Pierwsza autorska płyta młodej, niezwykle uzdolnionej kompozytorki i pianistki, która przebojem zaistniała w świadomości odbiorców. Wysokie notowania w ankiecie Jazz Forum okazują się nieprzypadkowe. ”Chiara” tpropozycja autorki dojrzałej, doświadczonej mimmłodegwieku kompozytorki.
Saksofonista i kompozytor z Manhattanu, Alex LoRe, jest jednym z najbardziej poszukiwanych saksofonistów altowych na obecnej scenie jazzowej w Nowym Jorku. Dzięki rzetelnej edukacji klasycznej na jego twórczość wpływa wiele gatunków, od europejskiej muzyki klasycznej po kompozycje współczesnych artystów sceny jazzowej i popularnej. Alex LoRe regularnie występuje w najbardziej szanowanych klubach jazzowych w Nowym Jorku, takich jak Smalls Jazz Club, The Jazz Gallery i Jazz Standard. Koncertował także w Holandii, Australii, Izraelu i Kanadzie. Muzycy: Alex LoRe - alto axophone, soprano saxophone Allen Mednard - drums George Garzone - tenor saxophone (3, 10) Glenn Zaleski - piano Desmond White - bass Tracklista: 1. Skyward 6:42 2. Orachle (for Igor Stravinsky) 9:13 3. Vanishing Act (for Maddalena Casulana) 4:55 4. Miniature 1 2:26 5. Light (for J.S. Bach) 6:12 6. Casey Jones (for Charles Ives) 7:49 7. Karol (for Karol Szymanowski) 9:01 8. Color Wheel (for Alexander Scriabin) 6:06 9. Miniature 2 2:36 10. Eastman (for Julius Eastman) 4:50 11. Castaway (for Henry Cowell) 8:29 12. Miniature 3 2:25
Płyta „Music 81” jest dokumentem wyjątkowym w dyskografii Tomasz Stańki. Powstała w okresie poważnych napięć w kraju, niepewności jutra i w chwili osobistych rozterek emocjonalnych artysty. Również dlatego, że jest to bodaj jedyne studyjne spotkanie z pianistą Sławomirem Kulpowiczem, którego Stańko poznał podczas wyprawy do Indii w 1980 roku (ukazała się również koncertowa płyta w tym składzie „A i J”). Stańko z Bartkowskim grał jeszcze w 1963 roku w Kwintecie Komedy, ale dwaj pozostali – jak wspominał trębacz – „to już była generacja moich fanów”. Mamy tu pięć kompozycji lidera, nagranych w kwietniu 1982 roku (zatem symboliczne znaczenie ma tu data „81” w tytule!). To, co zaskakuje praktycznie od pierwszych chwil, to zwrot w stronę timingu mainstreamowego, myślenia „groove’owego”, oczywiście w ujęciu Stańkowym, czyli z pełnym arsenałem jego freejazzowych środków wyrazu. „Music 81” to płyta, która warta jest ponownego odkrycia. Tomasz Stańko pokazuje, jak zdeklarowany free-jazzman, partner mistrzów gatunku – Cecila Taylora, Dona Cherry’ego, Johna Surmana czy Edwarda Vesali, potrafi grać wspaniale rozswingowany straight-ahead jazz i łączyć go z wyjątkową przestrzenią wolności, jaką daje free jazz.
Prawdziwa instrukcja obsługi jazzu wydawnictwa Riverside. Wysłuchanie tego zestawu pozwoli zrozumieć skąd bierze się jazz, czym jest jazz i jak robi to, co robi. Udokumentowana chronologicznie, geograficznie i stylistycznie historia amerykańskiej muzyki jazzowej. A wszystko i tak swój początek miało w bluesie. 3-płytowa reedycja wcześniejszego zestawu pięciu płyt Riverside daje słuchaczom idealne wprowadzenie do wczesnego jazzu. Tracklista: CD 1 1. "African Tribal Music" Royal Drums Of The Abatutsi / Abatutsi Girls' Songs / Lobertina 8:56 2. "Southern Negro Street Vendors" - Street Cries Of Charleston 2:08 3. Blind Lemon Jefferson - Shuckin' Sugar 3:00 4. Rev. J.M. Gates - I'm Going To Heaven If It Takes My Life 2:42 5. Sodero's Military Band - Slidus Trombonus 1:16 6. Fred Van Eps - Ragtime Oriole 3:17 7. Cakewalk - At A Georgia Camp Meeting 2:34 8. Scott Joplin - The Cascades 2:05 9. James Scott - Frog Legs Rag 2:31 10. Joseph Lamb - American Beauty Rag 2:41 11. Jelly Roll Morton - Perfect Rag 2:39 12. Cow Cow Davenport - Atlanta Rag 3:05 13. Ma Rainey - Titanic Man Blues 2:40 14. Bessie Smith - St. Louis Blues 3:37 15. Ida Cox - I've Got The Blues For Rampart Street 2:44 16. Bertha "Chippie" Hill - Around The Clock Blues 3:02 17. Blind Lemon Jefferson - Risin' High Water 2:25 18. Big Bill Broonzy - Big Bill Blues 2:58 19. King Oliver's Creole Jazz Band - Froggie Moore 3:03 20. Jelly Roll Morton - The Pearls 3:16 21. Jelly Roll And His Orchestra - Big Fat Ham 2:47 22. New Orleans Rhythm Kings - Livery Stable Blues 2:25 23. Original Memphis Melody Boys - Blue Grass Blues 2:50 24. Red Onion Jazz Babies - Cake Walking Babies From Home 3:22 CD 2 1. Wesley Wallace - No. 29 3:11 2. Jimmy Yancey - The Fives 3:02 3. Cripple Clarence Lofton - Blue Boogie 2:50 4. Meade Lux Lewis - Far Ago Blues 4:02 5. Art Hodes - South Side Shuffle 2:56 6. Pete Johnson - Lone Star Blues 3:05 7. Johnny Dodds & Tiny Parham - Oh, Daddy Blues (You Won't Have No Mama) 2:25 8. Freddie Keppard's Jazz Cardinals - Salty Dog #1 2:44 9. Barrelhouse Five - Mama Stayed Out The Whole Night Long (But Mama Didn't Do No Wrong) 3:07 The State Street Ramblers - Careless Love 3:20 10. Lovie Austin & Her Blue Serenaders - Jackass Blues 3:01 11. Doc Cook's Dreamland Orchestra - The Memphis Maybe Man 2:37 12. Muggsy Spanier's Stomp Six - Why Couldn't It Be Poor Little Me? 2:33 13. Bix Beiderbecke & The Wolverines - Royal Garden Blues 2:48 14. The Wolverines - When My Sugar Walks Down The Street 2:55 15. Charles Pierce Orchestra - China Boy (Go Sleep) 2:23 16. Jungle Kings - Friars Point Shuffle 2:55 17. Wingy Manone - Up The Country Blues 3:00 CD 3 1. James P. Johnson - Harlem Strut 2:20 2. Fats Waller - Mama's Got The Blues 2:49 3. Cliff Jackson - Hock Shop Blues 4:20 4. Clarence Williams' Orchestra - Midnight Stomp 2:59 5. Duke Ellington's Washingtonians - Rainy Nights 3:22 6. Fletcher Henderson & His Orchestra - Hop Off 3:20 7. The Original Memphis Five - Sweet Lovin' Mama 2:49 8. California Ramblers - Sweet Man 3:32 9. Red And Miff's Stompers - Stampede 4:32 10. Wild Bill Davison - Eccentric 2:19 11. Yank Lawson - Yank's Blues 2:31 12. Muggsy Spanier - Muskrat Ramble 2:33 13. Kid Ory - Weary Blues 2:37 14. Bunk Johnson - Make Me A Pallet On The Floor 3:44 15. George Lewis - Careless Love 4:59 16. Lu Watters' Yerba Buena Jazz Band - Antigua Blues 3:06 17. Bob Helm's Riverside Roustabouts - Dawn Club Joys 2:48 18. Dixieland Rhythm Kings - St. James Infirmary 2:39
Grywają w pełnych salach w Polsce i w Chinach, supportowali Bonobo, z sukcesami występowali m. in. na London Jazz Festival i Copenhagen Jazz Festival. Jazzpospolita, jeden z najbardziej cenionych polskich zespołów, wydaje szósty album „Humanizm” i rusza w trasę koncertową! Premierę zaplanowano na 17 marca, a na płycie pojawią się goście: Paulina Przybysz i Novika. Utwór „Combination” z udziałem Pauliny to pierwszy singiel z płyty.Przez osiem lat działalności Jazzpospolita przyzwyczaiła swoich słuchaczy do stylistycznych wolt. Tym razem, aby poszerzyć dotychczasową formułę, muzycy zdecydowali się na zaproszenie gości, i to w dodatku pochodzących z odległych muzycznych światów. W dwóch utworach wystąpiły niezwykłe wokalistki i artystki – Paulina Przybysz i Novika. Tym samym charakterystyczna melodyka i płynność muzyki Jazzpo została wzbogacona o dwa oryginalne głosy, a kompozycje grupy określane kiedyś jako 'instrumentalne piosenki' stały się piosenkami z krwi i kości.Nie mniejsze zaskoczenie przynosi pozostała część albumu, nagranego z resztą w niecodziennych okolicznościach. Na czas nagrania zespół zamieszkał w dworku z XIX wieku i przekształcił go w studio. Materiał nagrany w naturalnym, bliskim przyrody otoczeniu, bez miejskiego hałasu i kontaktu ze światem zewnętrznym przyniósł najbardziej zrównoważoną i spójną płytę w swojej karierze Jazzpospolitej.Tym, co łączy „Humanizm” z poprzednimi dokonaniami zespołu, jest dbałość o brzmienie. Dzięki znikomej ingerencji studyjnej i użyciu magnetofonu taśmowego album cechuje ciepła, analogowa barwa, tak charakterystyczna dla nagrań spod znaku ‘vintage’. Doskonałe brzmienie album zawdzięcza również wybitnemu realizatorowi dźwięku - Jackowi Trzeszczyńskiemu, który odpowiadał za przekształcenie dworu w studio nagrań oraz realizację i produkcję albumu.
1. Diamonds And Rust 2. Forever Young 3. Prison Trilogy (Billy Rose) 4. Simple Twist Of Fate 5. Never Dreamed You'd Leave In Summer 6. Love Song To A Stranger 7. Please Come To Boston 8. Children And All That Jazz 9. Sweeter For Me 10. Imagine 11. Gracias A La Vida 12. The Night They Drove Old Dixie Down
Groundation powraca po 3 latach przerwy z zupełnie nową muzyką i tworzy prawdziwe improwizacyjne doświadczenie reggae/ jazz. Kontynuując bogatą historię Groundation i wysokie standardy, które ustalili wcześniej muzycy - nowe pokolenie powstałe na Sonoma Jazz University przejmuje kierownictwo wraz ze słynnym inżynierem dźwięku JIM Foxem, który tworzy muzykę The Groundation od samego początku.
Wydawnictwo "Real Gone Jazz" przedstawia 4 płyty CD zawierające aż 7 oryginalnych klasycznych zremasterowanych albumów genialnego amerykańskiego trębacza jazzowego, kompozytora i kierownika orkiestry Thada Jonesa : "The Fabulous Thad Jones", "Motor City Scene", "The Magnificent Thad Jones Vol. 3", "After Hours", "Mad Thad", "Detroit New York Junction", "Love Walked In". Etykiety na płytach CD są koloru czarnego stanowiąc w pomniejszonej skali imitację płyt winylowych. 8-miostronicowa książeczka zawiera składy zespołów grających na poszczególnych płytach oraz katalog wykonawców wydanych przez Real Gone Jazz. Całość opakowana jest w plastikowy box.Seria Real Gone Jazz wydała także zremasterowane oryginalne albumy takich gwiazd jak : Nina Simone, Ahmad Jamal, Thelonious Monk, Charles Mingus, Chet Baker, Ornette Coleman, John Coltrane, Jimmy Smith, Bill Evans, Ken Nordine, Horace Silver, Cecil Taylor, Donald Byrd, Herbie Mann, Les Baxter, Martin Denny, Ray Charles, Sonny Clark, Sonny Rollins, Dave Brubeck, Oscar Peterson, Paul Chambers, Cal Tjader, Cannonball Adderley, Andre Previn, Wes Montgomery, Hank Mobley, Sarah Vaughan, Sun Ra, Sonny Stitt, Modern Jazz Quartet, Quincy Jones, Miles Davis, Ben Webster, Eric Dolphy, Blue Mitchell, Kenny Burrell, Stan Kenton, Red Garland, Johnny Cash, Frank Sinatra, Bo Diddley, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Duke Ellington, Duane Eddy, Chet Atkins, Chuck Berry, Stan Getz, Elvis Presley, Bud Powell, Kenny Dorham, Lou Donaldson, Kenny Drew, Curtis Fuller, Max Roach, J.J. Johnson, Art Blakey, Art Farmer, Eddie Cochran, Ella Fitzgerald, Johnny Hodges, Elmo Hope, Peggy Lee, Nelson Riddle, Arthur Lyman, Odetta, Shorty Rogers, Bobby Hackett, Gene Ammons, June Christy, Al Cohn, Doris Day, Herb Ellis, Jimmy Giuffre, Johnny Griffin, Bill Haley & His Comets, Wanda Jackson, Thad Jones, King Curtis, Peggy Lee, Sabu Martinez, Carmen McRae, Ricky Nelson, Andre Previn, Yma Sumac, Stanley Turrentine, Dearie Blossom.
Płyta „Jesteś” Joanny Bejm to spacer po meandrach duszy Haliny Poświatowskiej. Wiersze tej wspaniałej poetki łączą się i przenikają z dźwiękami ciepłych, kojących utworów muzycznych, tworząc subtelną, wielowarstwową, spójną kompozycję. Joanna od wielu lat kroczy śladami Haliny Poświatowskiej, zgłębiając historię jej życia, podobnie kruchego i delikatnego jak słowa, w które poetka ubierała świat. Joanna, w albumie „Jesteś”, przede wszystkim tworzy przestrzeń dla słowa, dla interpretacji – subtelnej, kobiecej, bezpretensjonalnej, bez zbędnego zadęcia i patosu. Rafał Stępień, producent muzyczny albumu, barwi ją dodatkowo całą paletą doskonale dobranych muzycznych odcieni. Kompozycje Joanny Bejm, Marcina Skaby i Sebastiana Iwanowicza urzekają prostotą i subtelnością. Zbudowanie całego albumu na silnym jazzowym trio w składzie: Rafał Stępień – fortepian, Wojciech Pulcyn – kontrabas, Sebastian Frankiewicz – perkusja, sprawia, że słuchacz otrzymuje ciepłe, akustyczne brzmienie już w samej podstawie wszystkich utworów. Dodatkowego kolorytu nadaje płycie „Jesteś” wielu znakomitych muzyków. Wśród instrumentalistów pojawili się, między innymi: Robert Murakowski, którego trąbka nasyca kompozycje jazzująco – filmowym tchnieniem, czy Sebastian Iwanowicz i Andrzej Gondek, którzy miękkim brzmieniem swoich gitar nawiązują do Django Reinhatdta, czy Patha Methenego, tworząc piękne obrazy do subtelnych, niemalże efemerycznych tekstów Haliny Poświatowskiej. Brzmienie urozmaicają też sola skrzypcowe Marcina Skaby oraz perkusjonalia Bogusza Wekki. Album „Jesteś” snuje własną opowieść. O kobiecości, miłości, cierpieniu, umieraniu, szczęściu. Skłania do refleksji nad bytem „tu i teraz”, zadaje pytania dotyczące ludzkiej egzystencji. Muzycznie usłyszymy tu wiele gatunków. Począwszy od world music, poprzez jazz, smooth jazz, pop z dodatkiem elektroniki, skończywszy na folkowych inspiracjach. Album stworzony jest dla wszystkich wrażliwych na dobrą poezję i muzykę, którzy chcą oderwać się od codziennej bieganiny i pomyśleć o tym, co ważne. Przemijanie, miłość, piękno i to, co po nas zostaje. Po życiu. Może to słowo, dźwięk, gdy po prostu „jesteśmy”, tu na ziemi, gdy kochamy, gdy odchodzimy… Muzycy: Marcin Skaba - skrzypek, kompozytor, pedagog, współtworzący wiele projektów spod znaku folk-rock-jazz-electronic. Sideman łamiący utarte schematy podejścia do wiolinistyki. Współpracował m. in. z grupami: No To Co (folk-rock), Dom o Zielonych Progach (folk, poetic, world music), Kapela Hanki Wójciak (folk, world music, orient). Laureat m. in. I nagrody na VI Festiwalu Piosenki Poetyckiej im. Jacka Kaczmarskiego "Nadzieja" oraz II nagrody na krakowskim Festiwalu Twórczości "Korowód" 2011. Joanna Bejm - wokalistka, animatorka kultury, kompozytorka. Laureatka wielu festiwali i konkursów piosenki, m.in. programu telewizyjnego „Szansa na sukces” oraz konkursu „Debiuty’” na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu . Koncertuje w projektach związanych z piosenką poetycką oraz z zespołami jazzowymi, m. in. z Piotrem Rodowiczem, Bogdanem Hołownią, Robertem Murakowskim i Kazimierzem Jonkiszem w projekcie Krajewski Smooth Jazz. Rafał Stępień - pianista, producent muzyczny, aranżer, kompozytor. Laureat wielu konkursów jazzowych m.in.: Jazz Juniors , Gdynia Summer Jazz Days competition, Klucz do Kariery - Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz nad Odrą, Umbria Jazz, Chopin Festival – Luxemburg, Gardens - Paris, Kathania Jazz Festival - Sycylia. Koncertuje na całym świecie. Współpracuje m. in. z: Michałem Urbaniakiem, Lorą Szafran, Anną Serafińską, Wojciechem Karolakiem, Cezarym Konradem, Henrykiem Miśkiewiczem, Grażyną Łobaszewską i Andrea Bocelli. W 2018 r. wyprodukował ostatnią płytę Zbigniewa Wodeckiego, która uzyskała status platynowej. Wojciech Pulcyn - jeden z najbardziej cenionych polskich kontrabasistów. Współpracuje m. in. z Piotrem Baronem, Ewą Bem, Grażyną Auguścik, Michałem Urbaniakiem, Wojciechem Karolakiem, Pawłem Kaczmarczykiem, Kubą Stankiewiczem, Mariuszem Lubomskim, Bogdanem Hołownią i wieloma innymi artystami. W ciągu swej już ponad 20-letniej muzycznej kariery nagrał dziesiątki płyt. Ostatnia, wydana w 2017 r., nosi tytuł „Tribute to Charlie Haden”. Sebastian Iwanowicz - gitarzysta, kompozytor, aranżer, pedagog. Zakochany z muzyce gospel. Kierownik muzyczny i aranżer wielu koncertów muzyki chrześcijańskiej, m. in. w ramach ŚDM 2016 oraz corocznych koncertów „Uwielbienie” we Włocławku. Koncertował z: Vadimem Brodskim, Haliną Frąckowiak, Markiem Bałatą, Haliną Mlynkową, Wojciechem Karolakiem, Elżbietą Adamiak, Wojciechem Zielińskim i in. Sebastian Frankiewicz - perkusista, kompozytor, pedagog. Laureat konkursów Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach, Złotego Krokusa w Jeleniej Górze i Bielskiej Zadymki Jazzowej. Współpracował m. in. z: Michałem Urbaniakiem, Lorą Szafran, Zbigniewem Namysłowskim, Mariuszem Lubomskim, Miką Urbaniak. Koncertuje również z Grzegorzem Karnasem, Agą Zaryan, Grażyną Auguścik, Urszulą Dudziak i Januszem Skowronem. Ma na swoim koncie złotą płytę za projekt"Pogadaj ze mną" z tekstami Wojciecha Młynarskiego i muzyką Włodzimierza Nahornego. Robert Murakowski - czołowy polski trębacz jazzowy. Ceniony i stale zapraszany do współpracy przez największe i najpopularniejsze osobowości polskiej sceny. Występuje m.in. : E. Bem, K. Prońko, L. Szafran, A. Dąbrowskim, A. Zaryan, A. M. Jopek, A. Dąbrowską, D. Miśkiewicz, J. Trzepiecińską, J. Muniakiem, W. Karolakiem, A. Jagodzińskim, Z. Namysłowskim, J. „Ptaszynem” Wróblewskim, H. Majewskim, B. Hołownią, J. Skowronem, K. Herdzinem, W. Pawlikiem, P. Kaczmarczykiem czy A. Sztabą. Bogusz Wekka - czołowy polski perkusjonalista. Koncertuje z najbardziej uznanymi artystami w kraju i zagranicą, m.in.: Anną Serafińska, Bernardem Maseli, Ryszardem Rynkowski, Grzegorzem Karnas, Anną Szarmach, Dorotą Miśkiewicz,Justyną Steczkowską, Edyta Górniak . Andrzej Gondek - ceniony gitarzysta jazzowy. Wielokrotnie zapraszany do współpracy przez czołowych polskich i zagranicznych muzyków jazzowych takich jak: Karren Edwards, Mark Preston, Liz Rosa, Eric Allen, Terence Blanchard, Joshua Crumbly, Dana Hawkins, John James, Josh Lawrence Jacques Sequin, Adam Bałdych, Anna Serafińska, Kinga Głyk, Olga Boczar, Krystyna Prońko, Danutą Błazejczyk, Sławek Uniatowski, Jnr Robinson Peter Francis. Realizacja nagrań, mix i mastering - Karol Mańkowski Kompozytor: Joanna Bejm, Marcin Skaba, Sebastian Iwanowicz
Wybitny jazzman pochodzący z Ameryki Miles Dewey Davis, urodzony w 1926 roku w Alton, zmarł w 1991 roku w Santa Monica. Artysta jest trębaczem jazzowym, liderem grup jazzowych, oraz kompozytorem. W jego repertuarze usłyszymy: bebop, cool jazz, modal jazz, jazz-rock, funk.