» » jacek » Strona 10

Jacek Kaczmarski urodził się w 1957 roku w Warszawie, gdzie ukończył polonistykę. Pracę twórczą rozpoczął wcześnie – pierwsze wiersze i pieśni powstawały w połowie lat 70. Debiutował na FPS w Krakowie w 1977 roku, zdobywając I nagrodę za utwór Obława, rozgłos zyskał u boku przyjaciół, Przemysława Gintrowskiego i Zbigniewa Łapińskiego w legendarnym programie „Mury”, wykonywanym przez trio w 1979 r.Artysta zafascynował widownię odważną – albo lepiej: heroiczną – interpretacją własnych wierszy, poruszających po raz pierwszy w całej polskiej poezji śpiewanej, tematykę historyczną, polityczną, narodową. Doczekał się, osobnego na naszej scenie muzycznej, statusu barda – poety i gitarzysty, który mówi własnym, indywidualnym głosem o rzeczach ważnych dla wielu. W przypadku tego twórcy popularna kategoria poezja śpiewana okazuje się zbyt wąska – Kaczmarski to cała „śpiewana literatura”.Drugi program składu Kaczmarski/Gintrowski/Łapiński nosił tytuł „Raj” (1980). Trzeci, „Muzeum” (1981), zainspirowało malarstwo historyczne, głównie polskie. Pierwszy solowy album Jacka Kaczmarskiego, „Krzyk”, powstał w 1981 roku. Po wprowadzeniu w Polsce stanu wojennego artysta pozostał na Zachodzie. Przez cały czas tworzył nowe pieśni i pisał wiersze. Koncertował przed Polonią na wszystkich kontynentach, współpracował z Radiem Wolna Europa. Wrócił do wolnej Polski w 1991 roku i odbył tryumfalne tournee, podejmowany jako postać legendarna.Jeszcze w tym samym roku odnowiło współpracę pamiętne trio. Jacek Kaczmarski, wraz z Gintrowskim i Łapińskim, odbyli wspólne tournee, wkrótce nagrali też nowy materiał studyjny. W połowie dekady Jacek Kaczmarski wydał jeszcze dwa albumy: „Sarmatia” (wraz ze Zbigniewem Łapińskim) i „Pochwała łotrostwa” (solo). Potem zaś, ku niemałemu zaskoczeniu wielbicieli, wyjechał na emigrację do Australii, gdzie jego aktywność twórcza rozszerzyła się o działalność czysto literacką i Kaczmarski jest dziś autorem licznych książek, m.in. popularnej „Plaży dla psów” (1998). Piękna edycja „Ale źródło wciąż bije” (2002) zawiera większość pieśni i wierszy artysty.CD 1 - Źródło1. O krok2. Obława3. Nie lubię4. Między nami5. Piosenka napisana mimochodem6. Źródło7. Nasza klasa8. Postmodernizm9. Wojna postu z karnawałem10. Przyczynek do legendy o Św. Jerzym11. Lekcja historii klasycznej12. Ballada wrześniowa13. Sen Katarzyny II14. Krajobraz po uczcie15. Zesłanie studentów (Malczewski)16. Modlitwa17. Zegar18. Bajka o Głupim Jasiu19. Wędrówka z cieniem20. Pożegnanie Okudżawy21. Epitafium dla W. Wysockiego22. MuryCD 2 –Wyschnięte strumienie1. Wiatr2. Samobójstwo Jesienina3. Przyjaciele4. Artyści5. Kara Barabasza6. Antylitania na czasy przejściowe7. Starość Owidiusza8. Ambasadorowie9. Martwa natura10. Portret zbiorowy we wnętrzu - Dom Opieki11. Marcin Luter12. Katyń13. Barykada14. Jałta15. Wyschnięte strumienie16. Krzyk17. Autoportret z psem18. Ogłoszenie w kosmos19. Śniadanie z bogiem20. Sąd nad Goyą21. Przepowiednia Jana Chrzciciela22. Jan Kochanowski23. Bob Dylan24. Ilu nas w ciszy


  • Wykonawca Kaczmarski Jacek
  • Data premiery 2012-04-03
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Carry On!” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski.


  • Wykonawca Jazz Carriers
  • Data premiery 2017-04-28
  • Nośnik CD
Więcej

Kilkanaście utworów z Kanonu Piosenki Aktorskiej, doskonale znanych z płyt (i kaset magnetofonowych!), z kina, z telewizji, z teatru. Każdy z nich to osobny artystyczny świat, który przez lata stał się cząstką festiwalowej krainy wspomnień i wyobraźni. Ale to nie tylko „the best of", reminiscencja niezapomnianych koncertów. Reżyser proponuje nam inny klucz interpretacyjny – dekonstruując kolejne utwory, czyni z nich kanwę rozważań o końcu. Końcu świata, jaki znamy – więc może także naszej cywilizacji, gatunku... Znane piosenki układają się w nową opowieść o nas samych – o ludziach. scenariusz i reżyseria: Wojciech Kościelniak kierownictwo muzyczne: Mariusz Obijalski i Adam Skrzypek aranżacje: Mariusz Obijalski scenografia, wizualizacje: Damian Styrna, Eliasz Styrna, kostiumy: Bożena Ślaga choreografia: Ewelina Adamska-Porczyk reżyseria światła: Tadeusz Trylski przygotowanie wokalne: Magdalena Śniadecka asystent reżysera: Marta Parzychowska produkcja PPA: Renata Majewska obsada: Ewelina Adamska-Porczyk, Justyna Antoniak, Maja Gadzińska, Beata Fudalej, Barbara Melzer, Natalia Sikora, Justyna Szafran, Olga Szomańska, Justyna Woźniak, Jacek Braciak, Arkadiusz Brykalski, Artur Caturian, Radosław Krzyżowski, Mariusz Lubomski, Bartosz Porczyk, Modest Ruciński, Tomasz Steciuk, Tomasz Wysocki. tancerze: Maria Bijak, Barbara Olech, Piotr Małecki, Krzysztof Tyszko, muzycy: Adam Skrzypek (band leader, gitara basowa), Beata Wołczyk (I skrzypce, koncertmistrz), Grzegorz Rdzak (instr. klawiszowe), Sebastian Skrzypek (perkusja), Wojciech Buliński (perkusja), Wojciech Długosz (dj), Maciej Mazurek (gitary), Ewa Andruszkiewicz (II skrzypce), Dariusz Wołczyk (altówka), Kinga Chudzikowska (wiolonczela), Piotr Hałaj (tuba), Marcin Wołowiec (puzon), Jan Chojnacki (trąbka), Robert Kamalski (saksofony, klarnet), Adam Bławicki (saksofon tenorowy, saksofon barytonowy) Koncert miał miejsce w dniach 30 i 31 marca 2019 roku w Teatrze Polskim we Wrocławiu Tracklista: część I 1. W głębokim dole (Way Down in the Hole, sł. i muz. Tom Waits, tłum. Aleksander i Roman Kołakowscy) śpiewa Justyna Woźniak 2. Możesz uciekać (God's Gonna Cut You Down, sł. i muz. autor anonimowy, tłum. Aleksander i Roman Kołakowscy) śpiewa Jacek Braciak 3. Comic Strip (sł. i muz. Serge Gainsbourg, tłum. Tymon Tymański) śpiewa Justyna Antoniak 4. Wołanie Eurydyki (sł. Jonasz Kofta, muz. Jerzy Satanowski) śpiewa Olga Szomańska 5. Płaski kraj (Le plat pays, sł. i muz. Jacques Brel, tłum. Wojciech Młynarski) śpiewa Mariusz Lubomski 6. Widzisz, mała (sł. Agnieszka Osiecka, muz. Jarosław Abramow-Newerly) śpiewa Natalia Sikora 7. Znak równości (sł. i muz. Grzegorz Ciechowski) śpiewa Radosław Krzyżowski 8. Przekleństwo Millhaven (sł. i muz. Nick Cave, tłum. Aleksander i Roman Kołakowscy) śpiewa Bartosz Porczyk część II 9. La Mamma (sł. Robert Gall , muz. Charles Aznavour, tłum. Rafał Dziwisz) śpiewa Tomasz Steciuk 10. Tłum (La Foule, sł. Michel Rivgauche, muz. Ángel Cabral, tłum. Andrzej Ozga) śpiewa Justyna Szafran 11. Jenny Piratka (Seeräuber-Jenny/Pirate Jenny, sł. Bertolt Brecht, muz. Kurt Weill, tłum. Roman Kołakowski) śpiewa Ewelina Adamska-Porczyk 12. Goryle (sł. i muz. Jacek Kaczmarski) śpiewa Modest Ruciński 13. Polowanie na wilki (Охота на волков, sł. i muz. Włodzimierz Wysocki, tłum. Roman Kołakowski) śpiewa Artur Caturian 14. Sarajewo (sł. i muz. Jaromir Nohavica, tłum. Tolek Muracki) śpiewa Maja Gadzińska 15. Mistrz wojennych gier (Masters of War, sł. i muz. Bob Dylan, tłum. Filip Łobodziński) śpiewa Beata Fudalej 16. Pejzaż bez ciebie (sł. Jeremi Przybora, muz. Jerzy Wasowski) śpiewa Barbara Melzer 17. Każdy o tym wie (Everybody Knows, sł. i muz. Leonard Cohen, tłum. Maciej Zembaty)  śpiewa Tomasz Wysocki


  • Wykonawca Adamska-Porczyk Ewelina , Gadzińska Maja , Fudalej Beata , Melzer Barbara , Sikora Natalia , Szafran Justyna , Szomańska Olga , Braciak Jacek , Caturian Artur , Lubomski Mariusz , Porczyk Bartosz
  • Data premiery 2020-03-06
  • Nośnik DVD

Płyta z serii „Warsaw Philharmonic” prezentuje dzieła wybitnego polskiego kompozytora, Karola Szymanowskiego. „Litania do Marii Panny”, „Stabat Mater” i III Symfonia „Pieśń o nocy” to trzy kompozycje, które powstały w latach 1914-1933, uznawanych za najbardziej owocne w biografii twórczej artysty. „Litania do Marii Panny” powstała do wiersza Jerzego Lieberta (1904-1931), poety znanego z zamiłowania do liryki o treści filozoficzno-religijnej, Szymanowski zaczął ją pisać w 1930 roku.Z kolei geneza ukończonej w 1926 roku partytury „Stabat Mater”, którą oficjalnie zamówił u Szymanowskiego polski kolekcjoner sztuki Bronisław Krystall, aby upamiętnić rocznicę śmierci swojej żony, w rzeczywistości sięga tragicznego wydarzenia z życia rodzinnego kompozytora. „Stabat Mater” jest w pochopinowskiej historii muzyki polskiej dziełem szczególnym, zdolnym intensywnie promieniować na wybitnych twórców nawet po upływie półwiecza. – pisze o utworze prof. UAM dr hab. Marcin Gmys.Album wieńczy III Symfonia „Pieśń o nocy” na głos solowy, chór mieszany i orkiestrę (1914-1916), dzieło będące uniwersum dźwiękowej wyobraźni, w którym podmiotem lirycznym „Pieśni o nocy” jest artysta, który początkowo nie potrafi wyrażać własnych uczuć.Kompozycje nagrane na płycie wykonali artyści Filharmonii Narodowej pod dyrekcją dyrektora artystycznego Maestro Jacka Kaspszyka, z udziałem wybitnych solistów: Aleksandry Kurzak, Agnieszki Rehlis, Artura Rucińskiego, Dmitry’ego Korchaka. Chór Filharmonii Narodowej przygotował prof. Henryk Wojnarowski. Karol Szymanowski urodził się 3 października 1882 roku, zmarł 29 marca 1937 roku w Lozannie. W 1905 roku założył Spółkę Nakładową Młodych Kompozytorów Polskich, działającą pod mecenatem Władysława Lubomirskiego i promującą twórczość polskich kompozytorów współczesnych, zwaną później „Młodą Polską”. Od 1 września 1930 do 30 kwietnia 1932 pełnił funkcję rektora Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. W latach 1930-1935 mieszkał na stałe w Zakopanem, w wilii „Atma”. W latach 1933-36 koncertował jako wykonawca własnych utworów we Francji, Belgii, Holandii, Anglii, Włoszech, Jugosławii, Bułgarii, Niemczech, Szwecji, Danii, Norwegii i Związku Radzieckim. W 1936 przebywał kilkakrotnie w sanatorium w Grasse we Francji. W marcu 1937 przyjechał do sanatorium w Lozannie, gdzie zmarł. Karol Szymanowski został uhonorowany licznymi odznaczeniami. W twórczości artystycznej Szymanowskiego można wyróżnić trzy okresy świadczące o przemianach w jego myśleniu muzycznym. Pierwszy (1899-1913) można określić jako późnoromantyczny, będący dojrzewaniem artysty przyswajającego sobie zastane normy języka muzycznego i inspirującego się modernizmem w literaturze. Drugi okres (1914-1919) charakteryzuje się indywidualizmem i kształtowaniem się świadomości artystycznej, a także inspiracjami kulturami orientalnymi i antycznymi. Zaś trzeci (1920-1937) cechuje przewartościowanie dotychczasowych koncepcji artystycznych, co zaowocowało stworzeniem założeń nowego stylu narodowego tak opartego na folklorze, jak i odkrywczego pod względem środków techniki kompozytorskiej.Jacek Kaspszyk - dyrygentPocząwszy od sukcesu w słynnym Konkursie im. Herberta von Karajana (1977), Jacek Kaspszyk dyryguje najważniejszymi orkiestrami całego świata, m.in. Filharmonikami Nowojorskimi i Berlińskimi, Bayerischer Rundfunk, RSO Berlin, Wiener Symphoniker, orkiestrami Filharmonii w Oslo, Rotterdamie oraz Czeską Filharmonią, a także Chamber Orchestra of Europe, z którą odbył tournée koncertowe po Australii. W Wielkiej Brytanii współpracował z wszystkimi czołowymi orkiestrami Londynu, a także The Hallé, Royal Liverpool, Royal Scottish, Orkiestrą Wieku Oświecenia, BBC Scottish oraz BBC Welsh, z którą zadebiutował na festiwalu BBC Proms. Artysta dyrygował również orkiestrami w Japonii, Korei i Malezji; regularnie występuje w Chinach z zespołami Filharmonii w Szanghaju, Orkiestrą Symfoniczną w Kantonie oraz China Philharmonic Orchestra w Pekinie.Maestro Jacek Kaspszyk zajmował wiele istotnych stanowisk muzycznych w Polsce, m.in. był dyrektorem muzycznym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, dyrektorem artystycznym Filharmonii Wrocławskiej (obecnie Narodowe Forum Muzyki). Odniósł także wielkie sukcesy jako dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Z zespołami Teatru odbył szereg podróży artystycznych, z wielkim powodzeniem występując  m.in. na Festiwalu w Pekinie, w Teatrze Bolszoj w Moskwie, Sadler’s Wells Theatre w Londynie oraz na Hong Kong Arts Festival. Trzykrotnie odbył tournée po Japonii. Brytyjski miesięcznik „Opera Now” napisał w 2004 roku, że “Teatr Wielki – Opera Narodowa wypełnił miejsce na operowej mapie Europy między Berlinem i Moskwą”. Jako dyrygent operowy przygotowywał przestawienia dla tak renomowanych teatrów jak  Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorffie,  Opéra Comique w Paryżu, Królewska Opera Szwedzka w Sztokholmie, English National Opera, Scottish Opera, Opernhaus w Zurychu, Teatro Colón w Buenos Aires oraz ostatnio w Operze Norymberskiej.Od września 2013 Jacek Kaspszyk pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Narodowej. Już na początku swojej kadencji poprowadził pierwsze w historii Filharmonii koncerty transmitowane przez Internet. Wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej nagrał dla Warner Classics płytę z dziełami Mieczysława Weinberga, nominowaną do nagrody „Fryderyk”.Jego nagranie Strasznego dworu Stanisława Moniuszki dla EMI zyskało status Platynowej Płyty, rejestracja Króla Rogera K. Szymanowskiego (CD Accord) nominowana była przez „BBC Music Magazine” w kategorii „Album Roku”, a rejestracja jego występu w ramach Progetto Martha Argerich (EMI) dotarła na drugie miejsce na liście najpopularniejszych nagrań muzyki klasycznej (Classical Charts).Imponujący dorobek artystyczny Jacka Kaspszyka był wielokrotnie nagradzany; m.in. w ostatnim czasie artysta otrzymał prestiżowy Medal Elgara w uznaniu wybitnych interpretacji utworów tego kompozytora, a także nagrodę „Koryfeusz Muzyki Polskiej” (za koncert podczas Warszawskiej Jesieni 2013) oraz nagrodę kulturalną „Gazety Wyborczej – Co jest grane” – „Wdecha Publiczności” w kategorii „Człowiek Roku”.


  • Wykonawca Kaspszyk Jacek , Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej , Kurzak Aleksandra , Rehlis Agnieszka , Ruciński Artur , Korchak Dmitry
  • Data premiery 2017-03-03
  • Nośnik CD

Jacek Kuderski, basista i współtwórca przebojów zespołu Myslovitz, wraca z solowym, zupełnie premierowym materiałem. „Kolonia Fabryczna” to trzynaście autorskich kompozycji Kuderskiego, utrzymanych w klimacie pop rockowym, z sentymentem, ale i przebojowością opowiadających o życiu, otaczających Artystę ludziach i śląskiej codzienności. W warstwie tekstowej wspierają muzyka Marek "Dżałówa" Jałowiecki (ex Generał Stilwel i Delons), Michał Parzymięso (Kid A) oraz .. żona Daria.1. Bezsenność2. Kolejny raz3. Kolonia fabryczna4. Metalowy ptak5. Muzyka6. Miłość zazdrość i rozstanie7. Nie liczy się8. Nieprzyzwoite gry9. Nie zapominaj10.  Po co ten zgiełk11.  Pył na wietrze12.  Co się z nami dzieje13.  Zniesmaczeni


  • Wykonawca Kuderski Jacek
  • Data premiery 2012-05-14
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Teresa Werner & Graziano – Tu się romantica 2. Mariusz Kalaga & Bernadeta Kowalska – Ta najważniejsza chwila 3. Jacek Silski & Goran Karan - Aniele 4. Paweł Gołecki & Beata Powolny – Zbój Janosik 5. Bernadeta Kowalska & Wojtek Małota – Hej przyjaciele 6. Dominika i Janusz Żyłka – Siedem róż Tobie dam 7. Teresa Werner & Goran Karan – Gdy brak miłości 8. Jacek Silski & Bernadeta Kowalska – Tylko z Tobą 9. Jula i Kola – Serce nie kłamie 10. Mariusz Kalaga & Goran Karan - Prijatelju 11. Paweł Gołecki & Blue Party – To nie ja 12. Renata & Damian – Pokochaj mnie w ten letni dzień 13. Janina Libera & Wiktor Trojanowski – Dziewce figlarne 14. Jacek Silski & Goran Karan – Ostani/Pokochaj mnie 15. Kiersi & Bez Nazwy – Wśród przyjaciół 16. Teresa Werner & Goran Karan – Takni me 17. NasTroje & Janina Libera – Mała muszelka 18. Jacek Silski & Kamila Ciupek – Woła nas świat 19. Kiersi & Mariusz Kalaga – Gdybym był bogaczem 20. Teresa Werner & Goran Karan – Tu non llores mi querida


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2017-11-08
  • Nośnik CD
Więcej

Nowy album Maryli Rodowicz „Buty 2”. Premiera 25 listopada! Płyta z nigdy wcześniej nie publikowanymi tekstami Agnieszki Osieckiej.  „Kiedy przy porządkowaniu archiwum zaczęły mi wpadać w ręce nieznane teksty Agnieszki Osieckiej od razu pomyślałam, że trzeba je nagrać. Muzykę napisali bliscy autorce kompozytorzy-Seweryn Krajewski, Jacek Mikuła i Kasia Gartner”.Produkcja albumu zajął się Marcin Bors. Okładkę i projekt poligrafii został wykonany przez znanego artystę grafika, Andrzeja Pągowskiego.


  • Wykonawca Rodowicz Maryla
  • Data premiery 2011-11-25
  • Nośnik CD
Więcej

Jacek Stęszewski (ur. 15 marca 1980 roku w Katowicach), pieśniarz, kompozytor prezentujący muzykę z pogranicza miejskiego folku, poezji śpiewanej i piosenki autorskiej. Najważniejsza w jego twórczości, poza melodiami, od których nie można się uwolnić, jest jednak warstwa tekstowa; gęsta od metafor, naładowana skojarzeniami i środkami stylistycznymi, tak rzadko pojawiającymi się we współczesnym tekściarstwie. Choć raczej należałoby powiedzieć, poezji. Bo słowa utworów Jacka Stęszewskiego, to najwyższej próby poezja, przybrana w piękne gitarowe melodie oparte na skrzypcach, tłusto pulsującym kontrabasie, nastrojowej wiolonczeli, akordeonie i perkusji. Pełne zadumy, liryczne, ale wesołe i energetyczne zarazem.


  • Wykonawca Stęszewski Jacek
  • Data premiery 2014-10-16
  • Nośnik CD
Więcej

Trio Jachna / Mazurkiewicz / Buhl dało się poznać słuchaczom za sprawą wydanego w 2016 roku albumu "Dźwięki ukryte". Recepcja płyty zarówno przez publiczność jak i krytyków muzycznych była fenomenalna, okrzyknięto ją wtedy jednym z najważniejszych wydarzeń niezależnego jazzu w Polsce. Dwa lata po premierze formacja wydała kolejny materiał, album zatytułowany "God's Body", wypełniony swobodnymi, onirycznymi i niezwykle tajemniczymi improwizacjami zanurzonymi w elektronicznych pogłosach. Nostalgia dźwiękowa została tutaj rozpisana na trio jazzowe o stonowanym i przestrzennym brzmieniu. "God's Body" to siedem niezwykłych, wielopłaszczyznowych historii namalowanych dźwiękami, które wybrzmiewają w słuchaczu i poza nim jeszcze długo po tym jak krążek przestanie kręcić się w odtwarzaczu. Wydanie winylowe zawiera insert. Muzycy: Wojciech Jachna: trumpet, electronics Jacek Mazurkiewicz: contrabass, electronics Jacek Buhl: drums Tracklista: 1. Galapagos 6:02 2. Part Of The Body 4:01 3. 4 Riders 7:33 4. Peking Duck 5:48 5. God's Body 10:39 6. King Andy 2:54 7. Woman In Red Wellingtons 6:57


  • Wykonawca Jachna Wojciech , Mazurkiewicz Jacek , Buhl Jacek
  • Data premiery 2018-09-03
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

"Muzyka to dla mnie język uniwersalny. Używam go, aby komunikować się z publicznością na całym świecie. Dlatego do programu mojego debiutanckiego albumu wybrałam dwa koncerty, które są bardzo od siebie różne, ale jednocześnie niezwykle istotne dla mnie." - Bomsori Kim Do swojej płyty z serii "Warsaw Philharmonic" Maestro Jacek Kaspszyk i orkiestra Filharmonii Narodowej zaprosili wybitną koreańską skrzypaczkę, laureatkę II nagrody w prestiżowym 15. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego – Bomsori Kim (ur. 1989). W albumie znalazły się dwa koncerty – II Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 Henryka Wieniawskiego i I Koncert skrzypcowy a-moll op. 77 Dymitra Szostakowicza - prezentowane przez artystkę podczas pamiętnego konkursu, gdy to publiczność na jej punkcie niemal oszalała. Precyzja i finezja brzmienia połączona z wielką charyzmą. Do końca toczyły się spory o to, czy Bomsori nie powinna była zostać zwyciężczynią całego konkursu… "Koncert skrzypcowy d-moll op. 22 jest najbardziej cenionym utworem Wieniawskiego. Na nim zamknęła się właściwie epoka koncertów pisanych przez skrzypków dla własnych potrzeb. Powstawał wyjątkowo długo, gdyż pierwsze pomysły narodziły się zimą 1855 roku, całość ukończona została jednak dopiero po upływie siedmiu lat. I nawet jeszcze po pierwszym wykonaniu, 9 grudnia 1862 roku, kompozytor doskonalił go w następnych latach (…) Szostakowicz rozpoczął pracę nad Koncertem w lipcu 1947 roku. Trwała właśnie ideologiczna ofensywa władz na środowisko literackie, bezpardonowo atakowano zaprzyjaźnionego z nim Michaiła Zoszczenkę i podobna rozprawa z muzykami była tylko kwestią czasu (…) Trudno się dziwić, że po premierze takiego utworu, z wyjątkiem jednej informacji, którą zamieszczono w prasie muzycznej, wydarzenie to pominięto całkowitym milczeniem." - Danuta Gwizdalanka Bomsori Kim – zwyciężczyni LXII Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2013 roku – zdobyła pozycję wschodzącej gwiazdy nowego pokolenia światowej wiolinistyki. Po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę w 2010 roku jako najmłodsza laureatka IV Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Sendai (Japonia). Owocem tego sukcesu był jej debiutancki koncert w 2010 roku, dzięki któremu artystka zyskała międzynarodowe uznanie. Zdobyła również II nagrodę oraz nagrodę słuchaczy Radia Kanada w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Montrealu (2016). Wyróżnienia te przyszły wkrótce po wielkich sukcesach młodej skrzypaczki w XV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego, gdzie poza II nagrodą i nagrodą krytyków muzycznych Kim Bomsori otrzymała aż dziewięć nagród specjalnych. Wśród innych znaczących osiągnięć artystki wymienić należy nagrody w XV Międzynarodowym Konkursie im. Piotra Czajkowskiego, Konkursie Muzycznym im. Królowej Elżbiety Belgijskiej, X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. J. Sibeliusa, III Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Qingdao (Chiny), VIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Josepha Joachima w Hanowerze oraz dorocznym Konkursie Juilliard School na wykonanie koncertu solowego. Jako solistka koreańska skrzypaczka występowała w wielu znanych salach koncertowych na całym świecie, m.in. w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu, Sali im Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Filharmonii Petersburskiej, Sali Koncertowej Radia Słowackiego w Bratysławie, Sali Finlandia w Helsinkach, Herkulessaal oraz Prinzregententheater w Monachium, Sali Kameralnej Filharmonii w Berlinie, Sali im. Bedřicha Smetany w Pradze oraz Sali Koncertowej Centrum Sztuki w Seulu. Miała zaszczyt grać pod batutą takich dyrygentów jak Andrey Boreyko, Marin Alsop, Hannu Lintu, Xincao Li, Sakari Oramo, John Storgårds, Yuri Simonov, Valentin Uryupin, Pascal Verrot, Hunjeong Lim, Nanse Gum, Giancarlo Guerrero, J.K. Year ​oraz Ch. J. Lee. Artystka koncertowała z takimi czołowymi orkiestrami świata jak Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester oraz Münchener Kammerorchester w Monachium, Moskiewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, NDR Radiophilharmonie w Hanowerze, Orchestre Symphonique de Montréal, Narodowa Orkiestra Belgii, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Symfoniczna Radia Fińskiego, Orkiestra Filharmonii w Helsinkach, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orkiestra Filharmonii w Sendai, Orkiestra Kameralna Miasta Kobe, Orkiestra Symfoniczna w Qingdao, Radiowa Orkiestra Symfoniczna w Pekinie, Orkiestra Symfoniczna Radia i Telewizji KBS, Orkiestry Filharmoniczne w Buchon i Busan, Orkiestra Symfoniczna w Daegu, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej i wiele innych. Pochodząca z Południowej Korei skrzypaczka​ Kim Bomsori ukończyła studia pod kierunkiem Kima Young Ucka na Uniwersytecie Narodowym w Seulu, a następnie uzyskała tytuł magistra sztuki muzycznej w nowojorskiej Juilliard School, gdzie obecnie dzięki pełnemu stypendium naukowemu tej uczelni kończy studia podyplomowe (Artist Diploma) pod kierunkiem Sylvii Rosenberg i Ronalda Copesa. Artystka gra na instrumencie Joannesa Baptisty Guadagniniego z 1774 roku, wypożyczonym dzięki wsparciu Kumho Asiana Cultural Foundation. Jacek Kasprzyk - począwszy od sukcesu w słynnym Konkursie im. Herberta von Karajana (1977), dyryguje najważniejszymi orkiestrami całego świata, m.in. Filharmonikami Nowojorskimi i Berlińskimi, Bayerischer Rundfunk, RSO Berlin, Wiener Symphoniker, orkiestrami Filharmonii w Oslo, Rotterdamie oraz Czeską Filharmonią, a także Chamber Orchestra of Europe, z którą odbył tournée koncertowe po Australii. W Wielkiej Brytanii współpracował ze wszystkimi czołowymi orkiestrami Londynu, a także The Halle, Royal Liverpool, Royal Scottish, Orkiestrą Wieku Oświecenia, BBC Scottish oraz BBC Welsh, z którą zadebiutował na festiwalu BBC Proms. Artysta dyrygował również orkiestrami w Japonii, Korei i Malezji; regularnie występuje w Chinach z zespołami Filharmonii w Szanghaju, Orkiestrą Symfoniczną w Kantonie oraz China Philharmonic Orchestra w Pekinie. Maestro Jacek Kaspszyk zajmował wiele istotnych stanowisk muzycznych w Polsce, m.in. był dyrektorem muzycznym Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, dyrektorem artystycznym Filharmonii Wrocławskiej (obecnie Narodowe Forum Muzyki). Odniósł także wielkie sukcesy jako dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Z zespołami Teatru odbył szereg podroży artystycznych, z wielkim powodzeniem występując m.in. na Festiwalu w Pekinie, w Teatrze Bolszoj w Moskwie, Sadler’s Wells Theatre w Londynie oraz na Hong Kong Arts Festival. Trzykrotnie odbył tournée po Japonii. Brytyjski miesięcznik "Opera Now" napisał w 2004 r., że "Teatr Wielki – Opera Narodowa wypełnił miejsce na operowej mapie Europy między Berlinem i Moskwą". Jako dyrygent operowy przygotowywał przedstawienia dla tak renomowanych teatrów jak Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorffie, Opéra Comique w Paryżu, Królewska Opera Szwedzka w Sztokholmie, English National Opera, Scottish Opera, Opernhaus w Zurychu, Teatro Colon w Buenos Aires oraz ostatnio w Operze Norymberskiej. Od września 2013 r. Jacek Kaspszyk pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Narodowej. Już na początku swojej kadencji poprowadził pierwsze w historii Filharmonii koncerty transmitowane przez Internet. Wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej nagrał dla Warner Classics cztery płyty, a nagranie dzieł Mieczysława Weinberga, nominowane było do nagrody "Fryderyk". Jego nagranie Strasznego dworu S. Moniuszki dla EMI zyskało status Platynowej Płyty, rejestracja Króla Rogera K. Szymanowskiego (CD Accord) nominowana była przez "BBC Music Magazine" w kategorii "Album Roku", a rejestracja jego występu w ramach Progetto Martha Argerich (EMI) dotarła na drugie miejsce na liście najpopularniejszych nagrań muzyki klasycznej (Classical Charts). Imponujący dorobek artystyczny Jacka Kaspszyka był wielokrotnie nagradzany; m.in. w ostatnim czasie artysta otrzymał prestiżowy Medal Elgara w uznaniu wybitnych interpretacji utworów tego kompozytora, a także nagrodę "Koryfeusz Muzyki Polskiej" (za koncert podczas Warszawskiej Jesieni 2013) oraz nagrodę kulturalną "Gazety Wyborczej – Co jest grane" – Wdecha Publiczności w kategorii "Człowiek Roku".


  • Wykonawca Bomsor Kim , Warsaw Philharmonic Orchestra , Kaspszyk Jacek
  • Data premiery 2017-10-27
  • Nośnik CD
Więcej