Debiutancki album studyjny Kabanosa.

• Wykonawca Kabanos
• Data premiery 2015-02-02
• Nośnik CD

Album jakiego na polskim rynku muzycznym jeszcze nie było! Ciężkie riffy, genialne skrzypce i gitarowe solówki Leszka Windera są wszystkim tym, na co czekają wielbiciele muzycznych eksperymentów w stylu Apocaliptyki.Muzycy grupy Krzak - Jan Błędowski i Leszek Winder, którzy do tej pory obracali się w kręgu bluesa oraz Rafał Cioroń, Dominik Durlik i Piotr Wierzba z grupy Sepsis, dla których muzyka metalowa, to chleb powszedni, połączyli siły i pod szyldem Krzak Experience stworzyli nową jakość. Wynikiem tego muzycznego mezaliansu jest album mocny, ciekawy i pełen wzajemnych inspiracji. Błędowski i Winder potwierdzają, że są muzycznymi erudytami i nie boją się porzucać bezpiecznych, utartych szlaków. Na album "Krzak Experience" złożyło się 10 kompozycji z czego część, to utwory Krzaka, jednak w tak zmienionych aranżacjach, że trudno o nich nadal mówić, jak o utworach, które już znamy. Jest to album zarówno dla fanów Fear Factory, Testamentu jak i wielbicieli bluesa.

• Wykonawca Krzak
• Data premiery 2013-03-11
• Nośnik CD

Låpsley - czyli Holly Lapsley Fletcher - miała tylko 17 lat, kiedy jej powściągliwe, własnej produkcji elektroniczne ballady rozpoczęły szturm na Soundcloudzie. Zmieniając głos w androgeniczną dwuznaczność i łamiąc tradycyjne struktury piosenek, skierowała swoją miłość do muzyki rave i takich ulubieńców jak Bengi i Joy Orbison, tworząc melancholijne, indywidualne brzmienie. Jej debiutancki album "Long Way Home" ukazał się nakładem XL Recordings, kiedy miała zaledwie 19 lat i zyskał uznanie i porównania na łamach The Guardian, Complex i The FADER, do Jamesa Blake'a i The XX. Album zaowocował jednym z największych klubowych przebojów ostatnich lat ("Operator" w wersji DJ"a Koze), a także zainspirował nową generację twórców elektronicznych, w tym Billie Eilish, która przyznaje się do wpływu Låpsley na jej brzmienie. Ale zanim skończyła tournée po świecie, wciąż jeszcze jako młoda dwudziestolatka, Holly poczuła się wypalona.  Potrzebowałam roku wolnego, żeby odzyskać siły, odnaleźć się trochę i zakochać się w muzyce - wyjaśnia. Przeniosła się na rok do Manchesteru, gdzie połowę swojego czasu, na ochotnika pracowała z nastolatkami, jako osoba do pomocy, zakochała się, odkochała ponownie i dużo pływała. Kiedy w końcu przeprowadziła się z powrotem do Londynu, chcąc mieć nowe doświadczenia, dołączyła do chóru społecznościowego The Mixed Up Chorus. Zanurzenie się w tych zajęciach pomogło jej zregenerować siły, otwierając nowe horyzonty i perspektywy. Bycie muzykiem, mówi Holly jest bardzo skupione na sobie i izolujące. Musisz znaleźć sposoby na zrównoważenie swojego życia. Potrzebujesz dobrej dawki nie bycia w centrum uwagi, normalności. Ten wolny rok pozwolił mi żyć życiem, o którym mogłabym wtedy pisać.  Ta rekalibracja nie tylko dała Holly trochę oddechu, ale głęboko zmieniła jej związek z procesem tworzenia muzyki. Uświadomiłam sobie, jak ważny był dla mnie proces twórczy. Pomyślałam, że mogę po prostu odejść i zrobić coś innego. Ale zdałam sobie sprawę, jak wiele mojego dobrego samopoczucia stanowi pisanie. To coś więcej niż pasja. To część mojej strategii radzenia sobie z życiem. Z dala od zgiełku przemysłu muzycznego Holly poczuła, że jest w stanie połączyć się z samotnym, intensywnym procesem tworzenia muzyki, który opracowała jako producent w sypialni. Na "Long Way Home" współpracowała z wieloma uznanymi twórcami piosenek i producentami, w tym Rodaidhem McDonaldem (The XX, Sampha), Paulem Stavely"em O'Duffy"m (Amy Winehouse) i Jimmy"m Napesem (Sam Smith, Clean Bandit). Wiele się nauczyła dzięki temu doświadczeniu, ale czasami czuła się skażona latami doświadczenia w sypialni i bardzo chciała przejąć kontrolę nad procesem produkcyjnym.  Pamiętam, jak patrzyłam na producentów i myślałam: Chciałbym być na twoim poziomie. Tworząc pracowała samotnie (przy wsparciu wewnętrznego inżyniera XL, Theo Browna, który stał się niezbędnym współpracownikiem podczas całego procesu). Rezultatem było około 100 jej najbardziej osobistych piosenek w historii, które następnie skurczyły się, aby stworzyć z nich nowy album, "Through Water". Przejęłam całkowitą kontrolę na tej płycie - mówi z dumą. Aby uczcić początek swojej zmiany jako artystki, pod koniec 2019 roku Holly wydała EP "The Elements", dając przedsmak tego, co miało znaleźć się na długo oczekiwanym albumie. "The Elements" jest wydawnictwem odzwierciedlającym pewną siebie osobę, którą Holly stała się w świetle reflektorów, oraz trudność, przez którą musiała przejść, aby się tam dostać. Ciężki od żałobnych akordów fortepianu "Drowning", to piosenka, która - co nie dziwi - dotyczy poczucia tonięcia.  Jak to ujęła Holly: Zawsze byłam bardzo kompetentnym dzieckiem; a piosenka mówi o tym, że mam około 20 lat i jestem bardzo niekompetentna. Czasami czuję się, jakbym żeglowała, a czasem tonę. Jako osoba dorosła, muszę lawirować pomiędzy tymi dwoma stanami. Album i EP są połączone ze sobą, jak ujście łączy rzekę z oceanem; oba badają historię dojrzewania Holly na tle wody. Holly - która przed podjęciem decyzji o kontynuowaniu tworzenia muzyki w pełnym wymiarze godzin, miała czas, by studiować geografię na Uniwersytecie Bristolskim - jest zagorzałym czytelnikiem na temat klimatu, pogody, a zwłaszcza wody. Jej tata jest wiodącym inżynierem wodnym, działającym na rzecz zrównoważonego globalnego rozwoju. Dorastałam nad morzem i pływam - mówi Holly. Więc to jest głęboka obsesja i jest dość emocjonalna. W tytule i utworze otwierającym album sampluje notatkę głosową, w której recytuje fragmenty jednego z wystąpień ojca, na temat tego, jak skutki zmian klimatu będą odczuwane przez wodę. Jak tłumaczy, teksty piosenek są moimi opiniami na temat klimatu i mojego miejsca na świecie.  Chodzi o szerszy obraz. To tak, jakby woda była metaforą życia - mówi Holly, zastanawiając się nad tematem całego albumu. W okresie między pierwszym a drugim albumem Holly zagłębiła się w historię muzyki elektronicznej i miała obsesję na punkcie wydawnictw 4AD z lat 80. XX wieku, This Mortal Coil, Cocteau Twins, a także Kate Bush. Paleta dźwięków, którą opracowała na potrzeby tego albumu, rozpoczęła się od "Womxn", będącej pierwszą piosenką, którą Holly napisała po wyjściu z okresu izolacji w Manchesterze,była pierwszym singlem. To piosenka o tym, że nie wiem, co robić, ale wiem, że w pewnym momencie będę wiedziała - wyjaśnia. Śpiewa ponad syntezatorami do przyszłej wersji siebie, którą nazywa "dziwną dalekowzrocznością", obiecując, że pewnego dnia poczuje się zdolna. Jak wyjaśnia sama Låpsley: Miałam 20 lat i byłam w dość złym miejscu, gdy pisałam "Womxn". Jest hipotetycznie napisany w przyszłości, w miejscu które jest o wiele bardziej pozytywne. Chodzi mi o zaufanie do upływu czasu; nie wiedząc, co zrobić w tej chwili, ale mając nadzieję, że w pewnym momencie będę to wiedzieć. I oto jesteśmy w przyszłości, a ja jestem silniejsza, bardziej pewna siebie. Odnosząc się do słowa Womxn, Holly mówi: termin częściej używany w świecie LGBTQ+ - świecie, którego jestem częścią - i rozumiem, że język jest ważny, szczególnie jeśli masz platformę, a zwłaszcza w odniesieniu do grup ludzi i płci. Tekstury albumu są bogatsze niż cokolwiek, co Holly zrobiła wcześniej. "Bonfire" to elektroniczna ballada, "Leeds Liverpool Canal" przenika słuchacza długimi, wolno kwitnącymi nutami syntezatora i dźwiękiem płynącej wody. W "My Love Was Like the Rain", skrzeczącej, ogrzanej syntezatorami piosence z niespokojnym rytmem, śpiewa z dumą o tym, jak trudno jej było kochać.  To piosenka o radykalnej samoakceptacji. Holly mówi, że proces tworzenia tego albumu był pierwszym w życiu, gdy pomyślałam "Jestem artystką". W przeszłości myślała: "próżno tak się nazywać; tak pobłażliwie". Podczas gdy teraz myślę, że szacunek do samej siebie musi odnosić się do sposobu mówienia o sobie. Album kończy się wraz z "Speaking of the End", minimalistyczną balladą fortepianową, w stylu Ryuichiego Sakamoto. Mówi o końcu związku i rozpoczęciu kolejnego, ale także o rozpoczęciu kolejnego związku ze samej ze sobą. Nagrywanie tej płyty było procesem przywracania jej wiary w siebie po tym, jak straciła ją w chaosie stania się sławnym muzykiem będąc nastolatką. Nawiązuje do tego dorosłego związku ze sobą, który musi być milszy, bardziej wyrozumiały i dawać więcej - poczucie pełni nadziei.  Tracklista:  1. Through Water  2. My Love Was Like The Rain  3. First  4. Ligne 3  5. Our Love Is A Garden  6. Leeds Liverpool Canal  7. Sadness Is A Shade Of Blue  8. Womxn  9. Bonfire 10. Speaking Of The End  

• Wykonawca Lapsley
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik Płyta Analogowa

Album został wydany przez wytwórnię Kairos (0015026KAI). Muzycy: Julie Boulianne – mezzo-sopran Philippe Sly – baryton Les Petits Chanteurs Du Mont Royal The Choir Of The Church Of St. Andrew And St. Paul – chór Jean-Sebastien Vallee – dyrygent Elinor Frey – wiolonczela Jonathan Oldengarm – organy Tracklista: 1. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) I. Introit et 2. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) II. Offertoire 3. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) III. Sanctus 4. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) IV. Pie Jesu 5. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) V. Agnus Dei 6. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) VI. Libera me 7. Requiem, op. 48 (version 1893, éditée par John Rutter) VII. In paradi 8. Requiem op. 9 I. Introit 9. Requiem op. 9 II. Kyrie 10. Requiem op. 9 III. Domine Jesu Christe 11. Requiem op. 9 IV. Sanctus 12. Requiem op. 9 V. Pie Jesu 13. Requiem op. 9 VI. Agnus Dei 14. Requiem op. 9 VII. Lux aeterna 15. Requiem op. 9 VIII. Libera me 16. Requiem op. 9 IX. Paradisum

• Wykonawca The Choir of the Church of St. Andrew and St. Paul
• Data premiery 2019-01-01
• Nośnik CD

Drugi album fantastycznie śpiewającej, urodzonej w Maroku artystki, która od wielu lat mieszka w Paryżu. Hindi Zahra specjalizuje się w muzyce, w której przeplatają się wpływy muzyki berberyjskiej z jej ojczyzny, popu, soulu, bluesa, jazzu oraz muzyki świata. Choć rezyduje we Francji śpiewa przede wszystkim po angielsku. W tym języku zaśpiewana jest też pierwsza piosenka promująca album „Homeland”.Album „Homeland” do hołd dla Hindi Zahry dla jej ojczyzny, dla korzeni. Korzeni muzycznie bogatych, bo mama i ciocie słuchały muzyki Berberów i Hindusów, zaś wujkowie płyt Led Zeppelin i Boba Marleya. To także efekt wieloletnich podróży artystki po świecie i chłonięcie rozmaitych dźwięków w miejscach, w których była. Nagrania odbyły się w Paryżu. Cechą wspólną piosenek jest ciepło, pogoda, przestrzenność. Są rezultatem częstego przebywania Hindi Zahry w miejscach, w których było dużo słońca oraz przestrzeń morza lub oceanu. Piosenki suną powoli, dostojnie. Kilkanaście utworów nagranych przez osiadłą we Francji Marokankę, to genialna strawa dla duszy i ciała. Wskazówką tego, czego można się spodziewać po „Homeland” niech będą ci, którymi Hindi Zahra się inspiruje. A są to między innymi: Miriam Makeba, Cesaria Evora, Marvin Gaye, Nina Simone. Zaś recenzenci porównują artystkę z takimi wykonawcami jak Beth Gibbons, Manu Chao, Billie Holiday, Patti Smith, Norah Jones. Niech to da Wam do myślenia.

• Wykonawca Zahra Hindi
• Data premiery 2015-04-13
• Nośnik CD

Album przedstawiający prace mniej znanego włoskiego kompozytora Gaetano Brunettiego, który około 1760 roku, wraz z wieloma włoskimi muzykami przenieśli się do Madrytu. Jego zbiór dwudziestu trzech divertimenti to niezwykle cenny i rzadki muzyczny okaz, z którego w całości zachowało się pięć obecnych na płycie utworów. Ich tajemnicę sukcesywnie odkrywa zespół Carmen Veneris, przedstawiając je z dużym wdziękiem i gracją.

• Wykonawca Ensemble Carmen Veneris
• Data premiery 2014-08-01
• Nośnik CD

Marina Diamandis, wcześniej występująca jako Marina And The Diamonds, teraz występuje jako Marina. "Love + Fear" to pierwsze pełnowymiarowe wydawnictwo artystki po prawie czteroletniej przerwie. Pierwszy singiel, który promuje album to bajeczny utówr "Handmade Heaven". To piękny, mocno balladowy popowy utwór autorstwa artystki, który wyprodukował laureat Grammy Joel Little (m.in. Lorde, Khalid, Sam Smith). Teledysk rozgrywa się w niezwykle magicznej zimowej atmosferze, za którego reżyserię odpowiada Sophie Muller. Marina podzieliła nadchodzący album na dwie części, z których każda zawiera osiem piosenek. Będą one dotyczyć strachu i miłości, dwóch zjawisk w życiu człowieka, które artystka uważa za najsilniejsze i najbardziej zmuszające do działania. Jeśli chodzi o tematykę tekstów, artystka porusza tematy nierówności płci i nadużywania władzy. Stylistycznie jej nowe dzieło to pop z wieloma ciekawymi dodatkami. Album "Love+Fear" to następcą "Froot" z 2015 roku, numeru 1 listy iTunes w USA, Argentynie, Grecji i Irlandii.

• Wykonawca Marina
• Data premiery 2019-04-26
• Nośnik CD

„To prawdopodobnie najważniejszy album, który stworzyłem od długiego czasu. Prawdopodobnie od „No More Tears”” – Ozzy Osbourne Jedna z najciekawszych postaci muzycznego świata, człowiek wokół którego narosło tysiące legend, a przede wszystkim król ciemności. Powrócił z singlami „Under The Graveyard”, „Straight To Hell” i tytułowym „Ordinary Man” z Eltonem Johnem..  „Ten album był darem siły wyższej. To dla mnie dowód, żeby nigdy się nie poddawać” – mówi o singlu Ozzy. „Wszystko zaczęło się gdy moja córka Kelly zapytała, czy chciałbym współpracować przy piosence z Post Malonem. Moje pierwsze pytanie brzmiało „Kim do… jest Post Malone?”. Odwiedziłem dom Andrew, który stwierdził, że praca będzie naprawdę szybka. Po skończonej piosence zapytał, czy byłbym zainteresowany stworzeniem nowego albumu. Oczywiście! Ale myślę, że nie chce pracować pół roku w studiu w piwnicy. Chwilę później nagrania były skończone. Duff i Chad jammowali ze mną w ciągu dnia, a ja pracowałem nad piosenkami wieczorami. Już wcześniej powiedziałem Sharon, że powinienem nagrać album, ale z tyłu głowy przychodziły myśli, że nie mam na to sił. Andrew udało się wyrwać ze mnie tę energię. Naprawdę mam nadzieję, że ludzie będą słuchać tego materiału z radością, bo wsadziłem w to całe serce i duszę”. Ordinary Man Deluxe CD – softpack z wytłoczonymi elementami.

• Wykonawca Osbourne Ozzy
• Data premiery 2020-02-21
• Nośnik CD

Album „Texas 25” jest podsumowaniem dotychczasowej działalności grupy. Laureaci nagrody Ivor Novello do tej pory sprzedali ponad 30 mln płyt na całym świecie, a 6 albumów trafiło na sam szczyt listy najlepiej sprzedających się krążków. 

• Wykonawca Texas
• Data premiery 2015-04-13
• Nośnik Płyta Analogowa

Po latach oczekiwania wreszcie pojawiają się reedycje albumów jednej z najważniejszych grup francuskiej sceny. Les Negresses Vertes został powołany do życia w 1987 roku, w Paryżu. Od początku swej działalności muzycy tworzyli unikalną fuzję Gyspy Punka i World Music, dodając do tradycyjnego rockowego instrumentarium akordeon, piano i sekcję dętą. Drugi album w dorobku paryskiej załogi przyniósł wyborną dawkę punka, flamenco, elementów muzyki arabskiej i latino. Jak ważne i wpływowe są piosenki z "Famille Nombrouse" można się przekonać choćby po tym co robili w XXI wieku Ojos De Brujo. Klasyk.

• Wykonawca Les Negresses Vertes
• Data premiery 2018-05-18
• Nośnik CD