Prezentujemy album legendy amerykańskiej muzyki smooth jazzowej The Rippingtons zatytułowany "Cote d'Azure". Na płycie znalazły się utwory skomponowane przez lidera zespołu Russa Freemana podczas jego podróży na francuską Riwierę. Jak stwierdził sam muzyk: "Jest to najlepszy album, jaki kiedykolwiek skomponowałem".The Rippingtons to grupa muzyczna grająca fussion jazz, często określana również jako smooth jazz. Utworzona w 1986 roku przez gitarzystę i lidera Russ Freemana. W pierwszej połowie lat 90., grupa tworzyła muzykę zaliczaną do instrumentalnego jazz-rocka. Po roku 1999 tworzona muzyka posiada duże wpływy gatunku smooth jazz. Wiele z utworów grupy jest odtwarzanych jako tło muzyczne prognoz pogody.

• Wykonawca The Rippingtons
• Data premiery 2011-03-18
• Nośnik CD

Tracklista:1. Finsbury Park2. Airegin3. Being Here4. Ask Me Now5. The Unusual Suspect6. Freedom Jazz Dance7. Man in the Dark8. The Lesson Learned9. In and Out10. Still Life

• Wykonawca Time Is of the Essence
• Data premiery 2015-04-13
• Nośnik CD

Wydawnictwo zawiera 2 płyty cd z muzyką pop i jazz z lat 60-tych.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2020-06-19
• Nośnik CD

Loud Jazz Band istnieje od 1989 roku. Gitarzysta i kompozytor Mirosław "Carlos" Kaczmarczyk, jeden z najbardziej rozchwytywanych instrumentalistów warszawskiej sceny, postanowił założyć własną formację. Grupa istnieje do dzisiaj, choć jej szef zmienił radykalnie miejsce zamieszkania (z Warszawy na Oslo), zmienne były też składy zespołu. Po czterech albumach grupy ("Passport Jazz Nights" - 1994; "4 Ever 2 U" - 1995 - nominacja do Fryderka; "Don't Stop The Train" - 2004 - album zdobył tytuł jednej z najważniejszych płyt roku w Norwegii; "The Way To Salina" - 2005), przyszedł czas na najnowszą odsłonę, krążek "Passing".W jego rejestracji wzięli udział znakomici jazzmani norwescy i polscy.Album - jak mówi szef zespołu - został dopieszczony w każdym fragmencie: od muzyki po okładkę. Nad ostatecznym brzmieniem pracowano wiele miesięcy, cyzelując każdą nutę, dźwiękowe plany. W gdańskim studiu nagraniowym Polskiego Radia artyści spędzili setki godzin. Ten efekt słychać.Muzycy:Mirosław "Carlos" Kaczmarczyk - guitars Erik Johannessen - trombone Wojtek Staroniewicz - saxophone Michael Block - saxophone Erlend Slettevoll - piano Kristian Edvardsen - electric bass Ivan Makedonov - drums Maciej Ostromecki - percussion Piotr Iwicki - synthesizers Bente Kahan - voice

• Wykonawca Loud Jazz Band
• Data premiery 2007-11-29
• Nośnik CD

Jazz w niemieckim wydaniu, który prezentują na płycie: Johannes Bauer na puzonie, Thomas Lehn na syntezatorze analogowym oraz Jon Rose na skrzypcach i skrzypcach tenorowych. Płyta składa się z pięciu utworów free jazzowych.  Tracklista: 1. Futch F 2. Futch U 3. Futch T 4. Futch C 5. Futch H  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2006-12-04
• Nośnik CD

Rzadki występ solowy jednego z największych oryginałów w świecie jazzu, kanadyjskiego pianisty Paula Bleya, nagrany podczas Oslo Jazz Festival w 2008 przez Jana Erika Kongshauga i Manfreda Eichera.

• Wykonawca Bley Paul
• Data premiery 2014-04-01
• Nośnik CD

Album „Question Mark” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. „Question Mark”, jest pierwszą autorską płytą Janusza Muniaka, wydaną w 1978 roku w serii Polish Jazz, vol. 54. Jedyna w tej serii i jedna z najważniejszych w jego muzycznej biografii. Tematy Muniaka świetnie napisane, lapidarne, zwięzłe, o dużej dynamice, wyzwalające znaczny potencjał energii w improwizacjach. Lider prowadzi swe myśli pewnie, soczystym, rasowym dźwiękiem, uciekając niekiedy w rejony free, co jednak wypływa z naturalnej logiki utworu. Jak sam kiedyś mówił, „W muzyce nigdy nie jest tak, że wszystko wolno. Swoboda może być w doborze środków, jednak za tą swobodą musi iść ogromna kontrola. Inaczej nie będzie muzyki, tylko bełkot”. Walorem płyty są  partie solowe  muzyków, zwłaszcza gitary, fortepianu i perkusji. Nieodżałowany Marek Bliziński, wierny estetyce brzmienia starych mistrzów w rodzaju Burrella czy Montgomery’ego wprowadza tu bardzo osobistą nutę, w oparciu o własną wizję harmonii i myśli improwizacyjnej. Efektowne partie na fortepianie gra Paweł Perliński, wówczas zapewne pod wpływem McCoy Tynera, co widać w gęstej fakturze akordów, w rozkołysanym timingu (Przejażdżka walcem, Obertas), a na fortepianie elektrycznym zapewne z reminiscencjami Hancocka, stylowo, linearnie (Taniec pawia), bardzo rytmicznie i niekiedy bardzo swobodnie (Znak zapytania), ale przekonująco. Zaskoczeniem może być perkusja tragicznie zmarłego Jerzego Bezuchy (Skaldowie, Dżamble, SPPT Chaturnik), barwna i pulsująca, zmienna, aktywnie współtworząca narrację trochę à la Elvin Jones, z kilkoma efektownymi solówkami. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia, jedna z najważniejszych w dorobku Janusza Muniaka. Album dostępny jest również w wersji analogowej.   

• Wykonawca Janusz Muniak Quintet
• Data premiery 2016-07-29
• Nośnik CD

Holenderski trębacz Eric Vloeimans jest jednym z liderów holenderskiej sceny jazzowej. Pierwszą miłością urodzonego w 1963 roku Holendra była muzyka klasyczna, jako student Rotterdam Academy of Music dał się poznać jako obiecujący interpretator muzyki klasycznej, jednak flirt z jazzem okazał się silniejszy i w 1988 roku przenosi się do USA, gdzie rozpoczyna studia w New York University pod okiem samego Donalda Byrda.Dość szybko trafia do big-bandu Mercera Ellingtona, po tym przychodzi czas na wsółpracę z muzykami tej miary co John Taylor, Marc Johnson, Peter Erskine, The Rotterdam Philharmonic Orchestra, Jasper van 't Hof, Han Bennink, Charlie Mariano, Nguyen Le, Jimmy Haslip, Jarmo Savolainen, Philippe Catherine, Joey Baron, Lars Danielsson, Markku Ounaskari, Theo Jörgensmann czy Michael Moore.Muzyk nie boi się nowych brzmień, jego nagrania z Norwegiem Bugge Wesseltoftem czy Holendrem Michelem Banabila w projekcie 'Spherics' to arcyciekawe pozycje dla fanów new jazzu, ambientu, najbardziej rozlanych, przestrzennych produkcji IDM, ale i postindustrialnych tchnień.Czterokrotnie otrzymywał Dutch Edison Jazz Award, Elly Ameling Prize of the City of Rotterdam, Boy Edgar Award i tę najbardziej prestiżową Bird Award na North Sea Jazz Festival.

• Wykonawca Vloeimans Eric
• Data premiery 2011-01-18
• Nośnik CD

„Ameryka! Gdy w 1928 roku słynny francuski kompozytor Maurice Ravel kończył swą podróż po Ameryce, miał ponoć dwa życzenia – zjeść stek przyrządzony nie po amerykańsku i poznać George’a Gershwina. Oba spełniły się podczas przyjęcia urodzinowego wyprawionego 7 marca. Zaraz później Gershwin, niczym ów Amerykanin w Paryżu, wylądował w Europie. I znowu natknął się na Ravela. Nowojorczyk, tym razem już bardziej ośmielony niż podczas pierwszego spotkania, poprosił Francuza o lekcje. Odpowiedź jednak była zdecydowana: „Po co chce pan zostać drugim Ravelem, jeśli może pan być pierwszym Gershwinem?”. Amerykanin nie rezygnował i ponoć postanowił terminować u innego wielkiego kompozytora – Igora Strawińskiego. Ten okazał się jeszcze bardziej bezwzględny: „Jeśli obecnie zarabia pan swoją muzyką 100 do 200 tysięcy dolarów rocznie, to raczej ja powinienem zostać pańskim uczniem…”. George Gershwin (1898–1937), najsłynniejszy do dziś kompozytor rodem z Ameryki, cierpiał na kompleks Europy, ale udało mu się z niego szczęśliwie wyleczyć. Oczywiście Gershwin nie wymyślił ani muzyki amerykańskiej, ani – jak chcieliby inni – jazzu. W XIX wieku w Ameryce pisano utwory wzorowane na tych europejskich: sonaty, koncerty, symfonie. Gdy jednak na przełomie XIX i XX wieku Ameryka zagotowała się pod wpływem bluesa, gospel, ragtime’ów i dixielandu, jasne było, że nie pozostanie to obojętne dla „twórczości poważnej”. Wielu próbowało, ale to Gershwinowi udało się przenieść muzykę popularną do dzieł symfonicznych i nasycić je smętną nutą bluesa, rozkołysanego swingu czy synkopowanego luzu (a synkopa to, dla przypomnienia, „wędrówka chwiejnym krokiem od baru do baru”…). W pierwszych dekadach XX wieku jazz i muzyka popularna (we wszelkich odmianach) zainfekowały Amerykę, twórczość m.in. Leonarda Bernsteina (musical West Side Story) czy Aarona Coplanda (Koncert klarnetowy powstał dla słynnego klarnecisty Benny’ego Goodmana). Jazz rozsadzający od środka muzykę symfoniczną był odpowiedzią na klasyczną twórczość europejską. W latach 60. podobną rolę spełniła minimal music, która okazała się reakcją na skomplikowane, intelektualne dźwięki Starego Kontynentu. Powtarzające się melodie i akordy miały wprowadzić publiczność w trans i oderwać od rzeczywistości. Początkowo Steve’a Reicha i Philipa Glassa odsądzano od czci i wiary, podobnie jak przed laty Gershwina czy Bernsteina. Dziś i jednych, i drugich grywa się w filharmoniach.” - Jacek Hawryluk, Polskie Radio. Tracklista: CD 1 1. George Gershwin – Rhapsody in Blue 2. George Gershwin: Porgy and Bess – Summertime 3. George Gershwin: Porgy and Bess – It ain't necessarily so Leonard Bernstein: West Side Story – Symphonic Dances 4. Prologue 5. Somewhere 6. Scherzo 7. Mambo 8. Cha-cha 9. Meeting Scene 10. Cool Fugue 11. Rumble 12. Finale 13. George Gershwin – An American in Paris 14. Leonard Bernstein: West Side Story – America CD 2 1. Aaron Copland – Fanfare for the Common Man 2. George Gershwin: Porgy and Bess – I got plenty o' nuttin' 3. George Gershwin: Porgy and Bess – There's a boat dat's leavin' 4. Aaron Copland – El salón Mexicó 5. Leonard Bernstein – Overture Candide 6. Aaron Copland: Clarinet Concerto – 2. Rather Fast 7. John Adams – The Chairman Dances 8. Philip Glass: Concerto For Violin And Orchestra – 9. Steve Reich – Music for Mallet Instruments, Voices and Organ 10. Philip Glass: Glassworks – 1. Opening

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-11-18
• Nośnik CD

Wybitny jazzman pochodzący z Niemiec Volker Kriegel, urodzony w 1943 roku w Darmstadt, zmarł w 2003 roku w San Sebastian (Hiszpania). Artysta to wybitny samouk, który jest wybitny gitarzystą jazzowym, oraz założycielem United Jazz + Rock Ensemble. Gatunki muzyczne jakie znajdziemy w jego repertuarze to jazz, jazz-rock, jazz-fusion. Artysta działał na scenie w latach 1963-2003.  Tracklista: 1. Mindwill 2. Prinz Eisenherz 3. Schnellhörspiel 4. Mild Maniac 5. The Visit 6. D-Dödel

• Wykonawca Kriegel Volker , Spectrum
• Data premiery 2019-03-01
• Nośnik CD