Trzy płyty nagrane przez Antoniego Wita dla firmy Naxos z muzyką Henryka Góreckiego zebrane w jednym boxie 3 CD. Płyty zawierają symfonie nr 3 i 2 oraz inne mniejsze utwory na orkiestrę.
Dee Dee Bridgewater jest jedną z niewielu artystek, które swoją odwagą w przełamywaniu schematów i niezłomnością w poszukiwaniu nowych perspektyw, tworzą nowe, wciąż niesamowicie atrakcyjne oblicze jazzu. Jednak nie tylko ta postawa decyduje o sukcesie Dee Dee, ale także jej unikalny talent i wyobraźnia. Dzięki tym cechom kolejne albumy wokalistki zdobywają miliony słuchaczy na całym świecie i stawiane są w jednym rzędzie z dokonaniami Abbey Lincoln, Carmen McRae czy Cassandy Wilson.Album "Red Earth: A Malian Journey” jest swoistym pomostem między przeszłością a przyszłością, między tradycją a nowoczesnością, łączy muzykę korzeni i inspiracje rodem z awangardy. Jest także, a może nawet przede wszystkim, dziennikiem z podróży, którą Dee Dee odbyła w towarzystwie swojego męża i zarazem producenta albumu Jean-Marie Duranda."To jest kulminacja moich poszukiwań. Chciałam odnaleźć swój afrykański rodowód już kiedy nagrywałam muzykę Horace Silvera. Bogactwo rytmiczne jego kompozycji nieodłącznie kojarzyło mi się z rdzenną muzyką Afryki”.Będąc jednym z ambasadorów ONZ, Dee Dee odwiedziła między innymi Nigerię, Wybrzeże Kości Słoniowej, Senegal, Kongo, Benin i Madagaskar. Oczywiste jest, że obok dobroczynnej działalności w ramach Food And Agriculture Organization, artystka gromadziła także doświadczenia muzyczne. Momentem przełomowym okazała się wizyta w Mali, w zachodniej części Afryki. Kultura tego kraju na tyle zafascynowała Dee Dee, że wiele jej elementów możemy teraz usłyszeć na "Red Earth”. Artystka zadbała o to, aby na albumie znalazły się oryginalne malijskie instrumenty. W projekcie ma swój udział Minister Kultury Mali, Cheick Omar Sissoko, który zaoferował wszechstronną pomoc zarówno w eksploracji kultury i folkloru kraju jak i najbardziej podstawowych sprawach, tak jak chociażby transport czy tłumacze."Red Earth: A Malian Journey” to album nasycony afrykańskimi elementami od samego początku. Otwierający płytę "Afro Blue” tętni dźwiękami instrumentów perkusyjnych, kolejny "Bad Spirits” przynosi charakterystyczną melodykę i oryginalne malijskie wokalizy. Podobnie jest w większości kolejnych utworów. Niesamowite wrażenie robią transowy "Children Go Round”, etniczny "The Griots”, czy oparty na tradycyjnym bluesie, tytułowy "Red Earth”. Każde kolejne przesłuchanie tej płyty, odkrywa jej nowe walory. W takim bogactwie dźwięków, inspiracji i pomysłów wciąż można znajdować nowe, niezwykłe elementy.Trudno będzie w tym roku nagrać komukolwiek lepszy album, niż "Red Earth” Dee Dee Bridgewater.
Tym razem Paka Draka wybierze się na ekskluzywne wakacje. Będą podróżować luksusowym potwornym statkiem. Czas na spokojne żeglowanie i korzystanie ze wszystkich dobrodziejstw statku - od upiornych zawodów w siatkówkę przez egzotyczne wycieczki aż po relaksujące opalanie pod światłem księżyca. Ale wakacje ze snów szybko stają się pełne koszmarów, kiedy Mavis spostrzega, że Drac zakochał się w tajemniczej pani kapitan statku. Ericka ukrywa niebezpieczny sekret, który zagraża gatunkowi potworów… Autorem muzyki do filmu jest Mark Allen Mothersbaugh - amerykański piosenkarz, autor tekstów, kompozytor, multiinstrumentalista, producent muzyczny i artysta wizualny, którego muzyczna kariera trwa ponad 40 lat. Debiutował pod koniec 1970 r. jako współzałożyciel, główny wokalista i klawiszowiec nowofalowego zespołu Devo. Wielokrotnie nagradzany jako kompozytor, który stał się z czasem jednym z najbardziej uznanych twórców muzyki filmowej w Hollywood. Pracował nie tylko przy filmach pełnometrażowych, ale także w telewizji, mediach interaktywnych oraz reklamie. Jego kompozycje można usłyszeć w „Genialnym klanie” Wesa Andersona oraz „Klopsikach i innych zjawiskach pogodowych” i „21 Jump Street” Phila Lorda i Chrisa Millera i wielu innych.
Winylowa, 180-gramowa, zremasterowana edycja dwóch oryginalnych, klasycznych alnumów Johnny Casha "Sound Of Johnny Cash" oraz "Now, There Was A Song!" (dwa albumy na jednym, winylu). Materiał zarejestrowano w nowoczesnej technologii Direct Metal Mastering (DMM).
Pochodzący z Węgier wybitny kompozytor Bela Bartok, urodzony w 1881 roku w Nagyszentmiklos, zmarł w 1945 roku w Nowym Jorku. Kompozytor trudni się również grą na pianinie. Postrzega jako największy kompozytor XX wieku. Przez swoje badania muzyki ludowej i analizy z tego zakresy został jednym z najwybitniejszych prekursorów etnografii muzycznej. Tracklista: 1. Allegro Non Troppo 2. Andante Tranquillo 3. Allegro Molto 4. Allegro Appassionato 5. Adagio 6. Allegro
Ten film jest dokumentacją wielkiego Toscaniniego w reżyserii znanego filmowca Larry'ego Weinsteina, który przesuwa granice konwencjonalnego opowiadania dokumentalnego poprzez pożyczanie narzędzi z filmów fabularnych, w tym dramatycznych rekonstrukcji i historycznych stylizacji kinowych. Arturo Toscanini, prawdopodobnie największy i najbardziej znany dyrygent w historii, był paradoksalnie jednym z najbardziej wycofanych publicznie. Nigdy nie udzielał wywiadów, ani nie pisał dzienników. Jednak w ostatnich latach jego życia jego syn Walter potajemnie nagrał 150 godzin intymnych rozmów, które Toscanini podzielił z przyjaciółmi i rodziną.
Oscar Peterson - wirtuoz i romantyk fortepianu, który swobodą pojmowania jazzowej improwizacji wyniósł ją w rejony popularnego, swingowego przeboju. Nienaganna technika gry i naturalne poczucie swingu sprawiły, że jest dzisiaj jednym z najbardziej rozpoznawalnych pianistów jazzu. Lata wielkiej kariery są także świadectwem ogromnej, kreatywnej roli pianisty-jazzmana. Przez lata nie ulegał modom i nastrojom zachowując swój, charakterystyczny, styl. Obdarzony atrakcyjną sceniczną osobowością i charyzmą, gigant mainstreamowej, płynnej techniki pianistycznej, wyrastał na pianistę studiując początkowo grę… na trąbce. W rezultacie niekończących się, pełnych entuzjazmu godzin pracy, ukształtował swą niezwykłą technikę gry. Jako nastolatek, laureat lokalnego konkursu talentów, zaczął występować regularnie w radiu kanadyjskim i na klubowych estradach Ameryki. W połowie lat 40-tych założył własne trio. Choć pierwsze nagrania pianisty nie zachwycały krytyków, to artysta otrzymywał jednak lukratywne propozycje występów w ważnych salach koncertowych Ameryki. W 1949 roku, zaproszony przez producenta Normana Granza, zadebiutował (w ramach Jazz At The Philharmonic) w nowojorskiej Carnegie Hall. Od tego momentu rozpoczęła się zawrotna kariera pianisty i jego trio (opartego na sekcji gitary i kontrabasu). Największy sukces przyniosła mu współpraca (1953-58) z gitarzystą Herbem Ellisem i basistą Ray’em Brownem. W połowie lat 50-tych włączył do swego repertuaru modne partie wokalne w stylu Nat „King” Cole’a, generalnie jednak przez dekady nie ulegał modom i nastrojom, zachowując swój charakterystyczny styl. Jego artystyczny dorobek obejmuje setki nagrań studyjnych i koncertowych dokonanych wraz z wielkimi gwiazdami: Louisem Armstrongiem, Billie Holiday, Count’em Basiem, Dizzy’m Gillespie’m, Zoot’em Simsem, Clark’iem Terrym, Joe Passem, Ellą Fitzgerald, Benem Websterem i Stanem Getzem. Nagrany w 1962 roku album „Affinity” okazał się największym bestsellerem artysty, choć dorobek Oscara Petersona obejmuje niezwykle szeroki wachlarz repertuarowy: od wspaniałych interpretacji tzw. American Songbooks, po doskonale przyjęte kompozycje „Canadian Suite” i „Royal Wedding Suite”.Oscar Peterson jest jednym z najznamienitszych pianistów jazzu. Jego artystyczny eklektyzm jest doskonałym przykładem ciągłości jazzowej tradycji: od stylu stride-piano po improwizowany be-bop, od stylistyki Jamesa P. Johnsona po wirtuozerię Billa Evansa wraz z charakterystycznym brzmieniem i techniką rodem z Arta Tatuma. Budząc podziw wśród słuchaczy oraz pianistów, był jednym z ostatnich wielkich mistrzów jazzowego fortepianu. © Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu Tracklista: CD 1 1. Au Privave 2. Reunion Blues 3. I’ve Got You Under My Skin 4. Soulville Samba 5. Someday My Prince Will Come 6. Waltz For Debbie 7. Love For Sale 8. A Fine Romance 9. Love Is Here To Stay 10. Someone To Watch Over Me 11. My Foolish Heart 12. How Insensitive 13. Round Midnight 14. The Man I Love 15. Heartstrings CD 2 1. Tonight 2. Work Song 3. I Love Paris 4. Let’s Fall In Love 5. ‘S Wonderful 6. On Green Dolphin Street 7. Willow Weep For Me 8. A Foggy Day 9. My One And Only Love 10. Where Are You 11. Somewhere 12. Smoke Gets In Your Eyes 13. Over The Rainbow 14. Summertime 15. Everytime We Say Goodbye
Acid Drinkers to kultowy już polski zespół thrashmetalowy. Powstał przeszło 20 lat temu - w 1986 w Poznaniu. Z początku grał thrash metal, później jego muzyka ewoluowała w kierunku szeroko pojętego heavy. Grupa od lat cieszy się kultowym uwielbieniem fanów oraz szacunkiem ze strony krytyków. Uznana została przez branżę muzyczną za jedną z najlepszych polskich formacji lat 90. „Acidofilia” to dziesiąty studyjny album Acid Drinkers. Płyta wydana w 2002 roku jest według zespołu „najbardziej równa, najbardziej konkretna”. „Acidofilia” nie ma słabych punktów. Monumentalny utwór tytułowy, thrashowy, typowo Acidowy „Disease Foundation”, punkowy „Pig To Rent” czy hardcore’owy „Edmund’s Hypocrisy” powoduje, że można ją spokojnie ustawić w jednym rzędzie z najlepszymi krążkami Acid Drinkers. Wersja zremasterowana płyty zawiera bonus – dwa videoklipy, polecamy! Lista utworów: 1. Intro 2. Disease Foundation3. Drunk Eyes 4. Pig To Rent 5. Be Careful With This Gun, Daughter! 6. Hydrogen 7. Stick Around 8. Edmund’s Hypocrisy 9. Damned Diamonds 10. Propaganda 11. Acidofilia Bonus tracks: 12. Acidofilia (videoclip)13. Disease Foundation (videoclip)
W jednym ze swoich wierszy, Paul Verlaine oświadczył, że poezja powinna przede wszystkim być muzyczna. Jego twórczość poetycka stanowiła natchnienie dla wielu kompozytorów, którzy chętnie sięgali po jego teksty. Carolyn Sampson i Joseph Middleton wybrali ponad trzydzieści utworów dziesięciu kompozytorów, których dzieła powstały w oparciu o twórczość Verlaine'a.
Pierwszy album ekipy, którą założyli dwaj wyjadacze sceny hiphopowej – Fu (ZIP Skład, Zipera) i DJ 600V – oraz młody wokalista Spalto. Artyści przygotowali pełen smaczków i bujających rytmów materiał, na którym w nieszablonowy sposób łączą reggae, raggamuffin i hip hop. RaggaBangg to powiew świeżości i zastrzyk pozytywnej energii w jednym. Gościnnie: Pono, Junior Stress, Cheeba, Reggaenerator i inni.