Acoustic Acrobats to wielokulturowe akrobacje na pograniczu muzyki ethno i jazzu z wyraźnie zaznaczonymi brzmieniami charakterystycznymi dla muzyki klezmerskiej i bałkańskiej, a także wieloma muzycznymi barwami z całego świata przywiezionymi przez zespół z inspirujących podróży.Zespół tworzy pięciu instrumentalistów: Piotr Skupniewicz, Bogusław Zięba, Jacek Hołubowski, Adam Leśniak, Jacek Fedkowicz oraz osoba menadżera Damiana Rękasa. Połączyła ich otwartość na muzykę etniczną z różnych stron świata i chęć zrobienia czegoś własnego, oryginalnego.W latach 2008-2010 zagrali blisko 200 koncertów w całej Polsce, dziewięciu krajach Europy, a także na Jamajce i w Afryce. Od kwietnia 2010r. muzycy zaczęli pracę nad koncepcją i kształtem artystycznym zespołu w nowym składzie i tak w 2011 roku narodzili się Acoustic Acrobats.Ich debiutancki krążek – „Live”, zgodnie z tytułem jest zapisem koncertu, jaki miał miejsce 3. grudnia 2011 w Studiu Radia Gdańsk. Program, który tego wieczoru zaproponował Acoustic Acrobats, to muzyka etniczna i folkowa o wielu inspiracjach: od muzyki, bałkańskiej i klezmerskiej, po tropy z innych bliskowschodnich i słowiańskich kultur. Wszystko w brawurowym, akustycznym wykonaniu.4/6 składu to absolwenci Krakowskiej Akademii Muzycznej, więc w muzyce Acoustic Acrobats nie brakuje elementów jazzu i muzyki klasycznej. To wszystko nadaje projektowi rys niezwykły i oryginalny, a na scenie podczas występów na żywo owocuje prawdziwym wybuchem spontaniczności, energii i akustycznych akrobacji.

• Wykonawca Acoustic Acrobats
• Data premiery 2012-04-16
• Nośnik CD

"Winobranie" jest jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego jazzu. Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Niewiele albumów w historii jazzu ma taki status, jak "Winobranie" Zbigniewa Namysłowskiego. W Kwintecie obok lidera usłyszymy Tomasza Szukalskiego, Kazimierza Jonkisza Stanisława Cieślaka i Pawła Jarzębskiego. To lektura obowiązkowa dla każdego fana jazzu. Płyta dostępna również w wersji winylowej.

• Wykonawca Zbigniew Namysłowski Quintet
• Data premiery 2017-09-22
• Nośnik CD

„Synchrotrony” to powołane niedawno do życia trio, które bazuje na swobodnej improwizacji i poszukiwaniach brzmieniowych. W skład zespołu wchodzą doświadczeni instrumentaliści: perkusista Krzysztof Topolski, znany wszystkim fanom muzyki eksperymentalnej jako Arszyn, kontrabasista Jacek Steinbrich, grający m.in. w projektach TeChytrze czy Mikroelementy oraz saksofonista Maciej Rodakowski, związany na co dzień z zespołem Naczynia i Za Siódmą Górą. Pierwsza płyta zespołu zatytułowana „Snchrotrony” przynosi mieszankę inspiracji swungowych, bluesowych i jazzowych, podanych w mocno free jazzowej rozimprowizowanej formule. Starannie zaaranżowane melodie i teamty, przeplatają się z rytmicznym transem, solidnym groovem i otwartą grupową improwizacją.  Słowami wydawcy: „Tak sobie myślę, że najbardziej mi pasuje ta transowość i krautrockowa precyzja sekcji rytmicznej a saksofon, choć tenorowy, czasem brzmi jak potężny barytonowy Colleya z Morphine a czasem jakby Jimi Tenor brał się za polski folk...” Synchrotrony to: Maciej Rodakowski - tenor sax Jacek Steinbrich - electric bass, double bass Krzysztof Topolski – drums, percussion Synchrotron – szczególny typ akceleratora cyklicznego, w którym cząstki są przyspieszane w polu elektrycznym wzbudzanym w szczelinach rezonatorów synchronicznie do czasu ich obiegu. W synchrotronie, tak jak w każdym cyklotronie (akceleratorze cyklicznym) przyspieszane cząstki krążą w polu magnetycznym.* * Wikipedia  Tracklista: 1. Bee-bah 07:37  2. Un petit déjeuner w São Paulo 07:59  3. Black Metal Blues 06:11  4. Na Moczarach 06:49  5. Darmobit 05:06  6. Fintifluszki 07:07  7. Synchrotron 02:59  

• Wykonawca Synchrotrony
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik CD

Jacek Kaczmarski urodził się w 1957 roku w Warszawie, gdzie ukończył polonistykę. Pracę twórczą rozpoczął wcześnie – pierwsze wiersze i pieśni powstawały w połowie lat 70. Debiutował na FPS w Krakowie w 1977 roku, zdobywając I nagrodę za utwór Obława, rozgłos zyskał u boku przyjaciół, Przemysława Gintrowskiego i Zbigniewa Łapińskiego w legendarnym programie „Mury", wykonywanym przez trio w 1979 r. Artysta zafascynował widownię odważną – albo lepiej: heroiczną – interpretacją własnych wierszy, poruszających po raz pierwszy w całej polskiej poezji śpiewanej, tematykę historyczną, polityczną, narodową. Doczekał się, osobnego na naszej scenie muzycznej, statusu barda – poety i gitarzysty, który mówi własnym, indywidualnym głosem o rzeczach ważnych dla wielu. W przypadku tego twórcy popularna kategoria poezja śpiewana okazuje się zbyt wąska – Kaczmarski to cała „śpiewana literatura". Drugi program składu Kaczmarski/Gintrowski/Łapiński nosił tytuł „Raj" (1980). Trzeci, „Muzeum" (1981), zainspirowało malarstwo historyczne, głównie polskie. Pierwszy solowy album Jacka Kaczmarskiego, „Krzyk", powstał w 1981 roku. Po wprowadzeniu w Polsce stanu wojennego artysta pozostał na Zachodzie. Przez cały czas tworzył nowe pieśni i pisał wiersze. Koncertował przed Polonią na wszystkich kontynentach, współpracował z Radiem Wolna Europa. Wrócił do wolnej Polski w 1991 roku i odbył tryumfalne tournee, podejmowany jako postać legendarna. Jeszcze w tym samym roku odnowiło współpracę pamiętne trio. Jacek Kaczmarski, wraz z Gintrowskim i Łapińskim, odbyli wspólne tournee, wkrótce nagrali też nowy materiał studyjny. W połowie dekady Jacek Kaczmarski wydał jeszcze dwa albumy: „Sarmatia" (wraz ze Zbigniewem Łapińskim) i „Pochwała łotrostwa" (solo). Potem zaś, ku niemałemu zaskoczeniu wielbicieli, wyjechał na emigrację do Australii, gdzie jego aktywność twórcza rozszerzyła się o działalność czysto literacką i Kaczmarski jest dziś autorem licznych książek, m.in. popularnej „Plaży dla psów" (1998). Piękna edycja „Ale źródło wciąż bije" (2002) zawiera większość pieśni i wierszy artysty. Od czasu emigracji Jacek Kaczmarski regularnie bywa w Polsce, gdzie koncertuje oraz rejestruje na albumach kolejne recitale: „Dwie Skały" (2000), „Dwadzieścia (5) lat później" (2001) oraz „Mimochodem" (2002). W maju 2002 roku w warszawskiej Sali Kongresowej odbył się wielki koncert „Śpiewak nie może być sam" poświęcony osobie i twórczości Jacka Kaczmarskiego. Wystąpili w nim czołowi polscy artyści. Dorobek Kaczmarskiego obejmuje setki pieśni. W tak krótkim wyborze jak ten nie mogło zabraknąć tych najważniejszych, takich jak Mury czy Obława. Obok utworów dawnych znalazły się najnowsze, wśród nich Piosenka napisana mimochodem (2002). Prezentujemy tego niezwykłego artystę w odmiennych wcieleniach wykonawczych – drapieżnego, ekspresyjnego (Nie lubię), ale także lirycznego (Wędrówka z cieniem). Przypominamy jego nieustającą fascynacje malarstwem (Zesłanie studentów). Nasz wybór ukazuje różnorodność zainteresowań twórcy. Są tutaj pieśni historyczne, obejmujące szerokie spektrum zainteresowań – od antyku (Lekcja historii klasycznej), po dzieje najnowsze (Ballada wrześniowa). Istotne miejsce zajmuje motyw rosyjski (m.in. Krajobraz po uczcie). Artysta oddaje hołd ulubionym bardom – Wysockiemu (którego pieśni konsekwentnie popularyzował w naszym kraju) oraz Okudżawie. Jacek Kaczmarski nigdy nie stronił od tematyki współczesnej – wprost przeciwnie. Poznajemy komentarze tak gorzkie jak Nasza klasa oraz tak niebezpiecznie zabawne jak Postmodernizm. Filozoficzne refleksje artysty także przybierają wieloraką formę – dość porównać Wojnę postu z karnawałem z Bajką o Głupim Jasiu, albo prześledzić paradoksy „nakręcano codziennie zegara, w którym wskazówki odpadły" (Zegar). Najważniejsza zawsze pozostaje Polska – jak w przewrotnej, trudnej Modlitwie. Perły tej kolekcji to niewątpliwie dwa „kultowe" nagrania archiwalne, prezentowane tutaj na płycie po raz pierwszy: legendarna Obława pochodzi z telewizyjnego Studia Gama (1980), a niezrównane, porywające wykonanie Epitafium dla W. Wysockiego – utworu uważanego przez wielu znawców za „opus magnum" Jacka Kaczmarskiego – słyszymy tu w wersji koncertowej, zarejestrowanej podczas festiwalu Opole 1981. Miłośnikom pieśni Jacka Kaczmarskiego przypominamy, że w 2002 roku w naszej „Zielonej Serii" ukazała się zremasterowana edycja „Dzieł Wszystkich" tego artysty – jej istotną część stanowiły premierowe wydania kompaktowe nagrań dotychczas znanych tylko z kaset. Wznowienia zapoczątkowała reedycja „Murów" (1999). Daniel Wyszogrodzki

• Wykonawca Kaczmarski Jacek
• Data premiery 2005-10-01
• Nośnik CD

Premiera "Znachorki" miała miejsce w czerwcu 2014 roku. Po dwóch latach od tego wydarzenia Hanka Wójciak i jej Kapela prezentują wydanie specjalne płyty, poszerzone o dwa utwory, których zarejestrowania domagała się koncertowa publiczność. Niezbyt często zdarza się, by artysta młodego pokolenia jako swoją drugą płytę wznowił debiut. Widzimy raczej pogoń za tym, by prezentować słuchaczom wciąż coś nowego, by ich zaskakiwać. Tutaj, w pogoni za marzeniem, by zrobić wszystko od początku do końca samemu, powstała piękna płyta. Edycja specjalna zaskakuje nas zupełnie zmienioną szatą graficzną: tajemniczą, kolorową i energetyczną, taką jak muzyka Kapeli. To piękne kompletne wydawnictwo, które pokazuje jak brzmi i jak wygląda Kapela Hanki Wójciak. Po takim podsumowaniu kilkuletniej działalności Kapeli, mamy apetyt na więcej.Muzyka i aranżacje: Hanka Wójciak, Tomasz Czaderski, Jacek Długosz, Mateusz Frankiewicz, Marcin Skaba, Artur Zagajewski, Dariusz Grela (1-3, 5-9, 11-14) Hanka Wójciak, Andrzej Zagajewski, Mateusz Frankiewicz, Mateusz Nowicki, Zbigniew Ziemka (4, 5, 10) Hanka Wójciak (14, 16)Skład zespołu: Hanka Wójciak – śpiew, chórki, pianino (14) Tomasz Czaderski – instrumenty perkusyjne, chórki (5, 6, 8) Jacek Długosz – gitary, chórki (5, 6, 8) Mateusz Frankiewicz – kontrabas, chórki (5, 6, 8, 12) Marcin Skaba – skrzypce, chórki (5, 6, 8) Andrzej Zagajewski – mandola, saz (12), chórki (5, 6, 8)Gościnnie: Małgorzata Biela, Ewelina Czarnecka, Klara Januszewska – chórki (2, 6, 12) Dariusz Grela – chórki (8) Mateusz Chmiel – duduk (12), klarnet (4) Tomasz Pawlak - skrzypce (15, 16)

• Wykonawca Kapela Hanki Wójciak
• Data premiery 2014-06-06
• Nośnik CD

Takiej edycji płyty Kwintetu Trzaskowskiego jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Czwarta płyta serii Polish Jazz z nagraniami Kwintetu Andrzeja Trzaskowskiego jest jedną z najwybitniejszych pozycji zbioru. Nagrana w styczniu 1965 roku, stanowi obok „Astigmatic” Komedy manifest twórczy dla jazzu polskiego tamtych lat, a wpływu jej autora na rozwój tego gatunku muzyki w Polsce nie sposób przecenić. Wiernie oddaje kunszt kompozytorski lidera, jego styl improwizacyjny i charakterystyczną poetykę utworów. Wielką wartością płyty są partie solowe członków kwintetu. Błyskotliwy Tomasz Stańko, grający wówczas bardziej otwartym i pełnym dźwiękiem niż obecnie, poszukujący Janusz Muniak, rozdarty  między tradycją a jazzem free. Subtelna, zniuansowana, uważnie słuchająca lidera sekcja Jacek Ostaszewski - Adam Jędrzejowski podkreśla jazzowy charakter całości. No i pianistyka Andrzeja Trzaskowskiego, którą tak naprawdę odkrywamy na nowo po latach! Z jednej strony precyzyjna realizacja własnego zapisu partytury, z drugiej zrównoważone, swingujące partie solowe. Trzaskowski umiał łączyć odległe estetyki i adaptować je dla potrzeb własnych kompozycji, które cechował niepowtarzalny styl, stając się z czasem znakiem rozpoznawczym polskiej szkoły jazzu. I na tym m.in. polegała jego wielkość. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.   

• Wykonawca Andrzej Trzaskowski Quintet
• Data premiery 2016-07-29
• Nośnik CD

Na płycie znajduję się 10 kompozycji, w tym tytułowy utwór „Pills” w dwóch aranżacjach akustycznej oraz orkiestrowej.Przy pracy nad płytą zespół wspierał m in kwartet smyczkowy Fair Play Quartet, sekcja dęta oraz młoda wokalistka Katarzyna Granecka – prywatnie siostra Pawła Graneckiego, wokalisty Love De Vice.Pierwszym singlem z Pills jest utwór „Afraid”. Album został zarejestrowany w Sonus Studio a producentem płyty jest Jacek Szabrański. Za ostateczny mix i mastering płyty odpowiadał Marcin Gajko.Love De Vice ma na swoim koncie dwa studyjne albumy „Dreamland” (2009) oraz „Numaterial” (2010) oraz koncertowe wydawnictwo DVD „Silesian Nights 11 11 11” (2012 Metal Mind Production).

• Wykonawca Love de Vice
• Data premiery 2016-06-24
• Nośnik CD

"Kamyk zielony" to reedycja bardzo ciepło przyjętego przez odbiorców z 2010 roku, na którym Dorota Osińska śpiewa piosenki wybitnej autorki tekstów, Magdy Czapińskiej. Jej dotychczasowy repertuar tworzyli najwybitniejsi autorzy i kompozytorzy: Włodzimierz Korcz, Jerzy Satanowski, Zygmunt Konieczny, Magda Czapińska, Jacek Cygan, Ernst Bryll.

• Wykonawca Osińska Dorota
• Data premiery 2013-07-05
• Nośnik CD

 "Śpiewać podobno może każdy i pewnie dlatego tak wielu próbuje. Są różne szkoły i różne mody ale i tak temu co śpiewa albo uwierzę, albo nie. Jeśli nie, to nic a nic mu nie pomogą wspaniałe recenzje, czy nadawanie hita co pięć minut przez wszystkie stacje naraz - nie i już. Repertuar też nie ma tu nic do rzeczy, bo za pieśnią morsko – mazurską specjalnie nie przepadam, a przecież Romkowi uwierzyłem od razu, podobnie jak cała reszta gości zadymionej knajpy w centrum Warszawy, czyli od morza bardzo daleko. Od tamtej pory minęło sporo lepszych i gorszych lat, które zmieniły wszystko i wszystkich, oprócz – w co lubię wierzyć –  Jego właśnie. To twardy gość, do bólu prawdziwy – mam nadzieję, że też to usłyszycie." - Piotr BukartykLista utworów:1. Kraina Mayo 3:15 / sł. Ernest Bryll, muz. trad.2. Chłodnia 4:09 /sł. i muz. Piotr Burakrtyk3. Do Ginewry  3:29/ sł. Agata Bukartyk, muz. Piotr Bukartyk4. Piosenka dla Rudej 4:30 / sł. i muz. Piotr Bukartyk5. Dni, których nie znamy 4:05 / sł. Marek Grechuta, muz. Jan Kanty Pawluśkiewicz6. Moja piosenka 4:38 / sł. Jacek Zieliński, muz. Krzysztof Podstawka7. Ballada o wilku 4:02 / sł. i muz. Piotr Bułas8. Taki tam grzech 3:08 / sł. i muz. Piotr Bukartyk9. Kobiety z portu 4:35 / sł. i muz. Jacek Zacharski10. Maleńka miłośc 3:46/ sł. Agnieszka Bukartyk, muz. Piotr Bukartyk11. Nie trzeba mi humanizmu litości 3:20 / sł. Tomasz Opka, muz. Waldemar Lewandowski12. Shenandoah 6:13 / sł. Andrzej Mendygrał, muz. Trad.

• Wykonawca Roczeń Roman
• Data premiery 2011-04-11
• Nośnik CD

Od co najmniej dekady wyczekiwany fonograficzny debiut solowy Jacka Królika. Artysta – jeden z najbardziej podziwianych polskich gitarzystów, wspierający swoim talentem i umiejętnościami największe polskie nazwiska od piosenki poetyckiej, poprzez jazz do metalu, nagrał ponad dwieście płyt, w tym złote i platynowe. Znany z fenomenalnej biegłości technicznej ale i nieprzeciętnej muzykalności Jacek Królik jest postacią uwielbianą przez fanów gitary i szanowaną przez całą polską branżę muzyczną. Płyta, zawierająca fascynujący, oryginalny materiał, nagrany z udziałem znakomitych muzyków, przy każdym przesłuchaniu dostarcza nowych wrażeń, jest pełna niespodzianek i pozytywnej energii Artysty. Album został nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej - Fryderyk 2018. Wykonawcy: Jacek Królik – gitary Łukasz Adamczyk – bas Wojciech Fedkowicz - perkusja Michał Jurkiewicz – instrumenty klawiszowe Goście specjalni: Robert Kubiszyn - solo bas „Kolejna jedynka w Totka” Ryszard Sygitowicz - gitara „Cavalcado” Nagrania: - perkusja i części partii basowych: Woobi Doobie Studios Łukasza Błasińskiego w Sulejówku realizacja - Łukasz Błasiński - gitary: Nieustraszeni Łowcy Dźwięków w Krakowie realizacja - Bartek Magdoń Nagranie solo do utworu "Gwiazda prowadząca muchy do buta.." Dariusz Grela. Pozostałe instrumenty nagrane w domowych studiach Łukasza, Michała i Roberta. Jacek Królik - produkcja   Bartek Magdoń - miks i mastering Damian Styrna - projekt okładki Jacek Dyląg - fotografie

• Wykonawca Królik Jacek
• Data premiery 2019-09-20
• Nośnik CD