych, więc był problem ze znalezieniem odpowiedniego sprzętu... W dobie elektroniki nikt nie zawraca sobie głowy nagrywaniem 1:1 bez możliwości 'kopiuj/wklej' i całej masy udogodnień. Wiem, bo i mi zdarzało się kilka razy zbłądzić, ale gdzieś po drodze gubi się tę magię, która  wytwarza się w trakcie nagrywania w studiu. Współczesny miks, jaki wykonaliśmy po 15 latach od wbicia w taśmę śladów, nadał temu materiałowi nowego życia, niesamowitej energii i wydobył z kompozycji samą esencję. Wydaje mi się, że jak na 1996 rok udało nam się stworzyć nadzwyczaj ponadczasowy materiał, który po drobnym retuszu brzmieniowym bez trudu odnajduje się w dzisiejszych realiach. Muzycznie, tekstowo, z nową szatą graficzną zapraszam do zmierzenia się z przeszłością w nowych brzmieniu."Program płyty:1. 1970 Avenue2. Night Insane City3. Nowhen, Nowhere4. Ewry Sunday People5. Newborn - Reborn6. The Short Human Story

• Wykonawca Neolithic
• Data premiery 2012-04-06
• Nośnik CD

LAUV, wokalista, songwriter, producent i wizjoner popu zapowiada swój debiutancki album „How I’m feeling”. Lauv tak opowiada o nadchodzącym wydawnictwie: „Długo pracowałem nad tą płytą, a dziś zaczynam nowy etap. „How I’m feeling” to album opowiadający o złożoności ludzkiej osobowości. Stworzyłem sześć postaci reprezentowanych przez kolory: fioletowy (Lauv egzystencjalny), niebieski (Lauv niepoprawny romantyk), zielony (głupkowaty Lauv), żółty (pozytywny Lauv), pomarańczowy (Lauv playboy) i czerwony (ostry Lauv). Składają się one na moją tożsamość”. Pierwszy singiel zapowiadający album, utwór “F, I’m lonely”, który Lauv wykonuje wspólnie z Anne-Marie, został odsłuchany w Internecie ponad 125 milionów razy i od ośmiu tygodni utrzymuje się na liście najlepiej sprzedających się singli w Wielkiej Brytanii. Utwór można usłyszeć również w trzecim sezonie serialu Netflixa „Trzynaście powodów” („13 Reasons Why”). Latem w sieci ukazała się stworzona przez Lauva gra „Billy Meets World”, inspirowana kultowym „Flappy Bird”. Gracze pomagają Billyemu, psu Lauva, poruszać się w cyfrowej rzeczywistości znanej z video do „Drugs & The Internet”. Gra jest dostępna na komputery i przeglądarki telefonów, a nowe poziomy będą dodawane razem z publikacją kolejnych singli artysty. Lauv objawił się światu singlem „I’m so tired…”, który był do tej pory odsłuchany w sieci ponad 500 milionów razy.

• Wykonawca Lauv
• Data premiery 2020-03-06
• Nośnik CD