Album został wydany przez wytwórnię Bis (BIS 2435).

• Wykonawca Herbig Gunther
• Data premiery 2019-04-01
• Nośnik CD

"Orell" to drugi album długogrający Bass Astral x Igo, wydany nakładem wytwórni Iglo Records. Elektroniczny duet z Krakowa tworzą prodcuent Kuba Tracz i wokalista Igor Walaszek.    Tak opowiadają o swojej nowej płycie: "Nasza muzyka sklasyfikowana jest jako elektroniczna, ponieważ używamy do jej tworzenia komputera. Jednocześnie na polskiej scenie tak unikatowa, że wszelkie porównania nie mają większego sensu. Można by rzec że ta płyta brzmi jak Lenny Kravitz, Boys Noize, Gotye, Childish Gambino, Woodkid, Nicolas Jaar, Jean-Michele Jaar, Bonobo, Paul Kalkbrenner, Fritz Kalkbrenner, Pearl Jam, Gus Gus, Black Keys, Justice, Portishead, Daft Punk, Kavinsky, Arctic Monkeys, Chat Faker, Adelle, Bee Gees i Mrozu, tylko trochę inaczej.   Nie ograniczaliśmy się w niczym, stąd album tak różnorodny. Nadaje się do tego, by wprawić ciało w ruch i nigdy nie wracać. Zaprosiliśmy do studia muzyków poznanych przy projekcie Bass Astral x Igo Orchestra. Kwartet smyczkowy, sekcja dęta, przesterowane gitary versus maszynki perkusyjne i kultowe analogowe syntezatory z lat 80. Płynęliśmy z nurtem, a proces twórczy całkowicie nas pochłonął na wiele miesięcy. Zachwyciliśmy się syntezą wokalu, śmiało zaczęliśmy używać wokoderów i procesorów modularnych. Włożyliśmy w tę płytę całą naszą wrażliwość i 100% muzycznego genotypu. Produkcją i miksem zajął się Jakub Mokrzysiak w studio Azymut w Knurowie. Młody producent Dark-Electro, którego pokochaliśmy od pierwszego spotkania, dokładnie wiedział co przycisnąć. Całość dopieścił niemiecki inżynier masteringowy Martin, precyzyjnie podnosząc głośność materiału o 6db!   Praca nad tym albumem to było jak odczytywanie kosmicznego telegramu. Zdajemy sobie sprawę, że ta płyta zaprzęgnie do tańca tysiące niewinnych ludzi. Zdajemy sobie sprawę, że ta płyta połączy wiele istnień, wielu istnieniom pomoże przybyć na ten świat. Zdajemy sobie sprawę, że to nie my jesteśmy twórcami tych piosenek. Została nam one zesłane podczas wielu sesji chanelingowych, zesłane ze Źródła, które jest niewyczerpane, błyszczy blaskiem miliona monet i przypomina ogromną dziuplę dzięcioła. Zupełnie przypadkiem, dostaliśmy propozycję zagrania w alpejskiej miejscowości Orelle, gdzie wiele kilometrów nad poziomem morza, usiedliśmy wieczorem przy kominku i zagraliśmy pierwsze nuty tego albumu.   W głębokich medytacjach dostawałem dokładne wytyczne, co ma się znaleźć na tej płycie, aby odniosła ogromny sukces. Musieliśmy umieścić wysoko wibracyjne fragmenty skradzione znanym twórcom, aby głęboko oddziaływały na podświadomość. Stąd decyzja o użyciu "Amen Break", kultowego 6-sekundowego loopa perkusyjnego, wykorzystanego w ponad 1600 piosenkach, odpowiedzialnego za sukces Dawida Bowiego czy Prodigy. Bezlitośnie samplowałem też Dire Straits, Red Hot Chili Peppers, Mike'a Oldfielda czy Osho, a ślady zacierałem dużą ilością chorusa. Pojawiało się też wiele przeciwności losu. Igor nie chciał mi wierzyć, że piosenki które powstają nie są nasze. "Przecież właśnie to zaśpiewałem, chłopie! W głowie Ci się przewraca!" Nasz producent Jakub starał się łagodzić nasze konflikty, często powtarzał: "Jeśli coś mi daje szczęście, no to musi być kesz, to musi być kesz". Igor otwarcie przyznaje, że w pracy nad płytą najbardziej inspirowało go złoto. Zaczął pojawiać się publicznie ze sztabką na piersi, otaczać się złotymi produktami aby afirmować sukces zespołu, co szybko poskutkowało wyprzedaną trasą koncertową w całej Polsce, na miesiąc przed premierą albumu. "Orell" to przejaw czystej kreacji dwóch tak odmiennych dusz. Geniusz kompozytorski do tworzenia chwytających za serce melodii Bassa Astrala i geniusz biznesu z głosem Chrisa Cornella w postaci x Igo. Kobiety często przychodzą do nas po koncertach i dziękują za swój pierwszy raz, muzyczny orgazm. Orgazm to uniesienie szczytowe, krótka chwila, dla której mężczyźni wydają fortuny, krótka chwila, na którą kobiety czekają całe życie. Możesz dać sobie kilka tych krótkich chwil na tej planecie. Użyj Orell  

• Wykonawca Bass Astral X Igo
• Data premiery 2018-01-19
• Nośnik CD

"Gatunek L" to czwarty album studyjny GrubSona. Artysta, który wielokrotnie udowadniał, że potrafi łączyć różne gatunki muzyczne, tym razem przedstawia swoją najbardziej przemyślaną i spójną płytę, która stanowi jego największe muzyczne przedsięwzięcie w całej dotychczasowej karierze. Gościnnie na płycie pojawia się jego przyjaciel Jarecki oraz niezaprzeczalni międzynarodowi gracze - Szwed Promoe z Looptroop Rockers oraz Nowojorczyk Chip-Fu z grupy Fu-Schnickens. Dodatkowo do płyty, poza wsparciem koncertującego z GrubSonem live bandu SANEPID, dograła się orkiestra "eM Band". "Gatunek L" to podsumowanie całej dotychczasowej muzycznej kariery i życia GrubSona, mieszanka jego ulubionych stylów i gatunków, mocnych tekstów - pisanych w oparciu o sumę doświadczeń w trasie i poza nią, a także – co najważniejsze - pierwszy album nagrany i stworzony całkowicie niezależnie. Za produkcję albumu odpowiedzialni są DJ BRK, SoDrumatic, OER oraz GrubSon, a za za mix i mastering Dj Eprom.

• Wykonawca Grubson
• Data premiery 2017-09-29
• Nośnik CD

Hot Cakes to tytuł nowego krążka zespołu The Darkness. Album zawiera jedenaście nowych kawałków, w tym cover piosenki „Street Spirit (Fade Out)” z repertuaru Radiohead. Album został wyprodukowany przez członków zespołu, Justina Hawkinsa i Dana Hawkinsa, z pomocą długoletniego współpracownika Nicka Brine’a, natomiast mixem całości zajął się Bob Ezrin. Justin Hawkins, wokalista i gitarzysta kapeli opowiada:  „Jesteśmy dumni z nowych piosenek i nie możemy się doczekać aż fani je usłyszą. Graliśmy kilka nowych kompozycji podczas koncertów i reakcja zawsze była wspaniała.  Nagraliśmy też cover Radiohead, bo zawsze wychodził nam bardzo dobrze podczas koncertów, dlatego postanowiliśmy zarejestrować naszą interpretację w studio.

• Wykonawca The Darkness
• Data premiery 2012-08-20
• Nośnik CD

Album został wydany przez wytwórnię EPR Classic (EPRC 035). Tracklista: Giovanni Battista Pergolesi 1. Stabat Mater, P. 77 Antonio Caldara 2. Maddalena ai piedi di Cristo

• Wykonawca Capriola Di Gioia , Dieltiens Amaryllis
• Data premiery 2020-05-01
• Nośnik CD

Zremasterowany krążek Erica Burdona & The Animals "Love Is" został wydany ponownie w 2018 roku nakładem wytwórni Music On CD. W dwa miesiące po wydaniu "Every One Of Us" grupa weszła znów do studia i nagrała album, w nieco odmiennym stylu od trzech poprzednich. Zmiana brzmienia grupy nastąpiła dzięki zwiększonej roli instrumentów klawiszowych, a szczególnie elektrycznego pianina.  Jednak Andy Summers, gitarzysta grupy Zoota Moneya Big Roll Band także pokazał się z jak najlepszej strony. Jego solo w "Colored Rain" – przeboju grupy Traffic – ukazało jego olbrzymie możliwości; zostało ono zresztą przerwane przy 189 takcie, a więc było także niezwykle długie. Album składa się on z ośmiu utworów z czego siedem jest coverami, a tylko jeden autorstwa Burdona. Kulminacją płyty "Love Is" jest trwający siedemnaście minut utwór, składający się z dwóch części: "Gemini" grupy Quatermass w którym podobnie jak wcześniej, duet Eric i Zoot używają frazy "Call And Response", oraz drugiej części, którą stanowi cover grupy Dantalian’s Chariots – "The Madman" utrzymany w duchu nagrań Syda Barretta. Skład zespołu:  Bass Guitar, Organ, Piano, Vocals – Zoot Money Drums, Percussion, Vocals – Barry Jenkins Guitar, Vocals – Andy Summers, John Weider Lead Vocals – Eric Burdon Tracklista:  1. River Deep, Mountain High 2. I'm An Animal 3. I'm Dying, Or Am I? 4. Ring Of Fire 5. Coloured Rain 6. To Love Somebody 7. As The Years Go Passing By 8. Gemini 9. The Madman (Running Through The Fields)

• Wykonawca The Animals , Burdon Eric
• Data premiery 2019-02-12
• Nośnik CD

Trudno wyobrazić sobie lepszy tytuł dla płyty zespołu, który zawiesił działalność, został rozwiązany przez Zbyszka Hołdysa i miał nie istnieć, nie grać, nie komponować. Poprzedni album wydany w starym składzie dwanaście lat wcześniej, miał być ostatnim albumem Perfectu . Kiedy w roku 1994 muzycy wrócili na scenę, tytuł „Jestem” był trafieniem w dziesiątkę. Jestem obecny, jestem żywy, jestem Perfect. W wywiadach udzielanych wówczas mediom, widać było, że muzycy są podekscytowani odrodzeniem się Perfectu w nowych realiach i rzeczywistości, która była diametralnie inna niż siermiężne i szare czasy komunizmu. Teraz mogli złapać wiatr w żagle i pokazać ile są naprawdę warci. Teksty na cały album napisał niezawodny, związany z zespołem od samego początku Bogdan Olewicz, muzykę komponowali wspólnie wokalista Grzegorz Markowski, gitarzyści Jacek Krzaklewski i Ryszard Sygitowicz, basista Andrzej Nowicki i grający na perkusji Piotr Szkudelski. Udało im się napisać takie klasyczne już dziś utwory jak „Oddech Rosji”, „Całkiem inny kraj” czy „Kołysanka dla nieznajomej”. Cały album „Jestem” brzmiał bardzo mocno, ocierając się chwilami o estetykę hard rocka, pokazywał Perfect w znakomitej formie, pełen energii i ochoty na dalsze podbijanie świata. Czas pokazał, że Perfect miał jeszcze nie jednego asa w rękawie. Kolejne albumy, trasy koncertowe, niezliczona ilość doskonałych piosenek i wciąż niesłabnąca energia, aż do dziś. Reedycja płyty „Jestem” to świetna okazja, żeby przypomnieć sobie jak dobrze brzmiał Perfect na każdym etapie swojej kariery.

• Wykonawca Perfect
• Data premiery 2016-01-25
• Nośnik CD

Kombi – polski zespół muzyczny, założony w 1976 roku przez Sławomira Łosowskiego. Grupa wykonywała początkowo muzykę blues rockową, a od II połowy 1982 roku aż do rozpadu blisko 10 lat później nagrywała utwory elektroniczne, spod znaku synth popu. Najpopularniejsze piosenki Kombi to "Słodkiego miłego życia", "Nasze randez-vous", "Black and White", "Kochać cię - za późno", "Nie ma zysku" i "Przytul mnie".Grupa Kombi powstała na bazie zespołu Akcenty, założonego w latach 60. przez Sławomira Łosowskiego (ur. 1951). Pozostałymi członkami zespołu byli: Grzegorz Skawiński (ur. 1954), Waldemar Tkaczyk (ur. 1954) i Jan Pluta (ur. 1953). Pierwszy koncert oficjalnie pod nazwą Kombi muzycy zagrali w sopockiej Operze Leśnej, w sierpniu 1976. Managerem zespołu został Jacek Sylwin. W 1978 roku Kombi wystąpili podczas koncertu Muzyka Młodej Generacji, obok takich grup jak Exodus, Krzak czy Res Publica. Rok później ukazał się debiutancki singel zespołu z instrumentalną kompozycją "Wspomnienia z pleneru", natomiast rok 1980 przyniósł pierwszy longplay, zatytułowany Kombi, z przebojami "Hotel twoich snów" i "Przytul mnie". Rok później do grupy dołączył perkusista Jerzy Piotrowski (ur. 1950), a zespół wyruszył w duże trasy koncertowe za granicą. Drugi album, pt. Królowie życia, został nagrany na przełomie 1980 i 1981 roku. Zawierał popularny utwór tytułowy oraz kompozycję "Bez ograniczeń", będącą przez wiele lat sygnałem muzycznym audycji telewizyjnej 5-10-15. Pod koniec 1982 roku powstał pierwszy w pełni utwór elektroniczny zespołu pod tytułem "Inwazja z Plutona", zaś w 1983 roku "Linia życia", zespół równocześnie nagrywał materiał na trzecią płytę, Nowy rozdział. Nagrania te utrzymane były w zupełnie innej stylistyce, nawiązywały do muzyki elektronicznej i synth popu, a wykorzystano w nich perkusję elektroniczną Simmons (model SDS V). Album, wydany w roku 1984, okazał się dużym sukcesem i zawierał wielkie przeboje "Słodkiego miłego życia", "Nie ma zysku" i "Kochać cię za późno". Na XXI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu zespół wielokrotnie bisował z piosenką "Słodkiego miłego życia" i zdobył nagrodę publiczności. Muzycy nawiązali współpracę z londyńską firmą Passion Records, czego efektem był występ na targach muzycznych w Cannes i nagranie anglojęzycznych wersji kilku piosenek. Jesienią 1985 wydany został czwarty album, pt. Kombi 4, na którym znalazły się jedne z największych przebojów w dorobku zespołu - "Nasze randez-vous" i "Black and White". Na tym albumie wykorzystano m.in. syntezator Yamaha DX7 i, syntezator dźwiękowy Ensoniq Mirage czy automat perkusyjny Yamaha RX11. Całością sterował komputer Commodore 64 (jako sekwencer MIDI). W 1986 roku, z okazji 10-lecia istnienia grupy, odbyła się seria kilkudziesięciu koncertów w Polsce, a także za granicą. Rezultatem trasy była koncertowa płyta Live, na której znalazł się zapis występu w Sopocie.Grzegorz Zbigniew Ciechowski (ur. 29 sierpnia 1957 w Tczewie, zm. 22 grudnia 2001 w Warszawie) – polski muzyk rockowy, pianista, flecista, poeta, kompozytor, felietonista, lider i wokalista zespołu Republika, który działalność artystyczną zaczynał w toruńskim klubie studenckim Od Nowa w 1980 r. Jako solista występował m.in. pod pseudonimami Obywatel G.C. i Grzegorz z Ciechowa.Jest to pierwszy solowy album, najpopularniejszego „Republikanina". Płyta została wydana w 1986 roku. Nie da się ukryć, że czas pracuje na korzyść „Obywatela G.C". To, co kiedyś wydawało się przejściową zmianą stylistyki stało się łatwo rozpoznawalnym stylem. Ciechowskiego wspomagają wyśmienici muzycy min. Jan Borysewicz i Krzysztof Ścierański.

• Wykonawca Kombi , Obywatel G.C.
• Data premiery 2017-05-31
• Nośnik CD

Album słynnego gitarzysty, który ma swoim koncie juz ponad 10 milionów sprzedanych płyt i 11 nominacji do nagród Grammy. "Super Colosal" to 13 utworów będących, jak zawsze, połączeniem gitarowej wirtuozerii z magią muzyki. Chwilami brzmiące jak rytmicznie jak reggae Boba Marley'a "It's So Good", czasem jak chór wyśpiewujący stadionowy hymn "Crowd Chant". Jednak wszystko najlepiej podsumowuje sam Satriani: "Każdy utwór to opowieść, czasem miłosna, czasem lekko neurotyczna, czasem podglądająca zza kotary, jak szaleniec wyczarowuje kolejne wątki za naciśnięciem guzika. A wszystko podane pod parasolem rock'n'rolla - dodajmy, że bardzo rozłożystym parasolem".

• Wykonawca Satriani Joe
• Data premiery 2006-03-13
• Nośnik CD

„Be More Kind” to siódmy album w dorobku Franka Turnera. Na płycie znalazły się uniwersalne hymny wypełnione surowymi emocjami, a także osobiste, naszpikowane folkiem i punkiem oraz nasycone odważnymi, eksperymentalnymi pomysłami charakterystyczne dla Tunera kawałki. - Na tym krążku przeplatają się kwestie polityczne i osobiste - komentuje artysta. - Jednym z głównych tematów jest empatia, także w stosunku do wroga. Powinniśmy przynajmniej potrafić dzielić mentalną przestrzeń z ludźmi, z którymi nie zgadzamy się. Jeśli tego nie osiągniemy, jak będziemy mogli komunikować się bez użycia siły, co - jak wiemy - jest fatalnym pomysłem. Na realizację płyty  "Be More Kind" Frank Turner poświęcił siedem miesięcy, dając sobie czas na oswojenie się z piosenkami, na wypróbowanie ich różnych wersji oraz zgranie się z zespołem. Za produkcję „Be More Kind” odpowiadają Austin Jenkins i Joshua Block, niegdyś związani z psychodeliczno-rockową formacją White Denim z Teksasu, a także Charlie Hugall, który ma na koncie współpracę z Florence And The Machine czy Halsey. - Chciałem opuścić swoją strefę komfortu i zrobić coś innego - tłumaczy Turner. Album  promuje singiel „1933”.

• Wykonawca Turner Frank
• Data premiery 2018-05-11
• Nośnik CD