Jacek Kaczmarski to artysta, którego twórczość najpełniej realizowała się na koncertach – w kontakcie z publicznością. Dlatego zbiór koncertów jest rodzajem esencji dzieła tego twórcy.Po zbiorczych wydaniach pełnej dyskografii Jacka Kaczmarskiego pora na najcenniejsze, niewydane jeszcze materiały. ZE SCENY to boks składający się z 20 płyt. Mieści się na nich 13 koncertów, pochodzących z lat 1981-2001, oraz zbiór materiałów dodatkowych. Oprócz wyjątkowej wartości artystycznej, prezentowany materiał charakteryzuje się też świetną jakością techniczną – aż 9 spośród koncertów nagranych zostało cyfrowo. Dotąd niepublikowane, materiały te stanowią bezcenny element kolekcji znawcy i wielbiciela twórczości Jacka Kaczmarskiego, zaś ze względu na przekrojowy charakter i wybitną jakość wykonań mogą stanowić doskonały wybór dla każdego, kto chciałby rozpocząć swoją przygodę z twórczością tego artysty.CD 1. Batory ’81 Najstarszy koncert zamieszczony w tym boksie. Jest to też jeden z zaledwie kilku materiałów pochodzących z wczesnego okresu działalności artystycznej Jacka Kaczmarskiego, występujących w dobrej jakości technicznej. Koncert nigdy wcześniej nie ujrzał światła dziennego.CD 2 i 3. Koncert ’83 Najdłuższy i najbardziej rozbudowany spośród kilku zapisów koncertów Jacka Kaczmarskiego w Paryżu, które, przemycone do Polski podczas stanu wojennego, trafiły do podziemnych wydawnictw. Na koncert składają się aż 44 pieśni, w tym wszystkie utwory z programu Zbroja oraz liczne piosenki pochodzące z programów stworzonych przez poetę wraz z Przemysławem Gintrowskim i Zbigniewem Łapińskim w Polsce przed wprowadzeniem stanu wojennego.CD 4 i 5. RPA Live Republika Południowej Afryki to bodajże najbardziej egzotyczne z licznych miejsc na świecie, w których miały miejsce koncerty Jacka Kaczmarskiego. Jest to jedyny znany koncert, podczas którego Jacek Kaczmarski czyta słynne ongiś Wspomnienia niebieskiego mundurka – satyryczne teksty na temat milicyjnego aparatu represji w PRL. Koncert zawiera ciekawe, nieraz bardzo rozbudowane zapowiedzi, tworzące wraz ze śpiewanymi utworami pewną spójną opowieść, właściwą z reguły koncertom, na których śpiewany był program Jacka Kaczmarskiego, a nie koncertom złożonym z piosenek zebranych.CD 6. Pijany poeta, czyli Jacek Kaczmarski inaczej Możliwie najpełniejsza rekonstrukcja drugoobiegowych wydań legendarnej sesji nagraniowej z Monachium z października 1988 roku. Składa się nań 21 piosenek i jeden utwór bonusowy. Już rozpoczynający płytę Blues o pustym stole ma istotny wpływ na unikalny charakter całości. Jacek Kaczmarski miał bowiem zwyczaj śpiewania tak zwanych bluesów – improwizowanych utworów, żartobliwie opisujących osoby obecne i zdarzenia mające miejsce na odbywającej się imprezie, i śpiewanych ku uciesze zgromadzonych słuchaczy. Bluesy stanowią więc przykład ulotnych i niepowtarzalnych utworów, a zarazem świadectwo zręczności poetyckiej Jacka Kaczmarskiego.Absolutna niepowtarzalność całego materiału powoduje, że mimo niskiej jakości technicznej wydawca zdecydował się na dołączenie go do niniejszego boksu.CD 7 i 8. Wojna postu z karnawałem Koncertowa wersja programu uznawanego przez wielu słuchaczy Jacka Kaczmarskiego za największe artystyczne dokonanie Tria Kaczmarski-Gintrowski-Łapiński. Koncerty Wojny… prezentowały nie tylko niezwykle wysoki poziom artystyczny samych utworów, ale także znakomitą formę artystów. W związku z wydaniem studyjnego albumu zarejestrowane wersje koncertowe pozostały nieopublikowane, a to one w najpełniejszy sposób prezentują walory programu. W celu stworzenia Słuchaczom jak najlepszych warunków do tego, by mogli poczuć niepowtarzalną atmosferę koncertów Wojny postu z karnawałem, nagranie prezentujemy bez montażu – bez wyciszania braw, ze wszystkimi naturalnymi przerwami między utworami.CD 9. Gitarą i piórem Płyta składankowa, zawierająca fragmenty kilku krótszych sesji nagraniowych – przede wszystkim autorską audycję radiową Janusza Deblessema z września 1993 roku, a także pięć utworów pochodzących z lat 70., z najstarszej profesjonalnej sesji nagraniowej Jacka Kaczmarskiego. Kilka kolejnych piosenek zaprezentowanych zostało ze względu na niezwykle piękny i kreatywny akompaniament fortepianowy. Całości dopełniają trzy utwory nigdy wcześniej niepublikowane: Akompaniator, Monachijskie buki oraz Iskry i łzy.CD 10 i 11. Kwestia odwagi Oficjalne, przedpremierowe wykonanie gotowego niemal programu Sarmatia. Brawurowo zaśpiewane, prezentowane wykonania pochodzące z jednego z najbardziej udanych koncertów duetu Kaczmarski-Łapiński.CD 12 i 13. Koncert na XX-lecie Tytułowe dwudziestolecie to dwadzieścia lat działalności artystycznej Jacka Kaczmarskiego – poeta rozpoczął ją w 1976 roku podczas warszawskiego Jarmarku Piosenki. Sam koncert jest bardzo piękny, chyba najczystszy ze wszystkich koncertów Jacka Kaczmarskiego. Przemyślany repertuarowo, fantastycznie zagrany, nagrany w doskonałej jakości technicznej. Należy też do trzech najdłuższych koncertów (wszystkie zamieszczone w boksie Ze sceny) – trwa 2 godziny i 20 minut.CD 14. Złota płyta „Krzyk” Zapis koncertu, który odbył się jesienią 1999 roku w Teatrze Dramatycznym w Warszawie z okazji uzyskania przez program Jacka Kaczmarskiego i Zbigniewa Łapińskiego Krzyk statusu złotej płyty. Jest to bodajże przedostatni wspólny występ Kaczmarskiego i Łapińskiego.CD 15. Powtórka z Odysei Koncert w warszawskiej Piwnicy pod Harendą – miejscu niemal kultowym dla wielbicieli twórczości Jacka Kaczmarskiego. Połowę występu zapełniły piosenki ze wspólnego programu Kaczmarskiego i Łapińskiego Szukamy stajenki. Następnie artyści wykonali pięć „evergreenów” ze swojego wspólnego repertuaru.CD 16. 20(5) lat później – suplement Kolejny koncert z warszawskiej Piwnicy pod Harendą. Jest to obok Wojny postu z karnawałem – „Riviera” opus magnum całego 20-płytowego boksu koncertowego Jacka Kaczmarskiego Ze sceny. Pod względem poziomu artystycznego, jest to jeden z najlepszych występów Jacka Kaczmarskiego w całej jego karierze.CD 17. Radio Wrocław – suplement Materiał zarejestrowany podczas sesji nagraniowej, która miała miejsce na przełomie czerwca i lipca 2001 roku w Dużym Studiu Polskiego Radia Wrocław. Zarejestrowano wówczas niemal 90 utworów, od pierwszych piosenek jak Ballada o istotkach, aż po najpóźniejsze, z lat 90. Sesja wrocławska posłużyła do publikacji kilku płyt okolicznościowych. Tu prezentujemy 30 spośród niepublikowanych wcześniej utworów z tej sesji.CD 18 i 19. Komedia ludzka Zapis koncertu, który odbył się w Tarnowie 12 października 2001 roku w ramach V Festiwalu Komedii TaliA. Jest to – nie licząc koncertów z programem Mimochodem – ostatni zarejestrowany pełnowymiarowy koncert Jacka Kaczmarskiego.CD 20. Mimochodem – suplement Uzupełnienie sesji nagraniowej programu Mimochodem, zarejestrowanej 5 grudnia 2001 roku w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie. Mimo że koncert zorganizowany był w celu zarejestrowania programu, poeta, który przyzwyczaił swoich słuchaczy do występów trwających niekiedy ponad dwie godziny, nie chciał, by tym razem czuli się oni zawiedzeni. Stąd suplement, czyli utwory zarejestrowane po wykonaniu przez Kaczmarskiego programu Mimochodem.

• Wykonawca Kaczmarski Jacek
• Data premiery 2012-06-19
• Nośnik CD

2-płytowy album Eleni zawiera dwadzieścia trzy piosenki skomponowane przez Kostasa Dzokasa. Utwory te prezentują obszerne spektrum twórczych rozwiązań w ramach stylów popularnych. Niezależnie jednak od typowych cech charakteryzujących te nurty, dominuje w nich w mniejszym lub większym stopniu idiom muzyki greckiej. Niekiedy jest on tylko sugerowany specyficznym instrumentarium kojarzonym z Helladą („Nie warto smutnym być” i „Nie chcę narzekać na swój los”), często bywa łączony z wzorcami piosenki popularnej („Statek do Pireusu”, „Pogodny czas”, „Jestem z wami”, „Fantazja”, „Słońce”, „Mokre święto”, „Życie w rytmie zorby”, „Miłość nieodgadniona”, „Leci manna z nieba”, „To dobry dzień”, „Śpiewa cały świat”, „Ballada Śródziemnomorska”, „Mój hymn”, „Buzuki dźwięk”), ale odwołuje się także wręcz do folkloru greckiego („Prawo do marzeń”, „Wymarzony toast”, „Kropelki wina”, „Nie ukrywam że”, „Tyle wspólnych dróg”, „Tawerna”, „Karnawałowa noc”).  Wspomniane instrumentarium, wykorzystane we wszystkich kompozycjach, to buzuki, gitary, akordeon, instrumenty klawiszowe, gitara basowa, perkusja i greckie instrumenty perkusyjne. Obok nich pojawiają się też chórki, chóry i klarnet. Oczywiście najważniejszą rolę wśród instrumentów pełni głos Eleni, która - w zależności od stylistycznych potrzeb – wykonuje partie wokalne różnymi środkami technik śpiewu. W efekcie, część utworów interpretowana jest artykulacją wymaganą do kształtowania kantyleny, inna część podporządkowana jest wzorcom frazowania piosenki popularnej, a jeszcze inna, odpowiada kanonom przyjętym wobec wokalistyki bliskiej orientalnym wymogom. Szczególną funkcję pełni tu grecki instrument ludowy- buzuki. To ono prowadzi dialog z Eleni – głównie w typowej dla muzyki etnicznej zasadzie call & response (zawołanie i odpowiedź) – inicjuje wstępy, improwizuje bądź interpretuje fragmenty instrumentalne i wypełnia zakończenia. Trzeba dodać, że grający na nim Janis Sinanis zachwyca swoją wirtuozowską grą. Wspólnie z Eleni tworzy mistrzowski duet. Akordeon, to następny, istotny instrument w prezentowanych piosenkach. Dodaje im specyficznego kolorytu w akompaniamentach, a niekiedy przejmuje nawet rolę buzuki w konstruowaniu kontrapunktów melodycznych, doskonale wpasowując się w grecką sonorystykę i ekspresję. Z kolei, sekcja rytmiczna (gitary, gitara basowa, perkusja i instrumenty perkusyjne), motor napędowy całego albumu, stanowi solidną bazę pulsacyjną i ma wobec konkretnych utworów - trafnie zaaranżowane przebiegi rytmiczne. W sumie album Eleni jest propozycją z niebanalnymi melodiami, z przesłaniami zróżnicowanymi stylistycznie i z interpretacjami znamionującymi maestrię wykonawczą.  Tracklista:                      CD 1 1. Statek do Pireusu (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  2. Pogodny czas (muz. Kostas Dzokas, sł. Lech Konopiński)  3. Jestem z wami (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Kuryło)  4. Prawo do marzeń (muz. Kostas.Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  5. Fantazja (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  6. Słońce (muz. Kostas Dzokas, sł. Jacek Bukowski)  7. Wymarzony toast (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  8. Nie warto smutnym być (muz. Kostas Dzokas, sł. Jacek Bukowski)  9. Kropelki wina (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  10. Mokre święto (muz. K. Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  11. Życie w rytmie Zorby (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  12. Nie chcę narzekac na swój los (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  CD 2 13. Miłość nieodgadniona (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  14. Nie ukrywam że (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  15. Leci manna z nieba (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Sikorowski)  16. Tyle wspólnych dróg (muz. Kostas Dzokas, sł. Lech Konopiński)  17. Tawerna (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  18. To dobry dzień (muz. Kostas Dzokas, sł. Jacek Bukowski)  19. Karnawałowa noc (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  20. Śpiewa cały świat (muz. Kostas Dzokas, sł. Lech Konopiński)  21. Ballada śródziemnomorska (muz. Kostas Dzokas, sł. Kostas Dzokas)  22. Mój hymn (muz. Kostas Dzokas, sł. Andrzej Kuryło)  23. Buzuki dźwięk (muz. Kostas, sł. K. Dzokas) 

• Wykonawca Eleni
• Data premiery 2019-05-31
• Nośnik CD

Podobno wielkich poetów poznajemy tak, jak uczymy się nowych języków. Czasem łatwiej jest nauczyć się języka obcego, niż w pełni zrozumieć i docenić walory języka wieszcza. Coś w tym musi być, skoro Mickiewicz po dwustu latach nadal wywołuje dreszcz emocji wśród biografów oraz badaczy, kolejne pokolenie recytuje z pamięci „Inwokację”, podróżnicy wędrują po Europie jego śladami i powstają tak piękne interpretacje utworów Mickiewicza jak te, które zamieściliśmy na kolejnej płycie z serii Dobre Piosenki.Zatem inspirujmy się i my, słuchając Mickiewicza w nowej odsłonie!Tracklista:1. Michał Bajor - Niepewność 2. Maja Kleszcz & incarNations - Najpiękniejsza jak aniołek w raju 3. Przemysław Mazurek - Czyn 4. Stanisław Klawe - Do M. 5. Zespół Zayazd - Sen 6. Tadeusz Woźniak - Lilie 7. Robert Rozmus i Piotr Gąsowski - Pies i wilk 8. Affabre Concinui - Oda do Młodości 9. Marek Andrzejewski - Panicz i dziewczyna 10. Zbigniew Zamachowski, Wojciech Malajkat - Przyjaciele 11. Jacek Telus - Zaloty 12. Jacek Wójcicki, Beata Rybotycka - Nad wodą wielką i czystą 13. Zespół Teatru Dramatycznego - Pchła i Rabin 14. Dominika Dobrosielska - Różnym losem 15. Stanisław Klawe - Trzech Budrysów 16. Zespół Zayazd - Pani TwardowskaBeneficjum: 17. Roman Kołakowski - Do przyjaciół Moskali  

• Wykonawca Bajor Michał , Zamachowski Zbigniew , Malajkat Wojciech , Woźniak Tadeusz , Kołakowski Roman , Kleszcz Maja , Incarnations
• Data premiery 2016-07-11
• Nośnik CD

Jacek Podsiadło powiedział kiedyś, iż gdyby miał zespół, to nazwałby go „Najduchy”. Zespół faktycznie powstał i jego nazwa pojawiła się po raz pierwszy przy okazji współpracy Jacka z Dziadami Żoliborskimi („Najduchy”, 2CD, Polcud, 2000). Projekt nie ma jednak stałej obsady muzycznej i ewoluuje. Obecnie pod nazwą Najduchy występują: Jacek Podsiadło (wiersze, recytacja), Ireneusz Socha (perkusja, instrumenty komputerowe) oraz Jarosław Bester (akordeon). Współpraca Podsiadły z Sochą rozpoczęła się w 1998 r. przy okazji nagrywania płyty tego ostatniego pt. „Mikrosłuchowiska”. W dwa lata później duet przedstawił swój pierwszy program słowno–muzyczny w ramach lubelskiej imprezy poetyckiej „Spod lady”. W 2003 wytwórnia Dembitzer Music wydała drugą płytę zespołu pt. „Porządek : Chaos”. Bester zasilił duet po raz pierwszy w 2005 roku, podczas promocji tomiku Podsiadły „Kra”. 10 maja 2011, w ramach 2. Festiwalu Miłosza, zespół przedstawił w krakowskiej Alchemii swój najnowszy program pt. „Lament świętokrzyski”.

• Wykonawca Najduchy
• Data premiery 2014-02-08
• Nośnik CD

27 stycznia to jeden z najważniejszych dni w historii Dżemu.27 stycznia 2005 bus wiozący zespół z Rzeszowa wypadł nad ranem z autostrady pod Jaworznem, w wyniku czego obrażeniom ulegli wszyscy pasażerowie, a dla Pawła Bergera te obrażenia okazały się śmiertelne.27 stycznia 2006 w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu odbył się specjalny koncert pamięci pianisty, kompozytora, współzałożyciela Dżemu i - jak mówią o nim wszyscy - wspaniałego kolegi. Koncert był specjalny przede wszystkim dlatego, że zgromadził duże grono mistrzów klawiatury - Wojciecha Karolaka, braci Józefa i Jana Skrzeków, Rafała Rękosiewicza, Krzysztofa Głucha (trzej ostatni to starzy współpracownicy grupy, ale dwaj pierwsi wcześniej z nią nie grali), a przy klawiszach zasiadł nawet aktualny wokalista zespołu, Maciej Balcar . Ale wielu było także wokalistów - oprócz Balcara jego poprzednik w Dżemie, Jacek Dewódzki , oraz syn pierwszego frontmana, Sebastian Riedel . A gościom towarzyszył oczywiście sam Dżem w czasem starych, czasem nowszych, ale zawsze znakomitych utworach własnych.27 stycznia 2007 ukazuje się na dwóch dyskach zapis koncertu dla Pawła Bergera . To druga, po dedykowanemu Riedlowi "Liście do R. na 12 głosów”, tego typu pozycja specjalna w dorobku grupy. Miejmy nadzieję, że na długo ostatnia.

• Wykonawca Dżem
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

"Kodex 3: Wyrok" – album polskiej grupy producenckiej WhiteHouse. Wydawnictwo podobnie jak jego pierwsza i druga część pokazuje polskich raperów, ale także młode składy, które dopiero zaczynają działalność. Nowością w stosunku do poprzednich płyt jest większa niż poprzednio obecność wokalistów związanych z innymi niż hip-hop nurtami takimi, jak R&B, czy Reggae. Po kilkukrotnym przekładaniu terminu premiera miała miejsce 12 października 2007. Nagrania dotarły do 7. miejsca listy OLiS. Reedycja 2014 zawiera dodatkowe nagrania i jest wydana w specjalnie zaprojektowanym digipacku. Warszafski Deszcz (WFD) - polska grupa muzyczna wykonująca hip-hop. Powstała w 1994 roku Warszawie pod nazwą 1kHz. W 1996 roku formacja przyjęła nazwę Trzyha. Niespełna dwa lata później wówczas trio przyjęło nazwę Warszafski Deszcz. Od 2007 roku formację stanowią raperzy: Jacek "Tede" Graniecki oraz Michał "Numer Raz" Witak. W 1994 roku Mariusz "JanMarian" Sobolewski i Sebastian "DJ 600V" Imbierowicz założyli zespół pod nazwą 1kHz (Ein Killa Hertz). W 1996 roku skład uzupełnił raper Jacek "Tede" Graniecki. W tym składzie powstawały ich pierwsze utwory, które ukazały się na nielegalu zatytułowanym Ein Killa Hertz (1996). Jeszcze w 1996 roku z zespołu odszedł Imbierowicz, którego zastąpił Jakub "Ceube" Sawicki. Wówczas trio przyjęło nazwę Trzyha (HHH=Hardcore Hip-Hop).W 1997 roku ukazał się debiutancki album grupy pt. WuWuA. W marcu 1998 zespół opuścił Sawicki, a jego miejsce zajął Michał "Numer Raz" Witak. Po raz kolejny zmieniono nazwę, tym razem na Warszafski Deszcz. Rok później, 5 stycznia 1999, muzycy nagrali album zatytułowany Nastukafszy..., który ukazał się nakładem wytwórni R.R.X.. Wkrótce potem formacja zawiesiła działalność, a planowa premiera drugiego wydawnictwa została wstrzymana. 5 stycznia 2007 roku ukazał się drugi album grupy pt. Reminiscencje. 6 czerwca 2009 roku została wydana trzecia płyta Warszafskiego Deszczu - Powrócifszy... W lutym 2010 roku wydawnictwo uzyskało nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka w kategorii: album roku hip-hop/R&B.

• Wykonawca Warszafski Deszcz
• Data premiery 2019-08-09
• Nośnik CD

Stańko Krystyna - absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. Współpracowała z krakowską formacją bluesową Dekiel. Podczas studiów założyła własny zespół złożony z czterech kobiet o nazwie For Dee, którego była gitarzystką i wokalistką, a także autorką muzyki i tekstów. Od 2004 roku Krystyna Stańko występuje też z innymi muzykami w trio, kwartecie i kwintecie zapraszając do współpracy wielu interesujących artystów nie tylko z Trójmiasta. Pojawiają się takie nazwiska jak: Piotr Lemańczyk, Jacek Kochan, Dominik Bukowski, Przemysław Raminiak, Adam Wendt. Zajmuje się również tworzeniem i nagrywaniem piosenek autorskich, które mają charakterystyczne lekko jazzowe, a czasem bluesowe zabarwienie. Jest także wykładowcą wokalistyki jazzowej i rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Gdańsku.

• Wykonawca Stańko Krystyna
• Data premiery 2008-12-01
• Nośnik CD

„Własna California” po raz pierwszy CD! Melodyjny pop-rock, charakterystyczne brzmienie syntezatorów, energiczny bit oraz niesamowity wokal Wandy Kwietniewskiej - to debiutancki solowy album artystki pt. „Własna California”, który wydano w 1990 roku tylko na kasecie magnetofonowej. Po 28 latach materiał ukazuje się po raz pierwszy na krążku CD i brzmi jeszcze mocniej i pełniej! Wydawnictwo zremasterował Damian Lipiński. „Co z tobą”, „Dziewczyny zgubią cię”, „Zwykłe życie” czy tytułowa „Własna California” zabierają w muzyczną podróż do przełomu lat 80-tych i 90-tych. Przy albumie wspólnie z artystką pracowali Marek Raduli, Mirosław Łączyński oraz gościnnie Grzegorz Skawiński. Za ponadczasowe teksty odpowiadają Jacek Skubikowski, Marek Dutkiewicz i Jacek Cygan.

• Wykonawca Kwietniewska Wanda
• Data premiery 2018-08-17
• Nośnik CD

Koniec Świata powstał na początku 2000 roku w Katowicach, tworzą go Jacek Stęszewski, Jacek Czepułkowski, Szymon Cirbus, Wojciech Filipek oraz Michał Leks. Na swoim koncie posiada 5 oficjalnych  wydawnictw, ostatni ich album "Oranżada" zawiera 13 utworów, w których na zmianę przeplatają się elementy rocka i folku (doprawionego mandoliną, skrzypcami oraz akustycznymi gitarami), ale nie brakuje też rozbudowanej sekcji dętej.Koniec Świata gra już wspólnie od 10 lat. Nagrali pięć albumów, z czego trzy ostatnie (Kino Moskba, Burgerbar, Oranżada) u Sławka Świdurskiego z Lou&Rocked Boys i właśnie z nim postanowili uczcić swoje dziesięciolecie wydając składankę podsumowującą ich dyskografię, dodając do tego dwie zupełnie nowe kompozycje.Lista utworów:1. Chory kraj2. Dziewczyna z naprzeciwka3. Porąbana noc4. Kabaret przy głównej ulicy5. Fania6. Rozstrzelane myśli7. Symfonia na sprzedaż8. Granat w plecaku9. Korzenie10. Black Russian11. Zanim czas12. list13. Mizeria14. Na moscie w sarajewie15. Atomowe czarne chmury16. Pirate's Rum17. Kino Mockba18. W gardle od Amoll19. Wystarczy że serce mi bije20. 198021. Czarny kot biały kot

• Wykonawca Koniec Świata
• Data premiery 2011-04-18
• Nośnik CD

Album „Lekcja historii” to zapis muzyki ze spektaklu, który przygotował wielki admirator Jacka Kaczmarskiego, świetny śpiewający aktor Jacek Bończyk. Obok niego piosenki wybitnego polskiego poety wykonują aktorzy: Julia Konarska, Wojciech Brzeziński i Wojciech Michalak.Wrażliwość na sztukę Jacek Kaczmarski wyniósł z domu. Był synem dwojga artystów: Anny Trojanowskiej - Kaczmarskiej i Janusza Kaczmarskiego. W podobnym stopniu intrygowała go historia, którą poznawał, najpierw dowiadując się kolejnych faktów o swoich przodkach, a później – analizując wszystko na potrzeby własnej twórczości. Tę skłonność do wplatania wątków historycznych do własnej twórczości odziedziczył po matce, która często podkreślała, jak ważnym elementem w jej malarstwie były wspomnienia z czasu wojny. Młody Jacek chłonął całą tę atmosferę i przyjmował cechy rodziców i dziadków – odwagę, wyobraźnię, impulsywność, miłość do podróży, malarstwa, historii i literatury. Słuchał także płyt, które rodzice przywozili z podróży.Tak ukształtował się artysta, dla którego ciekawym wyzwaniem było interpretowanie obrazów, pisanie opowieści, jakie znajdował w farbie, na kanwach i we własnej wyobraźni. W jego imaginacjach ożywały między innymi takie dzieła jak „Powrót z w rodzinne strony” i „Zatruta studnia” Jacka Malczewskiego, „Taniec pod szubienicą” Pietera Bruegela Starszego, „Krzyk” Edwarda Muncha czy „Rejtan. Upadek Polski” Jana Matejki.Do wszystkich napisał swoje wiersze, wszystkie były bardzo ważną częścią jego repertuaru.

• Wykonawca Bończyk Jacek , Brzeziński Wojciech , Konarska Julia , Michalak Wojciech
• Data premiery 2016-05-09
• Nośnik CD