Celebrując stulecie urodzin niezwykłej artystki, jaką była Billie Holiday, Sony Music prezentuje album artystki pt. „The Centennial Collection”, który zawiera jedne z najlepszych nagrań Billie Holiday powstałych w latach 1935-1945.
Po ukazaniu się albumu „Arular” (2005), amerykański raper Nas powiedział krótko, że to jest przyszłość hip hopu. Ukazanie się „Mayi” pokazuje, że owa wspomniana przez Nasa „przyszłość” to już dzisiaj.Mieszkająca w Londynie, a pochodząca z rodziny tamilskich emigrantów ze Sri Lanki Maya Arulpragasam, która przybrała sceniczny przydomek MIA, uchodzi dziś za jedną z najbardziej radykalnych artystek – prowokatorek. I nic w tym dziwnego, bo przecież pasją do muzyki zaraziła się towarzysząc – jeszcze jako adeptka sztuk wizualnych – zaprzyjaźnionej grupie Elastica podczas tournee po USA. A że suportem Brytyjczyków była już osławiona i notoryczna prowokatorka i performerka Peaches, która wprowadziła ciekawską Mayę w arkana obsługi sequencera Roland MC-505, wszystko staje się jasne. To, w połączeniu z bolesnymi wspomnieniami z wioski w północnej Sri Lance, gdzie jej rodzina – znana z radykalnych poglądów – należała do brutalnie zwalczanej i eksterminowanej przez rząd tamilskiej mniejszości, stworzyło mieszankę doprawdy piorunującą. Być może poprzez nieznajomość gatunkowych reguł, być może poprzez naiwny zachwyt muzyką popularną we wszelkich jej przejawach, niezależnie od szerokości geograficznej, stworzyła MIA porywający i na wskroś oryginalny miks hip hopu (od gangsta rapu po grime) z jamajskim dance-hallem, rave’em, punk rockiem, elektro, hinduskimi rytmami i afrykańskimi beatami. Drugi album, „Kala”, przyniósł nie tylko definicję unikatowego stylu artystki, ale także – według ankiet mediów na całym świecie – znalazł się w ścisłej czołówce najwybitniejszych płyt roku 2007.Album „Maya” zamyka rodzinną trylogię (Arular i Kala to, odpowiednio, imiona ojca i matki Mayi). Ku uldze fanów, sukces „Kali” bynajmniej nie zmiękczył MIA, a dowiódł tego dobitnie szokujący przemocą – i z tego powodu ocenzurowany przez YouTube - teledysk do utworu „Born Free”, w którym amerykańskie wojsko prowadzi akcję eksterminacji pewnej mniejszości. Wprawdzie rudzielców – w czym dopatrzeć się można echa odcinka „Ginger Kids” serialu „South Park” – ale już na poważnie, bo nigdy nie wiadomo, kto czy jaka grupa ludzi, może być następna. A właściwie wiadomo, bo MIA – choćby już tylko z racji doświadczeń swojej rodziny - zdaje się być głosem tych najbardziej narażonych na prześladowania, a zwanych „subaltern”. Do tej kategorii zaliczają się imigranci, kolorowi i uchodźcy, szukający azylu w krajach niby demokratycznych, ale w głębi ducha swych obywateli im niechętnych. Album „Maya” to też kolejny etap ewolucji stylistycznej MIA. „Kala”, z racji odmowy wizy przez władze amerykańskie, powstawała w Liberii, Trynidadzie, Indiach i na Jamajce. „Maya” nagrana została już w Los Angeles, a doborowa stawka producentów – Rusko, Diplo, Blaqstarr czy Switch – zadbała, aby paleta brzmień i stylistycznych konotacji „Kali” poszerzona została o przetaczające się niczym wiosenne burze rytmy, głęboki dubstepowy bas i industrialno-noise’owy sznyt. Efektem jest album muzycznie równie elektryzujący, jak choćby „Music For The Jilted Generation” Prodigy, a jednocześnie – jak przystało na rok 2010 – porzucający beztroską zabawowość lat 90. i mówiący serio o konsekwencjach lawinowych przemian technologicznych naszych czasów, gdy wszystkie nasze myśli czy akcje w mgnieniu oka są dokumentowane i elektronicznie powielane w milionach egzemplarzy. Jedno można powiedzieć: „Maya” to album na nasze nowe wspaniałe czasy, a wielu fanów MIA uzna ją bez wahania za płytę roku, a może nawet i drugiej dekady XXI wieku.
Igor Boxx, połowa duetu Skalpel, przypomina o swoim ostatnim solowym wydawnictwie „Delirium”„Delirium” od dziś również w wersji winylowej. Bardzo elegancko i starannie przygotowana winylowa wersja albumu Delirium entuzjastycznie przyjętego przez dziennikarzy i fanów. Płyta zawiera dwunastostronicowy art book z reprodukcjami obrazów Ewy Żuchnik. Całość zaprojektował Łukasz Paluch. Mastering przygotował Marcin Cichy. W tym formacie płyta nabiera brzmieniowej i wizualnej głębi, radując oko i ucho miłośników muzyki i sztuki.„Igor Pudło ze Skalpela po raz kolejny udawadnia, że po mistrzowsku żongluje motywami i gatunkami muzycznymi " - Gazeta Wyborcza.„(Delirium) to płyta ewidentnie wychodząca poza ramy, niekonwencjonalna i fascynująca...jednak jakościowo tak samo sięga najwyższej półki łącząc jazz, krautrock i new wave” – YouCallThatLove.„Delirium” to album będący zamkniętą, wielowątkową formą, ale pozostawiający nam pewien niedosyt, aż proszący się o kolejne przesłuchanie, wyłapywanie pojedynczych smaczków, dźwięków” – Noisey. Tracklista:Side A1 Nordic Crime2 Paranoia3 Metabolix4 Moonbase Alpha5 Sorrow TomorrowSide B1 Twosted Childhood2 Stolen Moments3 Nightbreak4 Delirious Material5 Swamp Forever
Jednopłytowa kompilacja amerykańskiej grupy The Cars, która stworzyła megahit "Drive". Na "Moving In Stereo: The Best Of The Cars" znalazło się 18 piosenek zespołu, obejmujących każdy okres jego działalności. Wybór nadzorował lider The Cars, Ric Ocasek. Składanka zawiera niepublikowaną wcześniej wersję koncertową "Everything You Say" oraz nowy remiks "Sad Song" i singlowy miks "I'm Not The One". Album dostępny zarówno na CD, jak i na płycie winylowej.
Seria "20C" wydawana przez wytwórnie Decca i Deutsche Grammophon poświęcona jest najważniejszym kompozycjom XX wieku. Staranny wybór muzyki z tej nierzadko burzliwej epoki pozwala słuchaczom na zapoznanie się z najistotniejszymi dziełami minionego stulecia.Tom I 1900-1949.26 najważniejszych dzieł 26 kompozytorów z okresu 1900 – 1949. Dzieła których poznanie jest konieczne, aby w pełni zrozumieć muzykę pierwszej połowy XX wieku. Każdy album zawiera kalendarium najważniejszych muzycznych prawykonań oraz teksty pióra wybitnego muzykologa i pisarza Nigela Simone, które jest także kuratorem tego projektu.
Pierwsza solowa płyta Metrowego "Dziennik z podróży w miejscu" zawiera 16 utworów w oryginalnym wykonaniu. Na płycie znajduje się też wielu ciekawych gości: zespół 3ODA Kru, Grubson, Bu, Skorup, Dorota Pusz, Masia, HK Rufijok, Mass Cypher, Majkel, Motyk, PiterPan, Zgas, zespół NTK. Muzykę do tego krążka tworzyli: Grubson, Di.N.O., DJ BRK, DJ HWR, Skorup, Przemek Drążewski, Kancik, Odme, DJ Hopbeat, Bartek Głombica (saksofon). Płyta "Kosmos" zakorzeniona jest na dobrym gruncie hip-hopu i rapu ale zderzenie takich charakterów musiało zaowocować także innymi brzmieniami. Tym bardziej że nasi "kosmici" zaprosili gościnnie Hopbeata, Grubsona, DJ 600V, Mysty i innych. Album jest formą opowieści czy też relacji z tego co kosmici zaobserwowali po wylądowaniu na Ziemi. Są zarówno komentatorami, obserwatorami i uczestnikami ziemskiego życia. Ich próby zrozumienia tego co się dzieje na Ziemi są też wyrazem krytyki wobec wszechobecnej głupoty, braku szacunku dla człowieka, środowiska i świata. Z drugiej strony widać także zachwyt nad tym co piękne, wartościowe, poruszające i zabawne. Produkcja muzyczna: The Backstage Records, Grubson, Mad Made, Skorup, BRK, Stahu, DI.N.O., Softu, Jaz, Mysta, Goryl, Cygi TRC Produkcja, Timothy Drake, DJ 600V. Metrowy (3ODA Kru, Kosmos, Protest Song Rap Army / Rybnik, Śląsk) wydaje swoją płytę we współpracy z Diil Family, czyli ekipą z Hemp Records (Warszawa). Metrowy stworzył swój mixtape wspólnie z DJ HWR (Heavy Mental, Terapia Label/ Gliwice) głównie w oparciu o materiał, który nagrał wiele lat temu, a który z różnych względów nigdy nie ujrzał światła dziennego. DJ HWR nadał im jakość brzmienia, a praca układała się na tyle owocnie, że na "Zielonej Linii Metra" pojawiają się także nowe propozycje. Tym samym będziesz mógł uczestniczyć w niecodziennej podróży muzycznej. Wielu zapewne będzie zachwyconych faktem, że na płycie pojawią się m.in. utwory, które Metrowy nagrywał na początku swojej drogi wspólnie z GrubSonem. Powrót do tego duetu z pewnością sprawi wielu fanom ogromną frajdę. "Zielona Linia Metra" ma na swoim pokładzie wielu ciekawych pasażerów: Masia, Liroy, DiNO, ESSEX, Wini, Matheo, Wałek (Dobre Bity), HK Rufijok, Skorup oraz jego ekipa Ziombel Kru, Krystian San, PZG, Timothy Drake, Fankatak, Blady Kris, Profanum Beat’s i inni. Album rysuje się jako wspomnienie kilku fantastycznych lat – ciekawych ludzi, wspaniałych przygód i historii życia dnia codziennego. Widać, jak na tle tych wydarzeń zmienia się podejście Metrowego do wyrażania opinii na temat legalizacji marihuany. Młodzieńcze teksty pisane wspólnie z GrubSonem w latach 2007-2010, w konfrontacji z późniejszymi, bardziej bieżącymi wersami - to duża gratka dla fanów Metrowego!
Pochodząca z Południowej Karoliny, a rezydująca obecnie w Nashville Adia Victoria, imponująco zaznaczyła swą obecność na muzycznej mapie Ameryki, mieszając rocka, afro punk, country, a także bluesa.Magazyn "Rolling Stone" zaliczył Adię Victorię, do grona 10 nowych artystów, których warto poznać. Wpływowy "The Village Voice" nazwą ją "przerażającą, intrygującą songwriterką, która mrozi kości riffami gitary, a w tekstach potrafi zawrzeć szczerą pogardę". Z kolei "Vogue" napisał, że Adia to "jedna z pięciu pięknych artystek, które odpowiedziały na buntownicze zawołanie afro punka".Utwory na album powstały w minionych trzech latach. Album promował singiel "Dead Eyes" opowiadający o zakochiwaniu się, radzeniu sobie ze stratą, gniewem, zagubieniem. Płytę wyprodukował Roger Moutenot (m.in. Yo La Tengo, Sleater Kinney) wraz z Adią. Nagrania odbyły się w Nashville, w Haptown Studios.Artystkę wspomogli w studiu: Tiffany Minton (perkusja), Alex Caress (klawisze), Mason Hickman (gitara), Jason Harris (gitara basowa).Tytuł Adia Victoria zaczerpnęła z powieści Harriet Jacobs "Narrative In The Life Of A Slave Girl".
Album został nagrany w paryskim studiu Question Du Son, a nad jego post-produkcją w studiu The Bunker w Londynie czuwał Stephen Street – producent i wieloletni współpracownik zespołu. Na tym pełnym chwytliwych refrenów i niepozbawionym humoru nowym albumie Babyshambles usłyszymy jedne z najlepszych tekstów, jakie muzycy dotychczas stworzyli – znajdziemy tu zarówno czułe, liryczne kompozycje, jak i czysto przekomiczne kawałki. Pod względem muzycznym album już został okrzyknięty najbardziej dojrzałym i wielowymiarowym osiągnięciem w historii grupy.
Jeden z czołowych zespołów brytyjskiej sceny indie przygotował dla fanów kompilację swoich wszystkich singli. Płyta zawiera największe przeboje Kaiser Chiefs takie jak „Oh My God”, „I Predict A Riot”, czy oczywiście „Ruby”. Album zawiera 2 zupełnie premierowe utwory – „Listen To Your Head” i „On The Run”.Kaiser Chiefs powstali w 1996r. w Leeds. Na wydanie swojej debiutanckiej płyty musieli poczekać, aż do 2005r., kiedy to ukazała się płyta „Employment”. Album stał się wielkim hitem – dotarł do #2 UK Album Chart i otrzymał nominację do prestiżowej Mercury Prize, a także uzyskał status pięciokrotnej platyny. Kaiser Chiefs na stałe trafili do grona najważniejszych brytyjskich zespołów rockowych. Niezmiennie są też uważani za jeden z najlepszych koncertowych zespołów na świecie.
Trzypłytowy album Billa Withersa – amerykańskiego wokalisty, gitarzysty i kompozytora grającego muzykę w stylu soul i pop.