Do klasycznego cyklu sonatowego sięgnął Chopin w 1827 r. w czasie studiów u J. Elsnera. Za jego namową a także z ambicji opanowania kompozytorskiego rzemiosła, do czego cykl ten szczególnie się nadawał, napisał swą pierwszą Sonatę c-moll op. 4. Tej pierwszej próbie zmierzenia się z naczelną formą klasyków nie brak rysów indywidualnych i pod wieloma względami oryginalnych. Do młodzieńczych doświadczeń dojrzały już twórca powraca po kilkunastu latach, w okresie krystalizacji i syntezy swej oryginalnej stylistyki, w którym obok innych znaczących dzieł powstały dwie sonaty: b-moll i h-moll. Świadom klasycznego dziedzictwa Chopin bynajmniej go nie kwestionuje, lecz przeobraża w wysoce indywidualne rodzaje utworów. Nawiązując do beethovenowskiej idei formy dynamicznej, rozbudowanej, o szerokim rozmachu i powtarzając za wielkim klasykiem przesunięcie scherza na drugie a adagia na trzecie miejsce, zachowuje klasyczną konstrukcję cyklu sonatowego. Jednocześnie wypełnia go treścią zgodną z kanonem romantycznego myślenia i na miarę swojej epoki uświetnioną blaskiem nowego harmonicznego brzmienia oraz efektownej techniki pianistycznej. Wykorzystując środki wyrazu wypracowane w balladach, scherzach, preludiach i nokturnach buduje utwór, w którym każda z czterech części cyklu stanowi akt rozwijanej, spójnej i określonej wyrazowo fabuły. Można by rzec, że Chopin logikę formy zastępuje konsekwentnymi prawami dramaturgii dzieła. Sonata b-moll op. 35 to przykład oddania pierwszeństwa tym prawom szczególny. Utwór fascynujący i przejmujący do głębi. Powstał nie od razu. Najpierw zaistniał Marsz żałobny, a sonata jak gdyby urosła wokół niego. Marsz ma dla niej znaczenie podstawowe. Staje się punktem centralnym i kulminacyjnym. W dramaturgii cyklu sonatowego ,rozumianego tu jako metafora losu, marsz symbolizuje katastrofę nieuniknioną i nieuchronną, która paradoksalnie przynosi katharsis; wyzwolenie równie ostateczne. Poprzedza go konfliktowa, pełna napięć część pierwsza oraz energiczne scherzo – apoteoza siły i witalności, a komentuje wieloznaczna sekwencja krótkiego finału. W liście do J. Fontany Chopin określa go niedługim finałkiem, w którym lewa ręka unisono z prawą odgaduje po marszu. Ten finałek to unikat w literaturze światowej, dźwiękowy przebieg o ekspresji trudnej do nazwania i z niczym nieporównywalnej.

• Wykonawca Paleczny Piotr
• Data premiery 1999-01-01
• Nośnik CD

Premiera nowego albumu Bonobo. „Migration” ukaże się 13 stycznia nakładem Ninja Tune (w Polsce dzięki NoPaper Records). Nowy krążek uznanego muzyka zapowiada singiel i video „Kerala”. Nowa muzyka od Simona Greena aka Bonobo to zawsze okazja do świętowania, jednak tym razem ekscytujemy się szczególnie - artysta wraca bowiem ze świeżym albumem po trzech latach, jakie minęły od znakomitego „The North Borders" z 2013 roku. Zachwycający „Migration” to szósty album w dyskografii Bonobo - melancholijny, pełen emocji, ale i radości, ujmujący aurą spontaniczności, ale też zachwycający producenckim kunsztem. To potwierdzenie mistrzowskiej formy i wyjątkowej pozycji, jaką zajmuje Bonobo nie tylko w świecie elektroniki. Pierwsza odsłona nowego dzieła: utwór „Kerala” to kompozycja od której Simon zaczął pracę nad nową płytą. Jej szkic powstał w autobusie w czasie trasy koncertowej po Stanach, a finalna wersja to przykład klasycznego stylu Bonobo - kawałek oparty na samplu ze stylowego r’n’b w wykonaniu Brandy, zachwycający brzmieniem smyczków, ale i porywający tanecznym rytmem. Singlowi towarzyszy równie hipnotyczne video, którego reżyserem jest Bison, znany ze współpracy z Jonem Hopkinsem czy London Grammar. „Kerala” świetnie zapowiada wiodące motywy krążka „Migration”, który Green określił jako „badanie ludzi i przestrzeni”. 

• Wykonawca Bonobo
• Data premiery 2017-01-13
• Nośnik CD

Reedycja klasycznego albumu The Cult, znamionująca przejście The Cult od postpunkowego rocka w stronę psychodelicznego hard rocka i nowofalowego goth rocka.

• Wykonawca The Cult
• Data premiery 2009-09-21
• Nośnik CD

Album jednej z najbardziej charyzmatycznych postaci młodej polskiej sceny jazzowej, to nie tylko hołd złożony kobiecości, ale także godzina pełna emocji, znakomitego brzmienia, pięknych melodii i wirtuozerii. Tak o albumie mówi Wojtek Mazolewski: „Oddaję w Wasze ręce płytę pełną pasji i emocji. Zabieram Was w podróż. Odwiedzając kolejne inspirujące miejsca, zastanawiam się, kim jest POLKA w dzisiejszym świecie?...Ta nostalgiczna, szalona i kontemplacyjna muzyczna opowieść jest naszą odpowiedzią na to pytanie.  POLKA to dla mnie synonim wielkiej mocy i życiowej energii. To uosobienie piękna, odwagi i pasji. Ta płyta to hołd dla wszechobecnej kobiecej aury. Emanuje z niej miłość i ciepło. Z tym kojarzy mi się pierwiastek kobiecy, który wiruje w moim życiu od zawsze, wiele mu zawdzięczam.” Wojtek Mazolewski zawsze w swojej twórczości łączy inspiracje, nie ograniczając się w nich jedynie do jazzu - jednym tchem z Orenettem Colemanem, Albertem Aylerem i Johnem Coltranem, wymienia pionierów sceny hardcore: Discharge, Dead Kennedys i No Means No. Taki klimat panuje też na płycie – delikatny jazz przechodzi w improwizacje, utwory w których unosi się wspomnienie złotych lat klasycznego jazzu sąsiadują z coverami Nirvany (Heart-Shaped Box), Major Lazer (Get Free) i Rage Against the Machine (Bombtrack) dowodząc otwartości lidera kwintetu. Komponowany i nagrywany w trakcie nieustannych podróży album, to także popis możliwości współpracowników Mazolewskiego: Joanny Dudy, Oskara Töröka, Marka Pospieszalskiego, Kuby Janickiego i pojawiającego się gościnnie Michała Bryndala. Lider WMQ pozostał wierny swojemu pomysłowi na analogowe nagrywanie płyt, dzięki czemu Polka uzyskała aksamitne i naturalne brzmienie. Powyższy opis pochodzi od Wydawcy.

• Wykonawca Wojtek Mazolewski Quintet
• Data premiery 2020-01-24
• Nośnik CD

Wydana w 2011 roku reedycja klasycznego, pierwszego albumu Nirvany nagranego w 1989 roku. Wersja zremasterowana z oryginalnych taśm matek. Zawiera kod do albumu w MP3.

• Wykonawca Nirvana
• Data premiery 2011-12-05
• Nośnik Płyta Analogowa

Mary Komasa to artystka wszechstronna - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, instrumentalistka. Jej muzyczny debiut trafił właśnie do sklepów muzycznych, a promuje go singiel „City of My Dreams”. Utwór ten, jeszcze przed premierą, znalazł się na ścieżce dźwiękowej amerykańskiego serialu, wyprodukowanego dla stacji NBC - „Rosemary's Baby”, w którym główną rolę zagrała Zoe Saldana. Teledysk do piosenki nakręcono wiosną 2014 roku w zabytkowym domu pastora na Brooklynie oraz w słynnym Chorus Karaoke Club na Manhattanie. Reżyserem klipu jest artysta multimedialny Zbyszek Bzymek, a autorem zdjęć Radosław Ładczuk, współtwórca filmów „Jesteś Bogiem”, „Dzień kobiet”, „Sala samobójców”, „The Babadook”. „Teledysk ten odnosi się do uczucia melancholii, nieodłącznie wpisanego w nasze sny” – mówi reżyser Zbigniew Bzymek. „Musimy poznać nasze sny by się uwolnić. Postaci w teledysku są mieszkańcami miasta swoich snów”. Nad brzmieniem debiutanckiego albumu Mary Komasy czuwał znany producent muzyczny Guy Sternberg, który współpracował z uznanymi artystami takimi jak: Feist, Yoko Ono i Depeche Mode. Wykorzystując cały arsenał oryginalnych instrumentów i mikrofonów z lat 60. i 70. pomógł artystce stworzyć charakterystyczne brzmienie – surowe, ale pełne szczerej, niezafałszowanej emocji. Album zawiera wyjątkowy zestaw utworów, zróżnicowany i spójny zarazem, sięgający do źródeł i nowoczesny. Pobrzmiewają w nim echa muzyki gospel, bluegrass, klasycznego rocka, New Wave oraz ambitnej muzyki filmowej. Pytana o główny przekaz stworzonej przez siebie płyty, Mary zwraca uwagę na inspiracje językiem kina: „Najlepszym sprawdzianem czy piosenka działa, jest dla mnie wyobrażenie jej sobie pod napisami końcowymi do filmu. Zabierając się do pisania utworu, zaczynam od sięgania do wspomnień. Staram się stworzyć w wyobraźni filmową scenerię, ze mną w roli głównej. Potem szukam zdania, hasła czy słowa, od którego mogłabym zacząć pisanie. Na przykład: „Come”, „Farewell”, „Don’t leave me here”. Tak zaczyna się każda z moich opowieści. Co staram się nimi przekazać? Że formują nas wszystkie nasze życiowe doświadczenia, zarówno te pozytywne jak i te, o których chcielibyśmy zapomnieć. Zamiast starać się wymazać je ze świadomości, starajmy się przekuć je we własną siłę”.

• Wykonawca Mary Komasa
• Data premiery 2015-03-23
• Nośnik CD

"Lucifer III" to trzeci studyjny album grupy Lucifer. To następca świetnie przyjętej płyty z 2018 roku. Założony w 2014 roku zespół przedstawia muzyczne konstelacje i zupełnie inny poziom pisania piosenek. To niesamowita mieszanka hard rocka z lat 70', dooma, klasycznego metalu i uzależniających refrenów. Album wychodzi też w wersji CD+LP. Tracklista: 1. Ghosts (4:05) 2. Midnight Phantom (4:13) 3. Leather Demon (4:52) 4. Lucifer (3:56) 5. Pacific Blues (4:07) 6. Coffin Fever (4:12) 7. Flanked By Snakes (3:34) 8. Stay Astray (4:39) 9. Cemetery Eyes (5:49)

• Wykonawca Lucifer
• Data premiery 2020-05-29
• Nośnik CD

"Quem Quaertis"- (Kogo szukacie?) to rockowe oratorium teatralne, którego konstrukcja opiera się na dramacie liturgicznym i średniowiecznych misteriach paschalnych, a idea sięga do tajemnic Drogi Krzyżowej – dzieląc opowieść według Stacji Męki Pańskiej.W trakcie misterium uczestniczymy w Drodze Jezusa na Golgotę widzianą oczami świadków wydarzeń – bohaterów historycznych (Piłat, Filon z Aleksandrii), postaci ewangelicznych (Szymon z Cyreny, Weronika, Józef z Arymatei, Gracze, Żołnierze) i ludzi anonimowych, którzy przypadkowo znaleźli się na Via Dolorosa (Karczmarka, Informator, Kobieta, Cieśla – budowniczy Krzyża). Ich krótkie, lapidarne kwestie zaśpiewane przez wybitnych polskich aktorów, tworzą nie tylko przejmujący dramat religijny, czy obraz historyczny, ale stają się ważną współczesną refleksją filozoficzno-artystyczną Romana Kołakowskiego na temat moralnej kondycji człowieka.Kompozycja Hadriana Filipa Tabęckiego jest dziełem wielowarstwowym i wielowątkowym, brawurowo łączącym polifoniczną muzykę symfoniczną z dynamicznym brzmieniem rockowym, dramatyczną interpretację aktorską z wirtuozowskim śpiewem operowym oraz tradycyjne zaśpiewy ludowe z monumentalnym brzmieniem klasycznego chóru, nie zatracając niczego z powagi poruszanej tematyki.W projekcie "Quem Quaeritis" wzięło udział ponad 100 wykonawców: czołówka polskich aktorów i wokalistów, "Kameleon" Septet, Orkiestra Sinfonietta Cracovia, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Ludowy Zespół Śpiewaczy z Markowej. Całością dyrygował Radosław Labakhua.W światowej prapremierze (spektakl multimedialno-teatralny na Krakowskim Rynku podczas Festiwalu "Misteria Paschalia" 15. kwietnia 2006 roku – reżyseria: Bolesław Pawica) wystąpiły także krakowskie grupy teatralne, tancerze i mimowie.

• Wykonawca Czyżykiewicz Mirosław , Baka Mirosław , Kołakowski Roman , Radek Janusz , Zborowski Wiktor , Opania Marian , Celińska Stanisława , Machalica Piotr
• Data premiery 2017-02-27
• Nośnik CD

Zawarte na płycie kompozycje współczesnej Sofii Gubaiduliny kompozytorki zakładają bardzo ciekawe połączenie instrumentów strunowych - wiolonczeli, skrzypiec, altówki i kontrabasu wraz z niecodziennie wykorzystaną gitarą, której brzmienie nabiera niezwykle ciekawego wymiaru w towarzystwie klasycznego instrumentarium. Warto zwrócić uwagę na obecność utworu Sotto voce, który występuje jako światowa premiera.

• Wykonawca Yang Sinn , Halasz Franz , Kellermann Jacob , Brar Lucas , Stubenrauch Philipp , Halasz Debora , Schlichtig Hariolf
• Data premiery 2014-07-01
• Nośnik CD

Pochodzący z Austrii wybitny kompozytor Anton Bruckner, urodzony w 1824 roku w Ansfelden, zmarł w 1896 roku w Wiedniu. Artysta prócz komponowania, grał na organach, był neoromantykiem i wybitnym przedstawicielem klasycznego romantyzmu. 

• Wykonawca Herreweghe Philippe
• Data premiery 2006-03-06
• Nośnik CD