» » emocji » Strona 4

Poza potężnymi koncertami Rachamninowa, Liszta, Prokofiewa i Chopina, z którymi koncertuje po całym świecie, Lise de la Salle ma specjalne upodobanie do wczesnych utworów fortepianowych Roberta Schumanna. Na swoją pierwszą płytę poświęconą twórczości wielkiego niemieckiego romantyka artystka wybrała Wariacje Abegg op.1, Sceny dziecięce op. 15 i Fantazję C-dur op. 17.W tym repertuarze ma wiele do powiedzenia i do odkrycia. “Już w pierwszym opusowanym dziele, w Wariacjach Abegg można znaleźć wszystko i to jest fascynujące: ten impet, przemożna chęć komponowania, aby wyrazić wszystko co ma się do przekazania; narodziny namiętnej miłości, młodzieńczą radość, niezwykle świetlistą, niedbałą, czystą i wolną od zawirowań. Wariacje Abegg ukazują pożądanie w czystej formie”.“Te trzy utwory pozwalają nam odbyć podróż, pełną kontrastów, podczas której słuchacz będzie zadziwiany i zaskakiwany kalejdoskopowymi zmianami emocji i nastrojów. Ja lubię poruszać się w takiej niezbyt bezpiecznej strefie. Poszukuję emocji i to mnie prowadzi. To nie są utwory dla dzieci, ale zakładają ten rodzaj niewinności i szczerości jaki cechuje młodość. Powiedziałabym więcej – one uderzają w ton późnego dorastania i wczesnej dorosłości“.Lise de la Salle


  • Wykonawca De la Salle Lise
  • Data premiery 2014-08-26
  • Nośnik CD
Więcej

Alina Mleczko i Baltic Neapolis Orchestra, prowadzona przez Tomasza Tomaszewskiego, koncertmistrza berlińskiej Deutsche Oper, przedstawiają wybór kompozycji na saksofon z orkiestrą. Solistka przenosi nas do świata muzyki pełnej zmysłów. Roztacza tajemnicze krajobrazy w nastrojowym Differentia specifica. Una fantasia quasi tango Edwarda Sielickiego, bądź rozsypuje przed nami rozedrgane nuty-perełki w Sonatina für Alina Pawła Mykietyna. Artystka rozkłada przed słuchczem całą paletę emocji w Sonacie e-moll na saksofon altowy i smyczki Jerzego Derfla, by następnie spłynąć soczystą frazą Aniołów w Ameryce Mykietyna. Na koniec zaskakuje nas koncertem Jacka Grudnia, w którym miesza jak w tyglu barwy neoklasyczne, barokowe ostinata i sonoryzm.


  • Wykonawca Baltic Neopolis Orchestra , Mleczko Alina
  • Data premiery 2014-11-12
  • Nośnik CD
Więcej

„About Work The Dancefloor” to wyzywający elektro-popowy utwór Georgii, eksplorujący miłość, pasję, melancholię i dreszczyk emocji związany z odnajdywaniem siebie na parkiecie. Prezentując optymistyczny popowy geniusz artystki, utwór jest odzwierciedleniem bogatych wpływów osobistego doświadczenia artystki w kulturze klubowej. „„About Work The Dancefloor” to utwór napisany w odpowiedzi na kulturę klubową, której doświadczyłam w miastach podczas tournée” - mówi Georgia. „Wychodzenie na miasto i zdobywanie tych emocji lub odczuwanie kolektywnej energii w różnych przestrzeniach. To ta stara szkoła disco, dreszczyk parkietu.”. Teledysk został wyreżyserowany przez NYSU w Madrycie. 


  • Wykonawca Georgia
  • Data premiery 2019-08-23
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

David Garrett prezentuje nową, wybuchową mieszankę hitów popowych, klasycznych i swoich własnych kompozycji! Nowy album w odróżnieniu od poprzednich, utkanych z podobnej crossoverowej materii („Rock Symphonies” - ponad 1.000.000 sprzedanych egzemplarzy! czy „Music” - ponad 500 000 egz.) jest znacznie bardziej energetyczny i zawiera więcej witalnych elementów elektronicznych. Ponadto po raz pierwszy zdominowany jest przez własne kompozycje Davida, a covery znanych przebojów Ed Sheerana, Eminema, Davida Guetty czy Metalliki, dzięki połączeniu wirtuozowskiej gry skrzypka i wyjątkowej produkcji, zyskują nowy wymiar pełnych emocji i energii utworów instrumentalnych.Album nagrany został w Electric Lady Studios w Nowym Jorku, gdzie nagrywali m.in. AC/DC, Guns & Roses i John Lennon.David opisuje swoją nową płytę, jako pełną energii i pozytywnie wybuchową.


  • Wykonawca Garrett David
  • Data premiery 2015-10-09
  • Nośnik CD
Więcej

Kiedy zacząłem opisywać płytę, początkowo chciałem opatrzyć krótkim tekstem każdą z piosenek. Ponieważ zajęcie to wydało mi się zbędne, zrezygnowałem z niego. Postanowiłem jednak zaznaczyć kilka dość ważnych szczegółów. Przeżyliśmy w studiu kilka wspaniałych chwil, np. w czasie nagrywania dialogu gitarowego między Wojtkiem Waglewskim i Jarkiem Trelińskim w piosence „Z rozmów“. Okazało się bowiem, że gitarzyści nie zawsze muszą się „ścigać“, a mogą po prostu grać ze sobą, czy też „między“ sobą.Zaufanie udzielone Darkowi zwanemu dalej Grelą, było najczystszą formą porozumiewania się między wykonawcą i realizatorem (poza mikrofonem i słuchawkami oczywiście). Jarek Treliński jako „gość“ stał się prawie „domownikiem“. Marzena Rogalska, dla przyjaciół Bożena Makaron, spełniła pokładane w niej nadzieje.Tekst Wojtka Bellona jest dla mnie łącznikiem z piosenką „Nie pal“, z monologiem i dialogiem zarazem. Na ręce Joasi Belon składam podziękowanie za możliwość użytkowania słów Wojtka.W pomyśle słownym pragnąłem, aby piosenki nie opowiadały o mnie, o tym co robię, co myślę, gdzie idę, siedzę, stoję, czy o całej reszcie czynności, uczuć i emocji, które autorzy zazwyczaj przelewają na papier, aby zainteresować świat swoją osobą. Pragnąłem, aby te piosenki były dialogiem między mną i słuchaczami, między kobietą i mężczyzną i odwrotnie, między dorosłym i dzieckiem, między przyjacielem i nieprzyjacielem, itd...Pod koniec tego intensywnego wieku słowo „Ja“ jest tak ważne i tak często używane, że być może zastąpiło Nas Samych. Dlatego też w przeważającej części używam na płycie pierwszej osoby liczby mnogiej.I jeśli miałbym cokolwiek tłumaczyć to tylko to, że opisywanie „mnie“, czy opowiadanie „o sobie“ w tej krótkiej chwili wydaje się czynnością zużytą.Adam Nowak


  • Wykonawca Raz Dwa Trzy
  • Data premiery 2016-05-06
  • Nośnik CD
Więcej

"Flashback" to drugi w oficjalnym obiegu, po legalnym debiucie - "Universum" z 2014 roku, album Planeta ANM, który po 3 latach nieobecności na scenie wraca z materiałem aż ociekającym emocjami. Jest to również pierwszy album rapera, który wyłamuje się ze schematu dotychczasowej "galaktycznej" symboliki. Jak zresztą mówi sam Planet: "Nie zabiorę Cię w kosmos, nie będę namawiał abyś oderwał się od matki Ziemi i złapał wraz ze mną ogon komety. Posłuchaj co mam Ci do przekazania o mnie ...". "Flashback" jest jak strzały migawki naprzemiennie odsłaniającej i zasłaniającej kluczowe momenty z życia autora. Jednak to nie tylko retrospekcje z mrocznej i gorzkiej przeszłości, ale również podróż po, pełnej skrajnych emocji, codzienności człowieka, który w mgnieniu oka z kochającego ojca potrafi przeistoczyć się w bezwzględnego szaleńca. "Flashback" to zarówno miłość, jak i nienawiść. To refleksja i żywioł. To wczoraj, dziś i jutro... Cała paleta emocji. Autorem oprawy graficznej albumu jest Grzegorz "Forin" Piwnicki, zdobywca wielu nagród i wyróżnień, a przede wszystkim autor okładek wielu bestsellerowych wydawnictw polskiej sceny hip-hopowej. Pełen rozmachu i wyobraźni styl projektowania autora, zaowocował w przypadku albumu "Flashback", 22 stronicowym digipack'iem, który z pewnością zadowoli nawet najwybredniejszych kolekcjonerów płyt.


  • Wykonawca Planet ANM
  • Data premiery 2017-09-08
  • Nośnik CD
Więcej

„Ania pierwszy raz zjawiła się w Teatrze Polskiego Radia pod koniec zimy 2011 r. Przyszła żeby zaprosić na swój spektakl „Morfina”. Ta młoda aktorka podjęła się nadzwyczaj trudnego zadania. Trzeba ogromnej odwagi i siły, żeby w trwającym ponad godzinę przedstawieniu skoncentrować uwagę widza będąc zupełnie samą, w tak trudnej i wymagającej formie jaką jest monodram, czy też właściwie „muzodram”. Na scenie Teatru Muzycznego Roma pojawiła się Małgorzata – wiedźma i Jelena, kobieta po przejściach, która towarzyszy mężowi w ostatnich chwilach, dobiegającego kresu w chorobie i cierpieniu, życia. W każdym z tych wcieleń Ania była zachwycająca. (…)Teraz piosenki m.in. Agnieszki Osieckiej, Jonasza Kofty i Marka Grechuty, które złożyły się na słuchowisko „Morfina”, w nowej aranżacji Andrzeja Perkmana i w wykonaniu Anny Czartoryskiej ofiarowujemy Państwu w postaci płyty. Wierzę, że dostarczy ona wiele silnych emocji i przeżyć.”Dyr. Teatru Polskiego Radia Janusz KukułaTracklista:1. Dobranoc  panowie2. Ulice wielkich miast3. Kiedy księżyc jest w nowiu4. Luna Srebrno oka5. Czarne perfumy6. Krzyczę przez sen7. Kto tak ładnie kradnie – walczyk z filmu „Hallo Szpicbródka”8. Odkąd jesteś9. Za kluczem czapli10. Noc Św. Łucji11. Dookoła noc się stała12. Sen Motyla13. Ach skąd


  • Wykonawca Czartoryska Anna
  • Data premiery 2012-05-21
  • Nośnik CD
Więcej

Multinstrumentalna współpraca dwóch muzyków z Massachusetts: Benn Carr’a i Charlie Harrold’a, to własnie 5IVE.Muzyka rockowa to: maksymalne dźwięki w minimalnej formie. Redukcja do elementarnych fundamentów gitar i bębnów, może być bardziej efektowna niż najbardziej misterne kompozycje 5 czy 6-osobowych zespołów. W odróżnieniu od większości współczesnych zespołów 2 - osobowy band Versus jest stereofonicznym zlaniem się dźwieków i falujących uderzeń, wolnym ruchem emocji oraz przestrzenną mocą multinstrumentalnych brzmień. Perełką na płycie jest niewątpliwie remix utworu "Soma” wyprodukowany przez Justyna Broadricka (Jesu/Godflesh)


  • Wykonawca 5IVE-O
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Trzeci w karierze zespołu album studyjny.Tytułowa piosenka "Ten Thousand Fists" wzywa wszystkich fanów zespołu do zjednoczenia, by w ten sposób mogą pokazać swą siłę. To album pełen pasji, prawdziwych emocji i to z pewnością słychać w każdym utworze. Frontman zespołu David Draiman określa album jako mix emocji z dwóch poprzednich albumów. Pełen agresji i ciemny, a z drugiej strony melodyjny Ten Thousand Fists jest rzadkim przykładem hard-rockowego albumu, który łączy w sobie nieoderwane od rzeczywistości teksty, mówiące o kondycji współczesnego świata i o stosunkach międzyludzkich i żywiołową muzykę z dużą dawką gitary i perkusji. Ten album z pewnością zjedna zespołowi kolejnych wiernych fanów wśród miłośników rock and rolla. (WMP)


  • Wykonawca Disturbed
  • Data premiery 2005-09-19
  • Nośnik CD
Więcej