Wybitni kompozytor pochodzący z Francji Jorl-Francois Durand, urodzony w 1954 roku w Orleans. Artysta prócz kompozytorem grał również na fortepianie – który studiował w Paryżu, naukę kompozycji natomiast pobierał u Briana Ferneyhougha w Freiburg. W jego repertuarze usłyszymy: prace orkiestrowe, muzykę kameralną oraz dla zespołu, dzieła na instrumenty solo, czy muzykę wokalną. Kolejne DVD Czech Philharmonic Chamber Orchestra.   

• Wykonawca Czech Philharmonic Orchestra
• Data premiery 1997-01-01
• Nośnik DVD

Płyta zawierająca fragmenty „Pamiętnika z Powstania Warszawskiego” Mirona Białoszewskiego do muzyki Mateusza Pospieszalskiego. Jest to autorski pomysł reżysera Jerzego Bielunasa, który po kilku latach starań uzyskał zgodę spadkobierców praw autorskich wybitnego polskiego poety, aby dokonać skrótów – redakcji i adaptacji scenicznej „Pamiętnika..” W efekcie powstał zbiór scen poetycko muzycznych ukazujący tragedię walczącego miasta i kolejne etapy jego agonii. Całość ma formę wstrząsającej muzyczno-teatralnej narracji opisującej koszmar codziennej egzystencji setek tysięcy ludzi uwięzionych w burzonym, płonącym mieście. Muzyczne obrazy zawierające opis tragedii Warszawy, poprzez nowoczesną szatę dźwiękową, nabierają uniwersalnego znaczenia – stają się opowieścią o tragedii każdej wojny, każdego aktu ludobójstwa, o okrucieństwie współczesnej historii i cierpieniu niewinnych ludzi. Poszczególne części utworu układają się w ponadczasową opowieść o nienawiści , wojnie i przemocy, o agresji, aktach terroru, o lęku i zastraszeniu, niepewności cywilów żyjących we współczesnych miejscach konfliktów. Choć reżyser Jerzy Bielunas z „Pamiętnika...” stworzył widowisko bazujące na utworach skomponowanych i wykonanych przez Mateusza Pospieszalskiego, to ścieżka dźwiękowa sama w sobie jest kompletnym projektem muzycznym pomyślanym jako wydawnictwo fonograficzne. Kolejne części płyty ukazują różne sceny z życia walczącego miasta:- Bieg, ucieczka z zagrożonych dzielnic miasta – dynamiczna scena śpiewana oparta na rytmicznej, pełnej zaskakujących zmian tempa kompozycji. - Litania piwnic – utwór ukazuje modlitwę tłumów stłoczonych w piwnicach i schronach, przeżywających tam grozę nalotów i bombardowań. - Przejście kanałami – utwór wykorzystujący efekty ciszy, szeptów, plusku i kapania wody, oparty na dramatycznym opisie przejścia kanałami Starego Miasta. - Żywioł ognia, walka z płomieniami – obraz ten powraca do chwili zagłady katedry warszawskiej. W scenie wykorzystano motywy muzyki oratoryjnej i kościelnej. - Koncert Chopinowski – w tej scenie, odwołującej się do muzycznych cytatów z utworów Chopina, przypomniane zostaje autentyczne zdarzenie z lata 1944 r., gdy w jednej z kawiarni w centrum Warszawy pod niemieckim ostrzałem grano dla powstańców koncert chopinowski. Dalsze obrazy przedstawienia ukazują: - Powstańcze szpitale i akcje ratowanie rannych, - Pejzaż wśród gruzów, – Opis zburzonej Warszawy, - Wyjście ludności ze zburzonego miasta po upadku Powstania. Kompozycje do kolejnych obrazów nawiązują często do różnych muzycznych źródeł, np. do przedwojennych przebojów rewiowych, rozmaitych form muzyki sakralnej, śpiewanych na ulicach pieśni powstańczych itp. Są one mocno skontrastowane pod względem nastroju: dramatyczne i ekspresyjne fragmenty muzyki, partie zbiorowe przeplatają się z lirycznymi partiami solowymi (wokalnymi i instrumentalnymi). Wybitne walory prozy Mirona Białoszewskiego, specyficzny tok narracji, urwane wypowiedzi, okaleczone formy zdań, mnożone sylaby, wyrazy dźwiękonaśladowcze oddają grozę świata, który „wypadł z normy” tak samo jak język, którym opowiadana jest historia skazanego na zagładę miasta. Muzyczność, rytmizacje, neologizmy, onomatopeje zawarte w tekście Mirona Białoszewskiego sprawiają, że materiał językowy staje się tu świetnym tworzywem do pełnej dramatyzmu interpretacji scenicznej oraz muzycznej. Kompozycje Mateusza Pospieszalskiego w pełni podkreślają i ujawniają dramatyczne i artystyczne walory tekstu Białoszewskiego. Płyta ta jest specjalnym wydawnictwem Polskiego Radia, będącym hołdem dla Warszawy z okazji 65. rocznicy Powstania Warszawskiego.

• Wykonawca Polska Orkiestra Radiowa , Pospieszalski Mateusz
• Data premiery 2009-11-30
• Nośnik CD

Ta indie - rockowa grupa założona została w 1978 r. w Liverpoolu, przez wokalistę Iana McCullocha, gitarzystę Willa Sergeanta i basistę Lesa Pattinsona, do których wkrótce dołączył perkusista Pete de Freitas. W 1980 r. zespół debiutuje krążkiem "Crocodiles", a już rok później ukazuje się  "Heaven Up Here". które to płyty zyskały bardzo dobre opinie zarówno u krytyków, jak i u fanów.  W 1983 roku formacja podbiła brytyjskie listy przebojów za sprawą "The Cutter", z płyty "Porcupine", z której również pochodził kolejny singiel -  "Never Stop". Prawdziwą popularność przynosi zespołowi przebój - "The Killing Moon" (1984 r. "Ocean Rain"), który wykorzystany został w takich filamch jak "Donnie Darko" i "Grosse Point Blank". Zespół rozwiązany został w 1988 r, ale reaktywuje się w 1997 r., nagrywając kolejne albumy. "The Fountain" to 11 studyjny krążek grupy, który już zyskał bardzo dobre recenzje w brytyjskiej prasie, polecamy! Lista utworów: 1. Think I Need It Too   2. Forgotten Fields   3. Do You Know Who I Am?   4. Shroud of Turin   5. Life of a Thousand Crimes   6. Fountain   7. Everlasting Neverendless   8. Proxy   9. Drivetime   10. Idolness of Gods

• Wykonawca Echo & The Bunnymen
• Data premiery 2010-01-29
• Nośnik CD

Holenderski DJ wydaje nowy album! Kolejną płytą jest kompilacja składająca się z osiemnastu utworów. Jeden z pionierów tanecznej muzyki elektronicznej gości na swoim krążku m.in. australijską piosenkarkę Vassy, znanego DJ’a i producenta muzycznego Martina Garrixa oraz amerykańskiego twórcę EDM KSHMR. To kolejne wyjątkowe wydawnictwo dla wszystkich fanów tanecznych rytmów.

• Wykonawca Tiesto
• Data premiery 2015-06-16
• Nośnik CD

11 lat od premiery przeboju „Naive” grupa The Kooks powraca z nowym, ekscytującym singlem „Be Who You Are”! Utwór promuje nadchodzące wydawnictwo, czyli wyjątkową składankę największych hitów zespołu. Na płycie „The Best Of… So Far”, której premiera planowana jest na 19. Maja, uszłyszymy znane wszystkim „She Moves Her Own Way”, „Bad Habit” czy „Junk Of The Heart”, a także dwa zupełnie nowe utwory – singiel promujący oraz „Broken Vow”. Już się nie możemy doczekać! 18 utworów, które usłyszymy na płycie, to owoc ponad dziesięcioletniej współpracy czteroosobowego zespołu z Brighton. Muzycy zadebiutowali w 2006 roku wraz z albumem Inside In/Inside Out, którym podbili serca milionów słuchaczy. Płyta szybko osiągnęła status pięciokrotnej platyny, rozsławiając muzyków na całym świecie. Kolejne trzy albumu studyjne przynosiły kolejne nagrody muzyczne. Koncerty The Kooks gromadziły tysiące fanów zarówno podczas światowych tras koncertowych jak i licznych występów festiwalowych. Tracklista:1. Naïve 2. Always Where I Need To Be 3. Junk Of The Heart (Happy) 4. Bad Habits 5. She Moves In Her Own Way 6. Shine On 7. Seaside 8. Down 9. Sofa Song 10. Is It Me 11. You Don't Love Me 12. Forgive & Forget 13. Ooh La 14. Sway 15. Eddie's Gun 16. Matchbox 17. Be Who You Are - Alternative Intro 18. Broken Vow

• Wykonawca The Kooks
• Data premiery 2017-05-19
• Nośnik Płyta Analogowa

Edycja limitowana - pierwszy nakład na kolorowym vinylu. Kolejne tłoczenia na czarnym vinylu. Tracklista: 1. The Dance 2. Another Day 3. The Other Half (of Me) 4. Remix Restless 5. Remix Candles & Pearls of Light

• Wykonawca Within Temptation
• Data premiery 2018-10-12
• Nośnik Płyta Analogowa

Siódma w dorobku studyjna płyta jednej z najwspanialszych polskich formacji bluesrockowych, Cree, na której czele stoi Sebastian Riedel, syn legendy polskiego bluesa, Ryszarda Riedla, niezapomnianego wokalisty grupy Dżem.Piosenki to, jak zwykle w przypadku tego wykonawcy, wspaniałe, trafiające prosto w serce połączenie gitarowego, rockowego pazura i leniwego klimatu bluesowego, nafaszerowane mnóstwem wspaniałych melodii oraz silnych emocji. Oprócz soczystych, energetycznych kawałków, w zestawie znalazła się przepiękna bluesowo-rockowa ballada „Na dnie Twojego serca”, która jako pierwsza promowała album. Utwór świetnie radził sobie na listach przebojów. Cree zrealizowali do niego teledysk. Zdjęcia odbyły się w Pałacu Kotulińskich, w Czechowicach-Dziedzicach.Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam też wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. W tym samym roku grupa zadebiutowała w Tychach, kolejne zaś lata zostały poświęcone na tworzenie i doskonalenie swoich umiejętności. Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 roku podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Kolejnym ważnym wydarzeniem był występ na zarejestrowanym przez TVP koncercie „Fama” w Świnoujściu. Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. Zespół został bardzo ciepło przyjęty. W maju 1998 roku zespół został zaproszony do Francji na Festiwal w Lille, zagrał też kilka udanych koncertów przed francuską publicznością. Tuż przed wyjazdem do Francji Cree zarejestrowali materiał na debiutancką płytę, która otrzymała przychylne recenzje i znalazła uznanie wśród fanów bluesa i rocka. Popularność zespołu znacznie wzrosła po sukcesach odniesionych na Olsztyńskich Nocach Bluesowych, Przystanku Woodstock w Żarach i Rawie Blues w Katowicach. Promując swoją pierwszą płytę zespół uczestniczył w trasie koncertowej z okazji 20 lecia istnienia zespołu Perfect. W 2000 roku wokalista zespołu, Sebastian Riedel zajął 2-gie miejsce w kategorii: najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika „Twój Blues”. W październiku 2003 roku zespół nakręcił teledysk promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się rok później. Bardzo ważne był dla zespołu 2004 rok, w którym to Cree świętowało 10 lecie swojej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał płytę pt. „Parę lat”, umieszczając na niej 10 utworów z poprzednich płyt w tym jeden nowy pt. „Po co mi więcej”. W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę, pt. ,,Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej. W maju 2009 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,,Thanks Jimi Festiwall” poświecony Jimiemu Hendrixowi. Na głównej scenie tego festiwalu pojawił się wokalista grupy Cree Sebastian Riedel i tacy muzycy jak: Leszek Cichoński, Mieczysław Jurecki i Marek Raduli. Wraz z 6000 uczestników festiwalu zagrali oni utwór ,,Hey Joe” , bijąc tym samym rekord Guinessa. 6 czerwca 2009 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w historii zespołu. W pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia, dyrygenta i dyrektora orkiestry, zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz -15-lecia działalności artystycznej. Gośćmi koncertu byli: Józef Skrzek, Krzysztof Głuch, Marek Gruszka, Jan Gałach i Adrian Fusch.Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio „15” a wkrótce pojawi się również płyta DVD z zapisem tego wydarzenia. 2012 rok, to kontrakt z wytwórnią Universal Music. Zespół Cree zakończył pracę nad kolejnym albumem pt. „Diabli nadali”, którego premiera była 29 maja 2012. W czerwcu 2013 roku, utworem "Jestem tu dla Ciebie", zespół Cree zdobył nagrodę główną na Sopot Top Trendy Festiwal oraz nagrodę specjalną słuchaczy RMF Maxxx, po czym 24 września ukazał się album zatytułowany „Wyjdź”. Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla: „Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.

• Wykonawca Riedel Sebastian , Cree
• Data premiery 2015-11-16
• Nośnik CD

Zwycięzca Debiutów Opolskich, okrzyknięty największa nadzieja w polskiej muzyce hip hop i nu Funk.Zwycięzca wielu konkursów wokalnych. Ela Zapendowska powiedziała o nim -- jedyny polski wokalista nu soulowy. Jego pierwszy singiel Tańcz został odtworzony na portalu youtube.com ponad 170tys razy.Już niebawem pojawia się kolejne klipy do utworów: ŁAP TEN BIT i LEŃ, którym wygrał opolskie debiuty.

• Wykonawca Jarecki
• Data premiery 2008-02-01
• Nośnik CD

Polska premiera jednego z najpopularniejszych zespołów w Hiszpanii. Ta pop-rockowa grupa oparta jest przede wszystkim na duecie, który stworzyli wokalistka Eva Amaral i gitarzysta Juan Aguirre. Poznali się jeszcze w latach 90-tych w Saragossie. Jednak to na pierwszą dekadę XXI wieku przypadły ich największe sukcesy. Tak naprawdę zaczęło się od 2002 roku, kiedy to Amaral uznany został za najlepszy hiszpański zespół, zarówno przez MTV Europe, jak i czytelników El Pais, a ich ówczesny przebój "Sin ti no soy nada" okrzyknięty został w Hiszpanii piosenką roku (m.in. Ondas Awards' 2002). Kolejne lata to kolejne nagrody i nominacje do tych najbardziej prestiżowych w świecie muzyki pop. Wymienić można choćby: - Spanish Music Awards (za najlepszy album, najlepszy teledysk, najlepszy zespół);- ponownie nagrodę czytelników El Pais (znów za najlepszy zespół);- nagrodę czytelników El Mundo (najlepszy hiszpański zespół);- oraz nominacja w kat. Best Pop Album - Latin Grammy. Mimo tych sukcesów za największe komercyjne osiągnięcie - uznaje się dopiero ich piąty krążek "Gato Negro - Dragon Rojo". Ten dwupłytowy album zdążył się w Hiszpanii pokryć już podwójną "platyną". To z niego właśnie pochodzą takie przeboje jak "Kamikaze", "La barrera del sonido", "Perdoname", "Las puertas del infierno" czy "Alerta".

• Wykonawca Amaral
• Data premiery 2011-04-18
• Nośnik CD

Uznawana za jedną z najlepszych polskich wokalistek Maja Kleszcz powraca w zaskakującym wcieleniu. Kolejne odsłony jej artystycznej osobowości, m.in. płyty z incarNations i praca w teatrze, pozwoliły poznać ją jako wokalistkę wszechstronną, poruszającą się swobodnie w różnych stylistykach od muzyki pop, poprzez bluesa, aż do muzyki dawnej. Płyta zatytułowana „Dudzie-Graczowi” to wyjątkowe połączenie tych wszystkich doświadczeń zaklętych w brzmienie głosu Mai i unikalnych instrumentów tradycyjnych. Na płycie znajdują się utwory skomponowane przez Maję Kleszcz do wyjątkowych tekstów uznanej reżyser teatralnej - Agaty Dudy-Gracz, córki wybitnego polskiego malarza. Obrazy jej ojca opowiedziały historie, które następnie zostały wyśpiewane przez Maję. Każda kompozycja to wyprawa do wnętrza obrazu, kolejna narracja i kolejne emocje opisane słowami i muzyką.Oprawa graficzna wydawnictwa jest uzupełnieniem świata kreowanego przez Maję Kleszcz i Kwartet Prowincjonalny. Dołączona do wydawnictwa książeczka jest bogato ilustrowana pracami malarza.

• Wykonawca Kleszcz Maja , Kwartet Prowincjonalny
• Data premiery 2017-04-03
• Nośnik CD