Lian Ross - Dr Mabuse to największe hity artystki na winylu! W wersji maxi, video, single i oryginalnej. Producentem większości utworów jest Luis Rodriguez - producent duetu Modern Talking! Tracklista: Side A 1. Dr Mabuse (Maxi Version) 2. All We Need Is Love (Maxi Version) Side B 1. Dr Mabuse (Video Version) 2. Game Of Love (Single Version) 3. Saey You'll Never (Original Version)
Ciekawa płyta stanowiąca hołd dla "starych przyjaciół" czyli legendarnych Simon & Garfunkel. Intepretacje ich utworów w duecie harfy i skrzypiec prezentują Valerie Milot i Antoine Bareil. W nowej, klasycznej aranżacji dzieła amerykańskiego duetu brzmią niezwykle urzekająco.
„Stypa komedianta” to dwubiegunowa maszynka do mielenia folku. Debiut fonograficzny duetu Kirszenbaum ujarzmia całe zoo na wpół świadomych folkowych inspiracji, zamyka je w poetyckim pokeballu, rzuca nim o ściany dźwięku i wkłada wprost do gniazdka z shoegaze’owymi pejzażami, prowokując autentyczne, postfolkowe zwarcie. W warstwie muzycznej, mocno eklektyczny styl albumu oparty jest na bliskiej współpracy gitar, postrockowych skrzypiec i nagrywanych na bieżąco loopów. Wszystko to składa się na bezczelnie współczesną interpretację słowiańskich, klezmerskich i anglosaskich folków, w której wprawne ucho, pod warstwą szepcząco-krzyczącego duetu wokalnego, wychwyci tak zróżnicowane wpływy jak późny Tom Waits, wczesny Nick Cave, Fink, Andrew Bird czy Warren Ellis. Nieskrępowane gatunkowo, ale zamknięte w przemyślanych formach utwory kipią od intertekstualnych opowieści, w których Zola krzyczy na klezmerów, Pratchett pije z Muminkami, a Nietzsche tańczy polkę z Kafką. Efektem jest chimeryczna, melancholijna karuzela, za podsumowanie której wystarczy sześć słów: Kirszenbaum jest jak Wyspiański na mefedronie.
„Mystery Hour” to tytuł drugiego albumu duetu Pavo Pavo duetu Olivera Hilla i Elizy Bagg. Płyta jest zarówno maksymalnym, jak i kompaktowym, gorączkowym marzeniem wypełnionym filmowymi obrazami i zakorzenionym w ostrych emocjach, napisanym w momencie, gdy Hill i Bagg oddalali się od siebie po sześcioletnim związku. Sercem muzyki jest otwartość, z jaką duet nadal śpiewa, ujawniając ich niewzruszoną przyjaźń. Płyta jest medytacją nad relacjami pod różnymi kątami: „Goldenrod” kończy płytę duetem o stracie, ekspresyjności dwóch głosów, które zostały tak pogrążone, że brzmią niesamowicie, niemal nieludzko. „Close to Your Ego”, jest o trudności pogodzenia intymności z poczuciem własnej wartości. Tracklista: 1. Mystery Hour 2. Mon Cheri 3. Easy 4. 100 Years 5. Check The Weather 6. Close To Your Ego 7. The Other Half 8. Around Part 1 9. Around Part 2 10. Statue Is A Man Inside 11. Goldenrod
„Różewicz – Interpretacje” to projekt muzyczny czołowych polskich raperów: Sokoła (TPWC/ZIP Skład) i Hadesa (HIFI Banda) oraz duetu producenckiego Sampler Orchestra.
Jeden z najważniejszych artystów z NINJA TUNE, mistrzowie klimatycznego jazzu, downtempo, hip hopu i ich najnowszy album. Duet wielokrotnie występował w Polsce. Nowy album duetu Jake Wherry i Ollie Teeba to doskonałe podsumowanie kariery tej najsłynniejszej formacji z pogranicza jazzu, hip hopu i downtempo. Genialne „Starlight” z wokalnym udziałem ROOTS MANUVA czy „It Ain’t Nuttin” z MF DOOMem to utwory w karierze HERBALISERa wybitne. Ale na tym nie koniec, bowiem grupa na albumie zamieściła też specjalne nagrania jak „March Of The Dead Things” czy „Mr Chombee Takes The Plunge”. Fenomenalne podsumowanie dotychczasowej kariery duetu oraz obowiązkowa pozycja dla fanów katalogu NINJA TUNE, samego HERBALISERA, ale też zabarwionego hip hopowymi smakami, jazzowego odcienia muzyki downtempo.
Po minimalistycznych arcydziełach garage-rocka (debiutancki "Keep On Your Mean Side", 2003) i popu ("No Wow", 2005) przyszła pora na trzeci album The Kills. Po ponad rocznej trasie promującej "No Wow" zespół poświęcił aż 18 miesięcy na nagrania do "Midnight Boom". W czterech studiach przygotowali aż 45 kompozycji, z których wybrał 12 najlepszych. Minimalistyczna oszczędność w budowaniu mega hitów gitarowego grania nadal jest znakiem markowym londyńskiego duetu. Krytycy zgodnie przyznają, że to najlepszy z dotychczasowych albumów zespołu.Lista utworów:1. URA Fever2. Cheap And Cheerful3. Tape Song4. Getting Down5. Last Day Of Magic6. Hook And Line7. Black Balloon8. MEXICO9. Sour Cherry10. Alphabet Pony11. What New York Used To Be12. Goodnight Bad Morning
„Bez cukru” to czwarty autorski album Noviki. Artystka prezentuje na nim, dojrzałe oblicze jednocześnie zadowalając fanów wcześniejszych, anglojęzycznych albumów oraz licznych kolaboracji. Nie brak na płycie również ukłonów w stronę uczestników imprez z udziałem dj’sko-wokalnego duetu Novika & Mr. Lex. Od lat regularnie występują na największych festiwalach w kraju (FreeForm, Audioriver, Open’er) i co roku odwiedzają najważniejsze kluby. Pierwszym singlem zapowiadającym „Bez cukru” był wydany w listopadzie utwór „Unsafe”. Z pozytywnym przyjęciem spotkała się zarówno sama piosenka, jak i barwny teledysk nawiązujący stylistyką do lat 90. z animacjami Aleksandry Łajdak i postprodukcją kolektywu Turbodizel. Utwór jest wspólnym dziełem Noviki i duetu producenckiego Sampler Orchestra (autorzy m.in. albumu „Różewicz” we współpracy z Sokołem i Hadesem, czy solowej płyty Marysi Starosty). Novika do tej pory kojarzona była z anglojęzycznym repertuarem, a na jej solowych albumach można było znaleźć jedynie pojedyncze akcenty w ojczystym języku. Tym razem na płycie zgromadziła cztery polskojęzyczne utwory. Dwa z nich:„Para” i „Lekko” - zostały wcześniej zobrazowane teledyskami. Większość tekstów Kasia napisała sama, w powstaniu trzech wsparli ją: Natalia Grosiak (Mikromusic), Kamil Durski (Lilly Hates Roses) i Marcin Staniszewski (Beneficjenci Splendoru). Jak zwykle Novika do współpracy przy płycie zaprosiła grono wyśmienitych producentów. Są tacy, z którymi pracuje od lat – Agim Dżeljilji, Bogdan Kondracki czy Stanisław Koźlik (współtworzący projekt Sampler Orchestra, odpowiedzialny za rejestrację większości wokali). Z niektórymi artystka pracowała po raz pierwszy – ceniona na świecie producentka An On Bast, również uznany na scenie muzyki elektronicznej Manoid, krakowski producent Good Paul, debiutant Adams Brass. Na płycie usłyszmy też głosy Buslava i Baascha, a w piosence „Od dziecka” Novice towarzyszy jej córka – Nina (obecna również na poprzednim krążku „Heart Times” 2013). Novika od lat jest jedną z najaktywniejszych postaci polskiej sceny elektronicznej i klubowej. Współpracowała m. in. z Andrzejem Smolikiem, Fiszem czy Skubasem, wydała trzy solowe albumy (ostatni „Heart Times” z 2013 roku) i regularnie występuje w klubach w całej Polsce. Od października 2017 r. prowadzi audycję “Lekkość bitu” w Chilli Zet (wcześniej m.in. Radiostacja, Radio BIS, Roxy FM i Czwórka).
Legenda duetu fortepianowego MAREK i WACEK datuje się od połowy lat 60. Wówczas to, dwaj studenci Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie – dwaj pianiści z klasy prof. Zbigniewa Drzewieckiego, poza programem realizowanym w ramach studiów, błysnęli umiejętnością improwizacji na różne tematy, m.in. na tematy zaczerpnięte z muzyki klasycznej. Prząśniczka Moniuszki, temat z Sonaty d-moll Beethovena, utwory Chopina czy Łabędź Saint-Saënsa w wykonaniu duetu, doprawdy zachwycały fantazyjnością aranżacji tychże tematów oraz spontanicznością jaką może nieść z sobą improwizacja. Jeśli dołożymy do tego pełny profesjonalny background pianistyczno-kompozytorski, to sprawa wielkiego, europejskiego sukcesu polskich muzyków pozostawała kwestią tylko czasu i operatywności impresariów.Jako duet zaczęli koncertować w roku 1963. „Ich koncepcję adaptacyjną – wg. Lucjana Kydryńskiego i z czym należy się w pełni zgodzić – można określić słowami: klasyków grają tak jak się gra przeboje, przeboje grywają tak – jak się gra klasyków. Często bawią się kształtowaniem tematu, mają zabawne skojarzenia muzyczne – zdarza się, że ni stąd ni zowąd, w beethovenowskim Allegretto pojawia się nieoczekiwanie melodia „Pod niebem Paryża”... Ich opracowania są nie tylko pełne dowcipu i nieposkromionego wdzięku, lecz w pełni pozwalają na wykorzystanie także błyskotliwej techniki pianistów. Grają idealnie równo, ze znakomitą synchronizacją rytmiczną”.Pełną sukcesów i popularności działalność duetu przerwała śmierć Wacława Kisielewskiego, po wypadku samochodowym w 1986 roku. Marek Tomaszewski, wcześniej osiadł we Francji. Po śmierci Wacława Kisielewskiego przez pewien czas grał w duecie z francuskim pianistą Michelem Prezmanem, po czym postanowił występować solistycznie.1. Prząśniczka (Stanisław Moniuszko)2. Allegretto z Sonaty d-moll (Ludwig van Beethoven)3. Wesoły wieśniak (Robert Schumann)4. Cyrulik sewilski (Gioacchino Rossini)5. Preludium As-dur (Fryderyk Chopin)6. Koncert a-moll (Edward Grieg)7. Symfonia “Włoska”(Felix Mendelssohn-Bartholdy)8. Słowik (Aleksander Alabiew)9. Przybywaj piękna wiosno (Wolfgang Amadeus Mozart)10. Łabędź (Camille Saint-Saëns)11. Chciałabym, a boję się (Milton Ager)12. Oczy czarne (trad.) WACŁAW KISIELEWSKI - MAREK TOMASZEWSKI oraz ADAM SKORUPKA – kontrabas, JERZY BARTZ – perkusja i JERZY WOŹNIAK – perkusja13. Karzełki (Charles Newman)14. Ragtime klonowego liścia (Scott Joplin)15. Gdy wrócisz (Marek Tomaszewski)16. Labirynt (Wacław Kisielewski / Marek Tomaszewski) WACŁAW KISIELEWSKI - MAREK TOMASZEWSKI z towarzyszeniem sekcji rytmicznej17. The Last Waltz (Barry Mason / Less Reed)18. San Francisco (John Philips)19. Massachussetes (R. Gibbs)20. The World We Knew (Bert Kaempfert) WACŁAW KISIELEWSKI - MAREK TOMASZEWSKIoraz MAREK BRODOWSKI – gitara basowa, JERZY BARTZ – perkusja, JÓZEF GAWRYCH – perkusjaOpracowanie i aranżacje: Wacław Kisielewski – Marek TomaszewskiNagrania z lat: 1964 (13 – 16), 1968 (17 – 20)
Aranżacje utworów Jana Sebastiana Bacha na dwie gitary w wykonaniu duetu gitarowego Katona Twins.