Ten muzyczny spektakl to najlepszy dowód na to, że Przystanek Woodstock zmienia się z roku na rok – nie tylko pod kątem muzycznym, ale i topograficznym. Wiele lat temu założeniem Małej Sceny było pokazanie twórczości artystów „polowych”, mocno identyfikujących się z woodstockową publicznością. Potem postawiliśmy na twórczość folkową. Wtedy scenę z dużą werwą i artystyczną wyobraźnią prowadzili nasi przyjaciele z zespołu Carrantuohill. Aż przyszedł moment, w którym podjęliśmy decyzję, że Mała Scena powinna stać się wyrazistym uzupełnieniem grania Dużej Sceny. Dlaczego? Ponieważ wysoki poziom eliminacji przeprowadzanych przed festiwalem sprawiał, że mieliśmy ogromny problem, żeby wybrać tylko kilka zespołów. Było ich po prostu bardzo dużo. Stad pomysł, aby wyróżnienie woodstockowe podzielić na dwie sceny. Mała Scena gra od tej pory wszystkimi stylami, a swoją moc czerpie także z nowego, wygodnego dla publiczności miejsca (zjechała bowiem ze Wzgórza ASP). Festiwal w 2015 roku pokazał, że to co dzieje się na Małej Scenie może być konkurencją dla Dużej Scen i na koncerty przyciągać wielotysięczną publiczność.Spotkanie z Grubsonem było właśnie taką chwilą, podczas której każdy fan muzyki, który dopiero pojawiłby się na naszym festiwalu - byłby święcie przekonany, że bawi się pod Dużą Sceną. Doskonałe nagłośnienie, moc światła, dekorów i oczywiście artysta nadawały wielkoformatowy ton w bardzo wielu koncertach. Grubson i jego specjalnie powołana na ten koncert ekipa pokazali wielkoformatowe show. Doskonała umiejętność kontaktu z publicznością, co w przypadku spotkania z rapem jest rzeczą pierwszorzędną, przez Grubsona i jego załogę zostało wykorzystane w 101%. Do tego przekaz, który daleko, bardzo daleko wykracza poza standardowe i wyświechtane raperskie tematy o nieprzystosowaniu, biedzie, chłodzie i wszystkich złych tego świata, pozwolił oddać się fantastycznej zabawie podkręcanej dodatkowo dzięki byciu częścią tego wielkiego, radosnego tłumu. Jesteśmy pełni podziwu, że ten rozbawiony tłum nie tyle podśpiewywał z wokalistą płynny refrenu, ale odśpiewał całą grubsonową publicystykę, pełną humoru, abstrakcji i dystansu do świata. Ten koncert miał pomysł na ten dzień, na to spotkanie, na tę scenę i na ten festiwal. Wystarczy włączyć, aby to sprawdzić i przy okazji świetnie się bawić, tak jak to czyni artysta, publiczność i my - wydawcy tej płyty.Jurek OwsiakTracklista:LP 1Side A1. Intro - Horyzonty2. Sanepid3. Nowa Fala4. Ruffneck5. Uniwersalny Język6. Jedna Z Planet7. Skacz8. Śpiesz Się Powoli (Remix)Side B1. Naprawimy To2. Yhyhyhy / Zróbmy 3ode3. Dziennikarze4. Zacieszacz5. Złap Za Lejce?LP 2Side C1. Wakacje2. Łap Kurę (Skit)3. La Brass Banda4. Nie Ma To Jak5. Malina Solo6. Nie JestemSide D1. Na Szczycie2. Wyrywacz3. Sigma & Mr. Happy4. W Imię Czego

• Wykonawca Grubson
• Data premiery 2016-05-12
• Nośnik Płyta Analogowa

Factory Floor powracają w 2016 z nową płytą. "25 25" to drugi krążek wydany w labelu DFA, po znakomicie przyjętym debiucie z 2013 roku. Jest kolejnym etapem muzycznego rozwoju tego brytyjskiego zespołu, który od 2013 roku jest duetem składającym się z Nika Voida oraz Gabriela Gurnsey'a. Miksowaniem "25 25" zajął się David Wrench (FKA Twigs, Caribou). Brzmienie drugiego albumu Factory Floor w dużej mierze inspirowane było doświadczeniami klubowych koncertów zespołu - wyraźne, ultra-minimalistyczne, pulsujące, hipnotyczne. Tracklista: 1. Meet Me At the End2. Relay3. Slow Listen4. 25 255. Dial Me In6. Wave7. Ya8. Upper Left

• Wykonawca Factory Floor
• Data premiery 2016-08-19
• Nośnik CD

„Nowy rozdział”, to trzeci studyjny album zespołu Kombi, nagrany w 1983. Przyniósł on zespołowi olbrzymi komercyjny sukces. Jest to płyta, która dokumentuje kształtowanie się rozpoznawalnego stylu zespołu opartego na dużej roli syntezatorów i instrumentów klawiszowych.

• Wykonawca Kombi
• Data premiery 2017-09-22
• Nośnik CD

Najnowsza, tegoroczna edycja jednej z najważniejszych płyt nie tylko polskiej sceny muzycznej ostatnich kilkunastu lat. Przypomnijmy, po podpisaniu kontraktu z kultową Ninja Tune wrocławski Skalpel stał się ambasadorem nowej polskiej muzyki na całym świecie. Korzystając z dorobku klasyków polskiego jazzu duet przedstawił swoją wizję futurystycznego jazzu opartego na technice samplingu. Do dziś dnia nagrania z debiutanckiej dużej płyty „Skalpel” robią ogromne wrażenie, zaś wizja muzyki autorstwa Igora Pudło i Marcina Cichego do dnia dzisiejszego nie ma sobie w tej kategorii równych. Klasyk, który po prostu wypada mieć.

• Wykonawca Skalpel
• Data premiery 2014-02-25
• Nośnik CD

„Powiedzieć „Dzień Dobry” w środku nocy na Najpiękniejszym Festiwalu Świata Pol'and'Rock jest rzeczą tak naturalną, jakby to powitanie zabrzmiało wraz z hejnałem z Wieży Mariackiej. Środek nocy to dla festiwalowej publiczności najbardziej rozdygotany stan festiwalowego miasta. To miasto tworzy kilkusettysięczny tłum przybyszów. To miasto to dźwięki z pięciu scen, które przenikają i nakładają się na siebie i które wędrującym po festiwalowym polu nie pozostawiają ani na chwilę w spokoju. Kiedy Kwiat Jabłoni na Małej Scenie o godzinie 00:40 przywitał publiczność, spotkał się z ogromem ludzi, którzy na ten koncert czekali. Tylko Najpiękniejszy Festiwal Świata potrafi łączyć ze sobą tak krańcowo inne dźwięki, w tym samym czasie bowiem na Dużej Scenie zabrzmiało Acid Drinkers. W niczym to nie przeszkodziło, że na Dużej Scenie zagrała taka gwiazda, bo przed Małą Sceną ogromny tłum oddał się subtelności dźwięków Kwiatu Jabłoni. To jest to, co niezmiennie mnie pozytywnie zadziwia, delikatność  w muzycznych kompozycjach znajduje tylu fanów na naszym festiwalu. Kasia i Jacek wyglądają tak samo jak publiczność, co sprawia wrażenie kosmicznej spójności. Świetna sekcja rytmiczna, której wspomniane wcześniej subtelności w studio u Dzikiego zostały dodatkowo wyciągnięte i podkręcone. Płyniemy z „Siódmą chmurą”, z „Nie ma czasu”, zachwycimy się wyraźnym „Kto powie mi jak”. To był przepiękny koncert, który natychmiast postanowiliśmy uwiecznić na tej płycie. Niech będzie zaproszeniem dla wszystkich delikatnych dusz, poetyckich światów i nocnych nastrojów, które potrafią tak bardzo czarować. Ja sam, gdy wędrowałem festiwalowym polami, miałem okazję płynąć jak babie lato pośród tłumu ludzi zasłuchanych, śpiewających, zakochanych. Piękny koncert, powtarzam jeszcze raz, piękny koncert!” - Jurek Owsiak Powyższy opis pochodzi od Wydawcy.

• Wykonawca Kwiat Jabłoni
• Data premiery 2019-11-29
• Nośnik CD+DVD

"Złoty Bączek jest nagrodą publiczności i tylko jej głos liczy się w tym plebiscycie. Zmieniona formuła zawęziła Złotego Bączka do dwóch kategorii: zespół polski i zagraniczny - bez względu na to, czy występ odbył się na Małej czy na Dużej Scenie. W 2018 roku Łydka Grubasa zaprezentowała się na Małej Scenie i ten koncert okazał się wielkim sukcesem kapeli, która od niepamiętnych już czasów przygrywa w niezwykle pozytywnym stylu. W obszarze zainteresowań tej muzyki jest nasze życie codzienne, nasze upodobania, a także wizja piękna, z którą chcielibyśmy mieć do czynienia. Kapela, w odróżnieniu ode mnie, nie jest karana za słowa niecenzuralne, dlatego chcę wziąć z nich przykład i moje wystąpienia firmować tytułem „Owsiak Band”. Koncert na Dużej Scenie w 2019 roku udowodnił, że Łydka Grubasa spięła się na maksa, dała potężny koncert i zaprezentowała absolutnie od początku do końca trzymające w napięciu rockowe show, które przejdzie do historii festiwalowego grania. Z obowiązku przypominam o niedopuszczaniu do słuchania tej płyty dzieci i młodzieży. Najlepiej wysłuchać materiał samemu i w odpowiednich momentach zakasłać, zrobić „pik”, gwizd, szum wymagany prawem od nas, dorosłych."   Jurek Owsiak Tracklista: CD 1. Intro 2. Żyd 3. ZUS 4. Gender 5. Nie jem nic 6. Lato 7. Ogórek 8. Adelajda 9. Jola Patola 10. Szatan w lesie 11. Krzyż 12. Pokaż lupę 13. Rapapara 14. Wręczenie Złotego Bączka 15. Świnia 16. Rapapara DVD 1. Intro 2. Żyd 3. ZUS 4. Gender 5. Nie jem nic 6. Lato 7. Ogórek 8. Adelajda 9. Jola Patola 10. Szatan w lesie 11. Krzyż 12. Pokaż lupę 13. Rapapara 14. Wręczenie Złotego Bączka 15. Świnia 16. Rapapara

• Wykonawca Łydka Grubasa
• Data premiery 2019-11-08
• Nośnik CD+DVD

Szwajcarski Gotthard, którego los straszliwie doświadczył w 2010 roku zabierając przedwcześnie charyzmatycznego wokalistę Steve'a Lee, powraca odrodzony i w stylu, który z pewnością nie rozczaruje wiernych fanów kwintetu z Lugano! Steve'a Lee zastąpił Nic Maeder, wybrany po blisko rocznych poszukiwaniach. Już z nim nagrano piosenki na 10. studyjny krążek. Pierwszą zapowiedzią albumu była piosenka "Starlight", która ukazała się na singlu w dwóch wersjach, akustycznej i rockowej. To także jeden z pierwszych numerów, jakie Gotthard napisał z Niciem. "Od razu wszystko między nami zażarło" - wspomina gitarzysta Leo Leoni. "To niezwykłe, że po prostu siadasz z kimś do pisania i od razu powstaje piosenka, która później staje się singlem. Prace odbyły się w należącym do Gotthard Yellow House Studios w Lugano, a za konsoletą rządzili Leo Leoni oraz renomowany producent Paul Lani (m.in. Megadeth, Rod Stewart). Zespół przygotowuje się teraz do dużej trasy koncertowej po krajach europejskich, a także Ameryki Południowej. Fani Gotthard nie będą zawiedzeni. Szwajcarska grupa to wciąż wspaniałe riffy, chwytliwe melodie, pasja tworzenia i znakomity - choć inny od Steve'a Lee - wokal. Singel i album to część jubileuszu 20-lecia istnienia Gotthard. Szkoda, że Steve go nie doczekał. Jego pamięci poświęcona jest piosenka z "Firebirth" o wymownym tytule "Where Are You?".

• Wykonawca Gotthard
• Data premiery 2012-06-04
• Nośnik CD

Bad Religion stali się synonimem inteligentnego i prowokacyjnego punk rocka z Zachodniego Wybrzeża i są uważani za jeden z najbardziej wpływowych i ważnych zespołów w tym gatunku. W ciągu ostatnich trzech dekad zespół nieustannie rozpychał granice społeczne, kwestionował autorytety i przekonania, będąc uzbrojonymi jedynie w gitary, perkusję, przemyślane teksty i nieśmiertelną wolę inspirowania oraz prowokowania każdego, kto będzie słuchał. "The Grey Race" to dziewiąty pełnometrażowy album Bad Religion, który został wydany w 1996 roku. Był kontynuacją bardzo udanego albumu "Stranger Than Fiction" z 1994. To reedycja drugiego albumu nagranego w 1996 roku dla dużej wytwórni (Atlantic), tylko że już bez gitarzysty Bretta Gurewitza, odpowiedzialnego za wiele najlepszych utworów Bad Religion. Okazuje się, że jego partner, wokalista Greg Graffin doskonale jako kompozytor wypełnił lukę po swym koledze.

• Wykonawca Bad Religion
• Data premiery 2018-05-18
• Nośnik Płyta Analogowa

Szósty studyjny album jednej z największych gwiazd popu z Kanady. Płytę promowała kompozycja tytułowa. W studiu Avril korzystała z pomocy takich producentów, jak Stephan Moccio, Chris Baseford, Johan Carlsson, Lauren Christy, Ryan Cabrera, Travis Clark, Bonnie McKee, JR Rotem, Mitch Allan. Materiał wypełniło 12 piosenek. W dużej mierze są one inspirowane walką Lavigne z boreliozą, na którą zachorowała w 2014 roku.

• Wykonawca Lavigne Avril
• Data premiery 2019-02-15
• Nośnik CD

Od mocnego wejścia na scenę rapową i solowego debiutu Te-Trisa minęło już 6 lat. Raper z Siemiatycz po drodze zdążył czerpać inspirację z klasycznych jak i nowoczesnych brzmień i wyrobić sobie swój własny, unikatowy styl, który wykształcił się w dużej mierze dzięki licznym występom podczas bitew freestyle’owych. Po nowatorskim muzycznie albumie "Lot 2011" oraz wspólnym projekcie z Pogzem pt. "Teraz", Te-Tris z krążkiem „Definitywnie” powraca klimatem do swoich pierwszych wydawnictw.

• Wykonawca Te-Tris
• Data premiery 2015-10-23
• Nośnik CD