Podczas gdy Foo Fighters z powodzeniem kontynuują trasę promującą album „Concrete And Gold", Dave Grohl podjął się nietypowego wyzwania, będącego jednocześnie jednym z największych wyzwań w jego karierze. Obserwując szkolne zmagania młodych muzyków, do których należą również jego dzieci, wymyślił projekt zatytułowany „Play”. To dwuczęściowy mini-film dokumentalny wyreżyserowany przez Grohla z pomocą twórcy Sound City/Sonic Highways Marka Monroe, opowiadający o wyzwaniach i splendorze płynącym z bycia muzykiem. Część pierwsza to opowieść o miłości do grania i związku, jaki każdy muzyk ma z instrumentem, na którym gra. To też przedstawienie powodów, dla których Dave zdecydował się podjąć tego nietypowego wyzwania. Część druga to wspomniany 23-minutowy film z muzyczną improwizacją w całości na 7 instrumentach zagraną przez Grohla. Żadnych nut, żadnych wskazówek czy podpowiedzi – do rytmu perkusji stopniowo dodawane jest brzmienie gitary, basu, klawiszy itd. Jedno-osobowy zespół pod nazwą Dave Grohl jest perfekcjonistą – od nowa rozpoczynał nagranie całego utworu jeżeli w pomylił się choć w jednym dźwięku. Całość nadzorował Darrell Thorp – reżyser dźwięku przy ostatniej płycie Foo Fighters. Niniejszy winyl „Play" to zapis właśnie tego drugiego filmu, z trwającym dokładnie 22 minuty i 35 sekundy zapisem najbardziej ambitnego utworu w karierze Dave'a Grohla.   Tracklista: 1. Play

• Wykonawca Grohl Dave
• Data premiery 2018-09-28
• Nośnik Płyta Analogowa

Ten album ma niezwykle  bogatą i wspaniałą atmosferę płynącą z muzyki. To wspaniałe przeżycie, słuchanie płyty jako całości. Plus Steven Wilson, który jest również doskonały jako wokalista w jednym z utworów.

• Wykonawca Sand Snowman
• Data premiery 2016-05-13
• Nośnik Płyta Analogowa

Pochodzący z Polski wybitny kompozytor Fryderyk Franciszek Chopin, urodzony w 1810 roku w Żelazowej Woli, zmarł w 1849 roku w Paryżu. Artysta prócz komponowaniem, był również wirtuozem pianina, a do Francji wyemigrował w 1831 roku. Chopin tworzył w epoce romantyzmu i był jej jednym z najwybitniejszych przedstawicieli. Jago sława była niedościgniona, był jednym z najpopularniejszych polskich artystów, często mówiło się na niego „poeta fortepianu”. Fryderyk czerpał swoje inspiracje z polskiej muzyki ludowej.  Album został wydany przez wytwórnię Analekta (AN 29146). Tracklista: 1-3. Piano Concerto no. 2 in F minor, op. 21 4-6. Piano Concerto no. 1 in E minor, op. 11  

• Wykonawca Orchestre Symphonique de Montreal , Richard-Hamelin Charles
• Data premiery 2019-03-01
• Nośnik CD

Po cieszącej się dużym uznaniem serii fortepianowych koncertów romantycznych angielskie wydawnictwo Hyperion otwiera nowy cykl, poświęcony mniej znanym dziełom epoki klasycyzmu. Zdominowany przez kompozytorów szkoły wiedeńskiej okres kryje w sobie szereg mniej znanych twórców, których dzieła stanowią odrębną, jakże ciekawą jakość. Jednym z nich jest czeski kompozytor Jan Dussek, którego koncert fortepianowy wykonuje w rewelacyjny sposób Howard Shelley w towarzystwie Ulster Orchestra.

• Wykonawca Shelley Howard
• Data premiery 2014-06-01
• Nośnik CD

Drugi album formacji w zremasterowanej wersji z dodatkowymi utworami! W 1991 roku do składu Varius Manx dołączyli: perkusista - Sławek Romanowski i śpiewający gitarzysta - Robert Amirian i w takim zestawie grupa nagrała swój drugi album "The New Shape". Album finalnie ukazał się w 1993 roku, a większość utworów to piosenki, w których głównym wokalistą jest Robert Janson (ciekawostką jest, że w jednym z utworów - "Memphis" - towarzyszy mu Edyta Bartosiewicz). Ciekawe aranżacje jazzowo - ambientowe przeplatają się z popową melodyką i nieco progresywnym klimatem, który jednak nie jest pozbawiony rokckowego pazura. Znakomita gratka nie tylko dla fanów Varius Manx, ale i dla koneserów ambitnych dźwięków!

• Wykonawca Varius Manx
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Wielki powrót albumu, który do tej pory sprzedał się w liczbie ponad 100 tys. egzemplarzy!Dzieło Gavina Bryarsa z udziałem legendarnego amerykańskiego wokalisty i autora piosenek Toma Waitsa.W 2012 roku upływa 40 lat od premiery (Londyn, grudzień 1972), a w 2013 minie 20 lat od pierwszego wydania na płycie (1993). Kompozytor, Gavin Bryars, mówi: „W 1971 roku, kiedy mieszkałem w Londynie, współpracowałem z Alanem Powerem nad filmem o ludziach mieszkających w rejonie Elephant, Castle i Waterloo Station (centrum Londynu). Kiedy filmowaliśmy tych ludzi, niektórzy intonowali pijackie piosenki, czasami jakieś fragmenty z oper, ckliwe ballady, a jedyna osoba, która była trzeźwa, zaśpiewała pieśń religijną Jesus’ Blood Never Failed Me Yet. Ostatecznie ten fragment nie został użyty w filmie, a ja postanowiłem skomponować utwór wykorzystujący odrzucone podczas montażu nagrania. Kiedy grałem je w domu, okazało się, że ten śpiew religijny zestrojony był pod względem intonacji najlepiej z moim pianinem, więc zacząłem grać do niego zaimprowizowany akompaniament. Zauważyłem, że pierwsze trzynaście taktów, pierwsza sekcja, utworzyła efektowną pętlę, która powtarzała się w dość nieoczekiwany sposób. Zabrałem nagranie do Leicester, gdzie pracowałem wówczas na Wydziale Sztuk Pięknych i zgrałem na taśmę, myśląc o dodaniu do tego w przyszłości orkiestrowego akompaniamentu. Drzwi od studia nagraniowego miałem otwarte, w związku z czym widziałem, co się dzieje w przylegającym do niego jednym ze studiów malarskich. Zostawiłem włączone nagrywanie i poszedłem zrobić sobie kawę. Kiedy wróciłem, w zwykle tętniącym życiem pomieszczeniu było dziwnie cicho. Ludzie poruszali się jakby w zwolnionym tempie, a kilka osób siedziało samotnie w ciszy. Zdziwiłem się, ale za chwilę dotarło do mnie, że muzyka nadal dobiegała z mojego magnetofonu, a ludzie byli jakby pod wpływem głosu tego starego człowieka śpiewającego pieśń religijną. To przekonało mnie, jak duży ładunek emocjonalny niesie z sobą ta melodia i jaki potencjał może mieć dodanie do niej akompaniamentu orkiestry, który będzie rozwijał się od bardzo prostego opracowania po skomplikowane układy dźwiękowe, który odzwierciedlałby i potęgę tej wiary i jej prostotę. Pomimo że ów człowiek umarł wcześniej nim mógł usłyszeć skończony utwór, to nagranie pozostaje świadectwem jego duchowości i optymizmu”.

• Wykonawca Waits Tom
• Data premiery 2012-09-18
• Nośnik CD

Limitowana, podwójna edycja najnowszego albumu Tiga „No Fantasy Required”. Wielki powrót klubowego mistrza. Kanadyjczyk Tiga wsławił się mistrzowskim połączeniem electropopu i house. Stał się też ikoną stylowej elegancji i jednym z najważniejszych twórców w szeroko rozumianej muzyce klubowej. Jego sława wyszła daleko poza granice tanecznej sceny.  W swojej karierze współpracował z tej miary tuzami co Moby, Depeche Mode, LCD Soundsystem, Coldplay, Pet Shop Boys, Scissor Sisters, The Killers, Fever Ray. Debiutancki album „Sexor” był jednym z najgłośniej komentowanych wydawnictw z pogranicza popu i muzyki tanecznej na świecie. Dobrą passę podtrzymał wybornym "Ciao!” z 2009 roku. Od tego czasu artysta poświecił się głównie występom live i współpracą producencką z wieloma gwiazdami muzycznej sceny. Na szczęście w międzyczasie muzyk znalazł czas na napisanie piosenek na kolejny studyjny album, czego efektem jest ukazujący się właśnie „No Fantasy Required”. Pod koniec ub roku TIGA wypuścił wyśmienity singiel „Don’t Break My Heart”, oparty na mocnym bicie, parkietowy killer ze zmysłową, wokalną partią Kanadyjczyka.  Kolejne kawałki promujące wydawnictwo to „Planet E” (z udziałem Hudson Mohawke) i zilustrowane wybornymi klipami „Bugatti” i „Plush”. Artysta wielokrotnie występował w Polsce i ma już wśród polskich odbiorców ugruntowaną renomę. Jego ostatni jak do tej pory, ubiegłoroczny występ na festiwalu Audioriver, odbił się szerokim echem i przez wielu uważany był za kluczowy koncert całej imprezy. Nie inaczej będzie pewnie w tym roku na festiwalu Nowa Muzyka, gdzie Tiga zapowiadany jest jako jedna z głównych gwiazd.

• Wykonawca Tiga
• Data premiery 2016-06-17
• Nośnik Płyta Analogowa

Jest to czwarty tom z serii Kompletnych Sonat Mozarta, odtworzony na klawiszach i skrzypcach. Wykonania tego podjęli się: barokowa skrzypaczka Rachel Podger i wybitny fortepianista Gary Cooper. Duet ten nie zwalnia tempa i dalej podtrzymuje wysoki poziom jak i w poprzednich tomach. Obydwoje są wybitnymi muzykami i pokazują swój Everest muzykalności jak i techniki na własnych instrumentach. Razem są duetem idealnym, zgrywają się jakby grali na jednym instrumencie. Tracklista: Sonata in Eb K302 (293b) 1. Allegro 2. Rondeau: Andante grazioso Sonata In G K9 3. Allegro spiritoso 4. Andante 5. Menuet I & II Sonata In E Minor K304 (300c) 6. Allegro 7. Tempo di Menuetto Sonata in D K29 8. Allegro Molto 9. Menuetto & Trio Sonata in A K526 10. Molto Allegro 11. Andante 12. Presto

• Wykonawca Podger Rachel , Cooper Gary
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik SACD

"untitled" to seria kompilacji stworzona przez wytwórnię QueQuality i zaproszonych specjalnie na tę okazję gości spoza labelu. Koncept "untitled01" polegał na oddaniu wolnej ręki zaproszonym artystom w kwestii doboru muzyki i tematów.  Głównym celem wytwórni w stworzeniu tego albumu było zestawienie ze sobą na jednym krążku kilkunastu wyrazistych twórców i nie stawianiu im żadnych barier. Pierwszymi singlami promującymi album "untitled01" są utwory stworzone przez Tymka, Qrego oraz grimmego. Kolejne zaskakujące nagrania w drodze.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2020-03-20
• Nośnik CD

Dwupłytowe, zremasterowane wydawnictwo zawiera aż 50 największych hitów wybitnej przedstawicielki stylu "Country" i "Rockabilly" Wandy Jackson. Wanda Jackson (ur. 20 października 1937 w Maud w stanie Oklahoma) – amerykańska piosenkarka, nazywana "First Lady Of Rockabilly", była jednym z pionierów Rock "n' Rolla. Jej największe przeboje to: "Stupid Cupid" ", "Fujiyama Mama", "Honey Bop", "Hot Dog That Made Him Mad", "Let's Have a Party"," Happy, Happy. 

• Wykonawca Jackson Wanda
• Data premiery 2016-05-16
• Nośnik CD