» » album » Strona 716

Album został wydany przez wytwórnię First Hand Records (FHR 057). Wydawnictwo zostało wyróżnione nagrodami: MusicWeb Recording of the Month (MusicWeb International, 12-2018); Gramophone Critic's Choice (Gramophone, 12-2018). Tracklista: Nikolai Miaskovsky 1. Sonata for Violin and Piano, Op. 70 Vissarion Shebalin 2. Sonata for Violin and Piano, Op. 51, No. 1 Vasily Nechaev 3. Sonata for Violin and Piano, Op. 12


  • Wykonawca Rozhdestvensky Sasha , Postnikova Victoria
  • Data premiery 2018-06-01
  • Nośnik CD

Polski zespół Lev Aaronov powstał w Toruniu we wrześniu 2017. Jest to trio rockowe, które tworzą: Michał Maliszewski (gitara, głos, teksty, muzyka), Mateusz Kardas (gitara basowa) oraz Michał Szubert (perkusja).W grudniu 2017 Lev Aaronov rozpoczął działalność koncertową, a latem 2018 nagraniową. W studiu Happy Light zaczęły powstawać nagrania na debiutancki album realizowane przez Macieja Kubiczka. Wydawcą krążka jest HRPP Records.  Język muzyczny Lva Aaronova to rockowa energia, mocno osadzona w poszukiwaniach ciekawych rozwiązań harmonicznych, otwarta na nostalgiczne wyciszenia oraz eksperymentowanie z metrum. W wersjach studyjnych zostały dodane partie klawiszowe i programowane, za które odpowiedzialny jest Piotr Skrzypczyk, muzyk zespołu Half Light. Album zatytułowany „Fobos” to piosenki, które składają się na socjologiczno-duchową opowieść o duszy, o świecie i o sprawach ostatecznych.


  • Wykonawca Lev Aaronov
  • Data premiery 2019-02-11
  • Nośnik CD
Więcej

W 1999 roku, po sukcesie "OK Computer", Thom Yorke oświadczył, że "kończy z melodiami". Trzeba było kilku lat, by lider Radiohead przeprosił się z melodyjnymi piosenkami, a album "In Rainbow" - lider wielu płytowych podsumowań roku 2007 - jest owych przeprosin, a może powrotu do źródeł - efektownym ukoronowaniem. Rzeczywiście, od owego pamiętnego oświadczenia Yorke'a z 1999 roku kariera Radiohead rozwijała się w sposób cokolwiek schizofreniczny. Oto bowiem z jednej strony mieliśmy zespół porywający i hipnotyzujący na koncertach, z drugiej jednak - jego muzycy, gdy tylko znaleźli się w studiu nagraniowym, bawili się elektroniką jakby w poszukiwaniu brzmień i dźwięków, które mogłyby ich pchnąć w jakimś nowym, nieznanym kierunku. To podejście również podzieliło publiczność na tych, którzy wzdychali skrycie za utworami w rodzaju "Fake Plastic Trees" czy "Karma Police" i tych, co zaakceptowali i polubili eksperymentalne brzmienia i elektronikę od trudnego "Kid 'A'", po bardziej przystępny, choć odległy o lata świetlne od pamiętnego "The Bends" - "Hail To The Thief". Coś się jednak Yorke'owi jakby odwidziało i - jak już wspominaliśmy - zasiadł do pracy nad solowym "The Eraser". Zapewne też na ostateczny kształt "In Rainbows" miał ogromny wpływ epizod z indywidualnej kariery gitarzysty Jonny'ego Greenwooda - bezsprzecznie jednego z najbardziej utalentowanych muzyków na współczesnej scenie rockowej - który w 2004 roku został kompozytorem - rezydentem przy renomowanej BBC Concert Orchestra. Praca nad "In Rainbows" trwała długo i z przerwami, spowodowanymi właśnie owymi skokami w bok Yorke'a i Greenwooda. I to pewnie właśnie dzięki nim końcowy efekt ich wspólnej pracy już w zespole nie ma - jak to najczęściej bywa w podobnych przypadkach - znamion przenoszonej ciąży. "In Rainbows" - co jednak najważniejsze - stawia na organiczne brzmienie instrumentów, melodyjność i nastrojowość poruszające aż do głębi. To może nie być oczywiste w trakcie słuchania dwóch pierwszych utworów: opartego jakby na hiphopowym rytmie "15 Steps" czy opatrzonego masywnym brzmieniem gitar, noise'owego "Bodysnatchers". Jednak od trzeciej piosenki, lirycznej, spacebluesowej "Nude" muzyka uspokaja się i wycisza, zmienia się na bardziej intymną, konfesyjną, no i... miłosną, choć w mocno przewrotny sposób. Co sumuje niejako fragment tekstu z solennej niczym religijny hymn ballady "All I Need": "Trzymam się ciebie, bo nie ma nikogo innego". Już te słowa świadczą, że "In Rainbows" to nie jakiś rockowy harlequin, lecz próba analizy związków uczuciowych, które są kruche, ulotne i podatne na rozpad... no właśnie, jak domek z kart. O tym przypomina utwór stosownie zatytułowany "House Of Cards", a dalej - niesłychanie chwytliwy "Jigsaw Falling Into Place", który pewnie dobije do grona koncertowych faworytów publiczności. We wszystkich tych utworach zachwyca tak doskonała, pełna delikatności gra obu gitarzystów, Greenwooda i Eda O'Briena, jak i mistrzowski sposób, w jaki we wszystkich utworach i w każdym z osobna budowane jest napięcie, tak przy pomocy orkiestrowych brzmień, jak i elektronicznych wtrętów. Nie stroni bowiem Radiohead od elektroniki, ale stosuje ją dyskretnie i z umiarem, najczęściej dysonansowo, jakby chcąc zawczasu zburzyć mogące powstać wrażenie, że miłość to sielanka. W dobie, kiedy prorocy fonograficznej apokalipsy głoszą ostateczną zagładę albumu, Radiohead wraz "In Rainbows" dowodzi, że to nonsens. Zespół mógł wprowadzić tę płytę na rynek w sposób godny XXI wieku, jako pliki MP3, do ściągnięcia przez internet, jednak w studiu pozostaje wierny tym wartościom, jak najbardziej z poprzedniego wieku, dzięki którym przed 40 laty album z niezbędnego dodatku do królujących na listach przebojów singli stał się autonomicznym dziełem sztuki.


  • Wykonawca Radiohead
  • Data premiery 2007-12-31
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować 15-płytowy zestaw wydany z okazji 60 urodzin mistrza wiolonczeli – Yo – Yo Ma. 14 z 15 albumów zostało wybranych osobiście przez artystę spośród jego 80 płytowej dyskografii. Wiele z nagrań znajdujących się w tym zestawieniu otrzymało nagrody Grammy:Grammy za najlepsze wykonanie w kategorii muzyki kameralnej: 1987 Beethoven: Cello and Piano Sonata No. 4 in C & Variations (CBS 42121) 1993 Brahms: Sonatas for Cello & Piano (Sony 48191) Grammy dla najlepszego solisty/instrumentalisty: 1990 Barber: Cello Concerto, Op. 22/Britten: Symphony for Cello and Orchestra, Op. 68 (CBS 44900) 1993 Prokofiev: Sinfonia Concertante/Tchaikovsky: Variations on a Rococo Theme (Sony 48382) 1995 The New York Album – Works of Albert, Bartók & Bloch (Sony 57961) Grammy dla najlepszego utworu współczesnego: 1995 The New York Album, Stephen Albert: Cello Concerto (Sony 57961)


  • Wykonawca Ma Yo-Yo
  • Data premiery 2015-10-02
  • Nośnik CD

Rita Ora, jedna z najpopularniejszych i najbardziej kontrowersyjnych debiutujących wokalistek pop/r&b ostatnich miesięcy, nareszcie wydaje płytę w Europie! Album "Ora" trafi na półki sklepowe 23 października i znajdą się na niej dwa single które równocześnie podbiły listy przebojów po obu stronach Atlantyku - „How Do We (Party)” i „R.I.P. (feat. Tinie Tempah)”). Nie zabraknie również numeru, od którego wszystko się zaczęło, czyli ostrego, elektronicznego imprezowego hymnu „Hot Right Now” nagranego z DJ Freshem. Warto dodać, że album ukazał się już w Wielkiej brytanii, gdzie od razu zadebiutował na samym szczycie UK TOP40!Urodzona w Jugosławii, a mieszkająca w Wielkiej Brytanii artystka swoim talentem, charyzmą i przebojowością urzekła samego Jay-Z, który od razu zdecydował o podpisaniu z nią kontraktu. Od tego czasu pod szyldem wytwórni Roc Nation artystka bije rekordy popularności - trzy z rzędu Numery 1 w Wielkiej Brytanii, wspólna trasa z Coldplay, wyprzedane własne koncerty pod każdą szerokością geograficzną, okładki w najważniejszych pismach świata a w najbliższych miesiącach jeszcze fotel jurora w brytyjskim X Factorze.Wzbudza skrajne emocje, niektórzy widzą w niej debiutant roku a inni kopię Rihanny - ale jedno trzeba jest pewne: ma smykałkę do hitów i cały album "Ora" jest tego najlepszym dowodem. Oprócz Tinie Tempah, gościnnie pojawiają się na nim will.i.am („Fall In Love”) oraz raper J Cole („Love And War”), zapowiada się więc sporo atrakcji dla fanów r&b, soulu, muzyki tanecznej czy urban (przypomnijmy, że ‘How Do We (Party)” zawiera sample z ‘Party And Bullshit’ The Notorious B.I.G. a w „R.I.P.” usłyszymy fragmenty ‘Heartbeat’ znanej i popularnej u nas Nneki).Następnym singlem z płyty ‘Ora’ będzie kawałek 'Roc The Life".tracklista:1. Facemelt2. Roc The Life3. How We Do (Party)4. R.I.P. (feat. Tinie Tempah)5. Radioactive6. Shine Ya Light7. Love And War (feat. J Cole)8. Uneasy9. Fall In Love (feat. will.i.am)10. Been Lying11. Hello, Hi, Goodbye12. Hot Right Now (DJ Fresh feat. Rita Ora)


  • Wykonawca Ora Rita
  • Data premiery 2012-10-23
  • Nośnik CD
Więcej

Passin’ Thru to nagrany z pasją album koncertowy, wydany z okazji 10-lecia działalności New Quartet – znakomitego kwartetu Charlesa Lloyda, w skład którego wchodzą też: pianista Jason Moran, basista Reuben Rogers oraz perkusista Eric Harland. Na krążku znalazło się siedem kompozycji Lloyda, wśród nich swingujący, radosny utwór tytułowy (po raz pierwszy nagrany w 1963 roku, kiedy Lloyd był członkiem Chico Hamilton Quintet). Lloyd uformował swój pierwszy kwartet w 1965 roku. W jego składzie znalazły się przyszłe gwiazdy jazzu: pianista Keith Jarrett, basista Cecil McBee i perkusista Jack DeJohnette. Na przestrzeni lat, saksofonista często wracał do tego formatu, ale to właśnie powstały przed dziesięciu laty New Quartet cieszy się największą sympatią muzyka. Lloyd nazywa ten zespół “niezrównanym” i dodaje: “Żyjemy na małej planecie i wszyscy zmierzamy ku wieczności. Od czasu do czasu, nasze drogi przecinają się z naprawdę istotnych powodów. Ten kwartet z Jasonem, Reubenem i Ericem powstał w kwietniu 2007 roku. Od początku wiedziałem, że ma w sobie coś magicznego.” Latem 2016, Lloyd zabrał New Quartet na pierwsze od kilku lat tournee. Album Passin’ Thru rozpoczyna się pierwszym utworem zagranym podczas tej trasy - “Dream Weaver”, który został zarejestrowany 30 czerwca podczas Montreux Jazz Festival. Pozostałe utwory zostały nagrane podczas wspaniałego koncertu, który zespół dał 29 lipca na The Lensic w Santa Fe. Lloyd zadedykował ten występ, podobnie jak cały album, pamięci swojej zmarłej przyjaciółki – Judith McBean (“Shiva Dreams”, który zamyka album to “modlitwa i medytacja w jej intencji.”) Lloyd podziwia członków swojego kwartetu mówiąc, że każdy z nich bardzo rozwinął się na przestrzeni ostatnich lat, obierając nowe, nieznane dotąd kierunki. Artysta podkreśla jednak, że więź między nimi jeszcze się zacieśniła. „Lata wspólnych doświadczeń, na scenie i poza nią bardzo wzbogacają nasza muzykę. 10 lat to bardzo dużo, choć to tylko nanosekunda w skali wszechświata.”


  • Wykonawca Charles Lloyd New Quartet
  • Data premiery 2017-07-28
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

"Wszystko dla miłości” to już drugi album w karierze zespołu DOXXX. Na albumie znajdują się takie przeboje jak "Zostań moją panią" (ponad 1 mln wyświetleń na YouTube), "No no no nocą" (ponad 1,5 mln wyświetleń na YouTube) czy "Moja prawdziwa miłość"  (ponad 2 mln wyświetleń na YouTube). Ostatni singiel "Znów mi się śnisz", który ukazał się 15 lutego też cieszy się ogromną popularnością. Cały album utrzymany jest w tanecznym, radosnym klimacie. Niebanalne brzmienia to wizytówka zespołu.Grupę DOXXX tworzą Michał Kacperczyk znany z charakterystycznego wokalu, oraz Wiesław Chęć znany jako "Don Wieko". DOXXX to zwycięzca wielu konkursów i festiwali. Szerszej publiczności zespół dał się poznać występując w programie "Disco Star" w PoloTV, gdzie zajął drugie miejsce i oczarował całe Jury oraz publiczność swoją interpretacją piosenki "Za każdą chwilę z Tobą" formacji Weekend.


  • Wykonawca Doxxx
  • Data premiery 2018-03-30
  • Nośnik CD
Więcej

"In Utero" – ostatni album studyjny amerykańskiego zespołu grunge'owego Nirvana, wydany 13 września 1993 roku. Realizatorem dźwięku podczas nagrań był Steve Albini, znany także jako muzyk zespołów Big Black i Shellac, gdyż członkowie Nirvany chcieli by muzyka na "In Utero" była ostrzejsza niż na poprzedniej płycie, "Nevermind". Za teksty piosenek niemal w całości odpowiada frontman i wokalista zespołu, Kurt Cobain. Wydano dwa single: "Heart-Shaped Box" i "All Apologies". Planowano wydać również trzeci: "Pennyroyal Tea", jednak po samobójczej śmierci Cobaina zrezygnowano z tego pomysłu (w kilku krajach mimo to utwór został wydany). Choć "In Utero" w porównaniu do "Nevermind" okazał się nieco mniejszym sukcesem komercyjnym, album dostał się na pierwsze miejsce Billboard 200 i otrzymał bardzo dobre oceny od fanów i recenzentów, w 2003 został sklasyfikowany na 439. miejscu listy 500 albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone. W samych Stanach Zjednoczonych sprzedał się w ponad 3,5 milionach kopii. Cobain początkowo chciał, by album nosił tytuł "I Hate Myself and I Want to Die" – tym zdaniem artysta odpowiadał każdemu, kto go zapytał jak się czuje. Ostatecznie wybrano tytuł "In Utero", zaczerpnięty z wiersza autorstwa Courtney Love. Wszystkie piosenki zostały napisane przez Kurta Cobaina, z wyjątkiem "Scentless Apprentice" napisanej przez Kurta Cobaina, Krista Novoselica i Dave'a Grohla. (wikipedia) Tracklista: 1. Serve The Servants 2. Scentless Apprentice 3. Heart-Shaped Box 4. Rape Me 5. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle 6. Dumb 7. Very Ape 8. Milk It 9. Pennyroyal Tea 10. Radio Friendly Unit Shifter 11. Tourette's 12. All Apologies


  • Wykonawca Nirvana
  • Data premiery 2018-01-16
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„Muzyka kompozytorów polskich XVIII i XIX wieku” to płyta Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie. Album zawiera zarówno wykonania koncertowe, jak również rejestracje archiwalne realizowane dla Polskiego Radia. Wszystkie powstały w latach 2015 -2019. Na płycie zamieszczono Symfonię Jana Engla, 2 uwertury Józefa Elsnera (do opery „Andromeda” oraz do opery „Leszek Biały czyli Czarownica z Łysej Góry”), uwertury Maksymiliana Einerta i Karola Kurpińskiego oraz 2 Uwertury Stanisława Moniuszki: do operetki „Nowy Don Kichot czyli sto szaleństw” i do opery „Verbum nobile”. Płytę kończą „3 Tańce” Juliusza Zarębskiego w instrumentacji Franciszka Liszta. Wszystko to w znakomitych wykonaniach Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie pod batutą jej szefa artystycznego – Michała Klauzy. Album wzbogacony jest bookletem z obszernym omówieniem utworów i postaci wybitnych polskich kompozytorów autorstwa profesora Macieja Negrya.  Płyta ta inauguruje działalność Orkiestry pod zmienioną nazwą. Po niemal 30 latach występowania jako Polska Orkiestra Radiowa zespół wraca do historycznej nazwy Orkiestra Polskiego Radia W Warszawie.


  • Wykonawca Orkiestra Polskiego Radia
  • Data premiery 2019-08-30
  • Nośnik CD