Sugestywna kolekcja odtworzonych czeskich, morawskich i słowackich piosenek ludowych w oparciu o doniosły śpiewnik Jana Masaryka "Narodni Pisne" z 1948 roku. Klarowny głos Lenki Lichtenberg szybuje ponad podkładem muzycznym zarówno tym klasycznym, jak i tym współczesnym tchnąc nowe życie do prezentowanego repertuaru. W książeczce biografia artystki i informacje o każdej z piosenek z tekstami przetłumaczonymi na angielski.
Sharon Van Etten powraca z „Remind Me Tomorrow”. Longplay artystki będzie następcą „Are We There” z 2014 r. Materiał powstał w dość intensywnym momencie życia artystki. Sharon zaszła w ciążę, wróciła do szkoły studiować psychologię, gościnnie pojawiła się w serialu Netflixa „The OA” oraz w głośnym obrazie Davida Lyncha „Twin Peaks: The Return” grając jeden ze swoich utworów z poprzedniej płyty. Napisała swoją pierwszą ścieżkę dźwiękową do filmu Katherine Dickmann „Strange Weather”. Kompozycje powstawały w krótkich chwilach między wszystkimi powyższymi projektami. Za produkcję materiału odpowiedzialny jest John Congleton. W nagraniach wzięli udział tacy muzycy jak: Heather Woods Broderick, plus Jamie Stewart, Zachary Dawes, Brian Reitzell, Lars Horntveth, McKenzie Smith, Joey Waronker, Luke Reynolds oraz Stella Mozgawa. Materiał został zarejestrowany w Los Angeles. Szeroki wachlarz zainteresowań Sharon Van Etten (muzycznych, emocjonalnych), nowych karier i projektów oraz życiowych ról, znalazł odzwierciedlenie na albumie artystki. Płyta łączy w sobie cierpliwy i uważny realizm z promienną lekkością nowej miłości.
Druga płyta w dyskografii brytyjskiej wokalistki! W ciągu zaledwie dwóch lat, dzięki przebojowym kompozycjom takim jak „Price Tag” czy „Domino” i zjawiskowemu głosowi, Jessie J wyrosła na jedną z najważniejszych postaci na scenie pop. „Alive” to wypełnione hitami wydawnictwo potwierdzające tylko niebywały talent artystki. Album promuje przebój „It’s My Party”. Gościnnie na płycie pojawiają się tym razem m.in. Big Sean, Dizzee Rascal i Brandy.
Urszula, jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej sceny muzycznej świętuje dwudziestolecie premiery swojego albumu „Biała droga.” Album, który ukazał się w marcu 1996 roku jest z pewnością jednym z najważniejszych albumów w dorobku artystki, ale również jest to jeden z najważniejszych albumów w historii polskiej fonografii. Single pochodzące z tego albumu: „Na sen” i „Niebo dla Ciebie” dotarły do pierwszego miejsca Listy Przebojów radiowej Trójki a sam album znalazł się w rękach ponad 300 tysięcy fanów artystki. 25 marca ukazuję się reedycja tej płyty zawierająca zremasterowany przez artystkę z oryginalnych taśm materiał z albumu.Dwudziestolecie „Białej drogi” stało się też pretekstem do organizacji trasy koncertowej Urszuli.Urszula jest wokalistką, kompozytorką i autorką tekstów. To z jej repertuaru pochodzą przeboje takie jak: „Dmuchawce, latawce, wiatr”, „Na sen”, „Rysa na szkle”, „Malinowy król” czy „Konik na biegunach”. Na naszej scenie muzycznej funkcjonuje ona od ponad trzech dekad a jej albumy pokryły się w tym czasie złotem i platyną.Tracklista:LP 1 Side A 1. Niebo Dla Ciebie 2. Na Sen 3. Euforia Side B1. Ja Płaczę 2. What Is and What Never Should Be 3. Woodstock '94 LP 2Side C1. Ten Tato 2. Konik na biegunach 3. Mój Blues Side D1. Biała droga 2. Lewiatan 3. Millenium
Po sukcesie debiutanckiego albumu wydanego dla Deutsche Grammophon „Traveller”, który sprzedał się w liczbie ponad 52 tys. egzemplarzy, Anoushka Shankar przygotowała kolejną premierę. Na płycie Traces of You, obok artystki pojawi się także jej przyrodnia siostra - Norah Jones. Materiał na płytę Traces of You zrodził się z poczucia, że wszystko we wszechświecie pozostawia po sobie ślad, każde ludzkie spotkanie i każde „zderzenie materii” niesie z sobą nieuniknione konsekwencje. Anouskę Shankar zainspirowały jej własne relacje z ludźmi i wielokulturowość współczesnego świata. „Miłość, zmiana i utrata” – to trzy główne tematy, które porusza artystka. Album został wyprodukowany przez brytyjskiego kompozytora i multiinstrumentalistę Nitina Sawhneya, a w nagraniach udział wzięli wieloletni przyjaciele artystki: wirtuoz gry na tabli Tanmoy Bose, flecista Ravichandra Kulur czy perkusista Pirashanna Thevarajah. Innymi ważnymi postaciami w składzie projektu są Norah Jones i Manu Delago, artysta znany z poszukiwań nowego brzmienia, grający na bębnach Hang.Traces of You odwołuje się i do klasycznej ragi indyjskiej, i do zachodnioeuropejskich aranżacji na instrumenty smyczkowe. Uwzględnia zarówno dwudziestowieczne, jak i ostatnio popularne style i pejzaże dźwiękowe. Anoushka Shankar odkrywa wciąż nowe ścieżki interpretacji przy jednoczesnym zachowaniu dawnych tradycji (przede wszystkim muzyki Indii), które przekazał jej legendarny muzyk, a prywatnie ojciec artystki, Ravi Shankar.
Mamy wspaniałe wieści dla licznych w Polsce fanów Tori Amos. Do sklepów ponownie trafiają pierwsze dwie płyty fantastycznej amerykańskiej artystki. Reedycje zawierają mnóstwo dodatkowych piosenek, w tym sporo rarytasów!
Debiutancki album Kate Bush, który miał premierę w 1978 roku, gdy wspaniała wokalistka, kompozytorka, producentka i tancerka miała niespełna 20 lat. "The Kick Inside" wyprodukował Andrew Powell, przyjaciel Davida Gilmoura z Pink Floyd, który miał znaczący wkład w odkrycie talentu Kate Bush. Część piosenek z debiutanckiego krążka, Kate napisała, mając jeszcze 13 lat. Właśnie z tej płyty pochodzi jeden z evergreenów artystki "Wuthering Heights" (numer jeden na brytyjskiej liście singli), a także przepiękna ballada "The Man With The Child In His Eyes". Album dotarł do pozycji trzeciej na Wyspach, pokrywając się tam platyną.
Skrzypaczka Mari Samuelsen prezentuje solowy album wypełniony klimatyczną muzyką autorstwa wiodących kompozytorów kojarzonych z gatunkiem Nordic crime. Na krążku znalazły się premierowe kompozycje Fransa Baka (kompozytora muzyki do serialu telewizyjnego The Killing), Uno Helmerssona i Johana Söderqvista oraz wybrane utwory i aranżacje Arvo Pärta i Ólafura Arnaldsa. Nowe kompozycje były pisane z czynnym udziałem artystki. Dzięki współpracy z Maxem Richterem i The 12 Ensemble, Mari zapracowała sobie na reputację artystki specjalizującej się w wykonywaniu muzyki neoklasycznej. Koncertowa premiera jej najnowszego albumu odbyła się w maju w londyńskim Barbican Centre.
Pochodząca z 1995 roku szósta studyjna płyta wybitnej przedstawicielki nurtu poezji śpiewanej, Elżbiety Adamiak. Album ukazuje się ponownie w digipacku. Na "Atlantydzie" znalazło się 13 piosenek, do których słowa napisali między innymi Jacek Cygan, Józef Baran, Adam Ziemianin, a także życiowy partner artystki, Andrzej Poniedzielski, wybitny autor tekstów, satyryk, piosenkarz i aktor kabaretowy. Muzyka zaś, to dzieło między innymi Krzesimira Dębskiego, Tadeusza Woźniaka, a także samej Elżbiety Adamiak.
Po 5 latach od ukazania się debiutanckiej płyty "Nie ma przypadków", z kolejnym albumem powraca Joanna Vorbrodt. Wydawnictwo zatytułowane "Punkty zwrotne" ukazuje się 16 marca nakładem Luna Music. Album przynosi prawie 70 minut muzyki i udowadnia, że fonograficzny debiut był dopiero zaproszeniem do świata artystki. Na płycie znalazło się 13 utworów oraz 3 muzyczne miniatury. Tworząca wspólnie z mężem na warszawskim Tarchominie artystka jest autorką i kompozytorką wszystkich utworów. Wyjątek stanowi zamieszczona na płycie poruszająca wersja "Listu do M." Dżemu. Podobnie jak debiutancki album, płytę "Punkty zwrotne" wypełniają alternatywne dźwięki i intrygujące, oryginalne teksty. Album zaskakuje jednak rozbudowanymi aranżacjami, wielopiętrowymi partiami gitar i brawurowymi solówkami. Podana w wysmakowany sposób elektronika w połączeniu z poetyckimi tekstami, w których nie sposób nie dostrzec fascynacji kosmosem, tworzy niezwykły klimat. Album zawiera również książeczkę z wierszami artystki, bo w twórczości Joanny Vorbrodt poezja zajmuje ważne miejsce od zawsze. Publikowała m.in. w Poezji Dzisiaj, Kwartalniku Akcent, Migotaniach i Przejaśnieniach, Portrecie, Magazynie Materiałów Literackich Cegła, Gazecie Kulturalnej, Akancie, kwartalniku kulturalnym OBOK, Arkuszach Literackich i innych. W 2017 roku jej wiersze ukazały się w Antologii 46. Warszawskiej Jesieni Poezji. "Punkty zwrotne" to kontynuacja zapoczątkowanej albumem "Nie ma przypadków" podróży w świat autorki. Momentami tajemniczy, czasami nieco mroczny, ale z pewnością fascynujący. Ci, którzy z jej twórczością zetkną się po raz pierwszy, czeka frapująca podróż w nieznane. Słuchacze znający poprzedni album z pewnością będą chcieli - jak powiedział Piotr Kaczkowski zapowiadając utwór "Zagraj osła" - "zatrzymać jeszcze w uszach te dźwięki na troszkę".