Klasyczny album jazzowy nagrany przez legendarnego saksofonistę Eddie “Lockjaw” Davisa w 1958 dla wytwórni Prestige razem z organistą Shirleyem Scottem i flecistą Jerome Richardsonem. Album osiągnął taki sukces, że Davis musiał nagrać kolejne dwie “książki kucharskie”. Nowe winylowe wydanie tego albumu to pozycja obowiązkowa dla każdego kolekcjonera jazzu.
Naturę – zmieniające się pory roku, odgłosy zwierząt – od zawsze opisywano muzyką. Pierwotny śpiew był zapewne, prócz swoistego komunikatu, także próbą oddania głosem ludzkim zasłyszanych dźwięków otoczenia. Już w średniowieczu wędrujący muzykanci i poeci – trubadurzy, truwerzy – obok miłości doczesnej wielbili także piękno natury. I tak przez całe wieki.Prawdziwym przebojem stały się kompozycje Antonia Vivaldiego, cztery koncerty na skrzypce solo opisujące poszczególne pory roku. By być precyzyjnym, do wydania nut dołączono sonety opisujące dany okres (niewykluczone, że autorstwa samego Vivaldiego). W ten sposób słuchacz wiedział więcej…Takie „malowanie dźwiękami” stało się w kolejnych epokach niezwykle popularne. Stąd w muzyce: ptasie śpiewy, wiosenne odgłosy, letnie burze, jesienne polowania, trzaskający mróz. Oczywiście wszystko to kwestie umowne, bo przecież nie każdy w precyzyjnie opisanych słowami dźwiękach usłyszy dokładnie to samo. Ale przecież wyobraźnia kompozytorów podpowiada wiele...My kroczymy wraz ze zmieniającym się cyklem pór roku. Przewodnikiem jest Vivaldi. Po jego Porach roku słuchamy następujących po sobie obrazów natury. A jest w czym wybierać, choć chyba statystycznie wiosna – czyli budzący się do życia świat po srogiej zimie – wzbudza najwięcej muzycznych skojarzeń. Wystarczy tylko wsłuchać się w temat pierwszej części Sonaty Beethovena, w Scherzo z Symfonii Schumanna czy w Pieśń bez słów Mendelssohna. Święto wiosny Strawińskiego to już prawdziwy rytuał – obrzęd, niemal szamańska, wciągająca furia dźwięków. Natomiast Pory roku Josepha Haydna są, de facto, metaforą ludzkiego życia. Od dzieciństwa i pełnej uciech młodości, po dostojną, zacną starość. Zmieniający się tu cykl natury pokazuje kolejne etapy naszej ziemskiej wędrówki. Piękna i wzruszająca historia.Kolejne skojarzenia są mniej lub bardziej oczywiste. Skoro Szekspir i Mendelssohn to Sen nocy letniej i Marsz weselny. Delius fantastycznie maluje dźwiękami letnią noc nad rzeką, Gershwin zaś swą kołysanką, Summertime, kreśli gorący dzień gdzieś na plantacji bawełny.Mistrzem w opisywaniu natury był Czajkowski. W jego Porach roku odnajdziemy zilustrowany muzyką każdy z dwunastu miesięcy. A przecież i jego I Symfonia nosi znamienny tytuł Zimowe marzenia. Jak sam bowiem pisał: Lubię naszą rosyjską przyrodę bardziej od jakiejkolwiek innej i rosyjski zimowy pejzaż ma dla mnie z niczym nieporównywalny urok.To tylko kilkanaście muzycznych obrazów/skojarzeń. Nieważne, czy za oknem tropikalna gorączka, czy siarczysty mróz. Poddajmy się sile muzyki!Jacek Hawryluk, Polskie Radi
11 lat od premiery przeboju „Naive” grupa The Kooks powraca z nowym, ekscytującym singlem „Be Who You Are”! Utwór promuje nadchodzące wydawnictwo, czyli wyjątkową składankę największych hitów zespołu. Na płycie „The Best Of… So Far”, której premiera planowana jest na 19. Maja, uszłyszymy znane wszystkim „She Moves Her Own Way”, „Bad Habit” czy „Junk Of The Heart”, a także dwa zupełnie nowe utwory – singiel promujący oraz „Broken Vow”. Już się nie możemy doczekać! 18 utworów, które usłyszymy na płycie, to owoc ponad dziesięcioletniej współpracy czteroosobowego zespołu z Brighton. Muzycy zadebiutowali w 2006 roku wraz z albumem Inside In/Inside Out, którym podbili serca milionów słuchaczy. Płyta szybko osiągnęła status pięciokrotnej platyny, rozsławiając muzyków na całym świecie. Kolejne trzy albumu studyjne przynosiły kolejne nagrody muzyczne. Koncerty The Kooks gromadziły tysiące fanów zarówno podczas światowych tras koncertowych jak i licznych występów festiwalowych. Tracklista:CD 1 1. Naïve 2. Always Where I Need To Be 3. Junk Of The Heart (Happy) 4. Bad Habits 5. She Moves In Her Own Way 6. Shine On 7. Seaside 8. Down 9. Sofa Song 10. Is It Me 11. You Don't Love Me 12. Forgive & Forget 13. Ooh La 14. Sway 15. Eddie's Gun 16. Matchbox 17. Be Who You Are - Alternative Intro 18. Broken Vow CD 2 1. Eddie’s Gun2. Sofa Song (Demo) 3. Pull Me In 4. California 5. Slave To The Game 6. Constantine’s Love (Demo) 7. Naive (Alternate Version) 8. Suburbs (Demo) 9. Lesson Number 3 (Demo) 10. The Saboteur (Demo) 11. Shine On (Demo) 12. Disappear (Demo) 13. Catch That (Demo) 14. Creatures Of Habit 15. Lonely Cat (Demo) 16. Gap (Demo) 17. Always Where I Need To Be (Demo) 18. If Only (Demo) 19. Be Mine (Demo) 20. Bus Song
Próba odnalezienia wspólnego zbioru dla tradycji muzyki polskiej i japońskiej. Projekt nagrany i firmowany wspólnie z najwybitniejszym japońskim artystą jazzowym, pianistą Makoto Ozone. Gościnnie na bambusowych fletach artysta teatru Kabuki: Tomohiro Fukuhara. Wśród utworów kompozycje premierowe.Album audiofilsko nagrany i zgrany przez Tadeusza Mieczkowskiego w warszawskim studiu Sound and More. AMJ była na trasach w Japonii już sześciokrotnie, grając w najważniejszych salach całego kraju. Kolejne koncerty w grudniu i styczniu 2012, po premierze albumu w Tokio.1. Yoake2. Hej Przeleciał Ptaszek3. Dolina4. Oberek5. Biel6. Do Jo Ji7. O Mój Rozmarynie8. Pandora9. Dobro10. Cyraneczka11. Kujawiak12. Yuugure
Dee Dee Bridgewater jest jedną z niewielu artystek, które swoją odwagą w przełamywaniu schematów i niezłomnością w poszukiwaniu nowych perspektyw, tworzą nowe, wciąż niesamowicie atrakcyjne oblicze jazzu. Jednak nie tylko ta postawa decyduje o sukcesie Dee Dee, ale także jej unikalny talent i wyobraźnia. Dzięki tym cechom kolejne albumy wokalistki zdobywają miliony słuchaczy na całym świecie i stawiane są w jednym rzędzie z dokonaniami Abbey Lincoln, Carmen McRae czy Cassandy Wilson.Album "Red Earth: A Malian Journey” jest swoistym pomostem między przeszłością a przyszłością, między tradycją a nowoczesnością, łączy muzykę korzeni i inspiracje rodem z awangardy. Jest także, a może nawet przede wszystkim, dziennikiem z podróży, którą Dee Dee odbyła w towarzystwie swojego męża i zarazem producenta albumu Jean-Marie Duranda."To jest kulminacja moich poszukiwań. Chciałam odnaleźć swój afrykański rodowód już kiedy nagrywałam muzykę Horace Silvera. Bogactwo rytmiczne jego kompozycji nieodłącznie kojarzyło mi się z rdzenną muzyką Afryki”.Będąc jednym z ambasadorów ONZ, Dee Dee odwiedziła między innymi Nigerię, Wybrzeże Kości Słoniowej, Senegal, Kongo, Benin i Madagaskar. Oczywiste jest, że obok dobroczynnej działalności w ramach Food And Agriculture Organization, artystka gromadziła także doświadczenia muzyczne. Momentem przełomowym okazała się wizyta w Mali, w zachodniej części Afryki. Kultura tego kraju na tyle zafascynowała Dee Dee, że wiele jej elementów możemy teraz usłyszeć na "Red Earth”. Artystka zadbała o to, aby na albumie znalazły się oryginalne malijskie instrumenty. W projekcie ma swój udział Minister Kultury Mali, Cheick Omar Sissoko, który zaoferował wszechstronną pomoc zarówno w eksploracji kultury i folkloru kraju jak i najbardziej podstawowych sprawach, tak jak chociażby transport czy tłumacze."Red Earth: A Malian Journey” to album nasycony afrykańskimi elementami od samego początku. Otwierający płytę "Afro Blue” tętni dźwiękami instrumentów perkusyjnych, kolejny "Bad Spirits” przynosi charakterystyczną melodykę i oryginalne malijskie wokalizy. Podobnie jest w większości kolejnych utworów. Niesamowite wrażenie robią transowy "Children Go Round”, etniczny "The Griots”, czy oparty na tradycyjnym bluesie, tytułowy "Red Earth”. Każde kolejne przesłuchanie tej płyty, odkrywa jej nowe walory. W takim bogactwie dźwięków, inspiracji i pomysłów wciąż można znajdować nowe, niezwykłe elementy.Trudno będzie w tym roku nagrać komukolwiek lepszy album, niż "Red Earth” Dee Dee Bridgewater.
Kolejne wydawnictwo prezentujące dorobek artystyczny Krzysztofa Meyera, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów współczesnych. Bohaterem trzech początkowych utworów na tej płycie jest muzyka instrumentalna, w której z różnorodnych brzmień układane są rozmaite narracje oraz dramaturgie; od pełnego muzycznej erudycji Hommage Johannes Brahms, poprzez wirtuozowski Koncert nr 2 na flet i orkiestrę po refleksyjną Farewell Music, poświęconą Witoldowi Lutosławskiemu. Ekspresyjną kulminacją płyty jest Msza na chór mieszany, organy i orkiestrę - muzyka tyleż ekspresyjna, co pełna inteligentnych odniesień do historii tego być może najbardziej wymagającego gatunku w dziejach europejskiej sztuki komponowania.
Kolejne wczesne wydanie Nurse With Wound zostaje poddane obróbce remasteringowej, ale co więcej, ta reedycja podwaja ilość materiału znalezionego na oryginalnym LP, zapewniając alternatywne, przerobione wersje każdego z utworów oryginalnego wydania. Nagrany w 1983 roku album jest jednym z najwcześniejszych przedsięwzięć Stephena Stapletona. Wiele tu wspólnego z nieskazitelną jakością dźwięku, oddając każdy splądrowany ton i męczącą manipulację w krystalicznej czystości. Alternatywne wersje oryginalnych kawałków LP są wspaniałe same w sobie. To brytyjskie eksperymentowanie na najwyższym poziomie, równie niepokojące i przerażające w 2008 roku.
Kolejne wydawnictwo serii "muzyka odnaleziona" zawiera nagrania kapel i grup śpiewaczych Roztocza.Wyjątkowością Roztocza są instrumenty dęte: flety poprzeczne, waltornie, tuby, puzony, na których grano na weselach obok skrzypiec. Mało jest takich nagrań, ale na płycie nie mogło ich zabraknąć. Kapele w takim składzie przestano zapraszać na wesela w końcu lat 1970. I jeżeli nie miały oparcia w Domach Kultury, to rozpadały się. Mamy też na płycie zespoły śpiewacze z pięknymi obrzędowymi pieśniami. Tak naprawdę to istnienie kapel i grup śpiewaczych zależało od lokalnie ważnych osobowości, ich determinacji i umiejętności menadżerskich. Dzięki nim wiejska kultura przetrwała tu do dziś. To Bronisław Dudka, ale też Irena Krawiec, Janina Bździuch, Antoni Bednarz i wielu innych. Dziwny i różnorodny obraz muzyki Roztocza wyłania się z płyty dołączonej do książeczki. Tak też wygląda ta muzyka w okresie współczesnych przemian kulturowych.Tracklista:1. Polka2. Polka3. Podróżniak4. Oberek5. Oberek "Łazuka"6. Oberek7. Oberek8. "Wściekła polka"9. Suwak "Graj na cały smyczek"10. Polka "Łdowska"11. Pieśni Weselne12. Podróżniak13. Oberek Łydowski "Rajzerów"14. Polka "Wiszowska"15. Podróżniak16. Majdaniak17. Polka "Stare Buty"18. Pastorałka "Przy Zielonej Łące"19. Oberek "Oberwajs"20. Polka21. Oberek22. Oberek23. Pieśń Weselna "Zakukała kukawieńka"24. Polka25. Oberek26. Oberek "Krowiarz"27. Polka "Fest"28. Suwak "Zawiślak" Ignacego Bednarza
Alanis Morissette zaprezentowała światu swoje pierwsze muzyczne dzieło po 8 latach przerwy. Singiel „Reasons I Drink” był napisany przez kanadyjską artystkę razem z Michaelem Farrellem (Morrissay, Macy Gray) i wyprodukowany przez Alexa Hope’a (Troye Sican, Ben Platt, Tove Lo). Utwór jest zapowiedzią wyczekiwanego albumu „Such Pretty Forks In The Road”. Będzie to pierwsze oficjalne wydanie Alanis od „Havoc And Bright Lights” z 2012 roku. Od 1995 roku Alanis Morissette była jednym z najbardziej wpływowych singer-songwriterów muzyki popularnej. Ekspresyjna muzyka i występy pozwoliły jej zdobyć szerokie uznanie krytyków i fanów, ale też zdobycie 7 statuetek Grammy. Jej debiutancki krążek „Jagged Little Pill” był tylko początkiem drogi. Kolejne 9 niesamowitych i eklektycznych albumów tylko podnosiło jej artystyczny autorytet. Poza swoją muzyczną działalnością, Alanis walczy o prawa kobiet, a także stara szerzyć wiedzę na temat psychicznego, duchowego i fizycznego dobrobytu. W 2016 roku zaczęła nagrywać comiesięczne podcasty, w których rozmawia z autorami książek, lekarzami, edukatorami i terapeutami, poruszając różnorodne psychospołeczne tematy.
Oto kolejna płyta zespołu Fasolki, na której znajdują się piosenki z kultowego programu telewizyjnego „Tik-Tak”! Tym razem autorzy postanowili połączyć dziecięcą rzeczywistość ze światem bajkowym. Tak, jak to w dziecięcym życiu zwykle bywa. Stąd część piosenek „naprawdę” i część „na niby”. Trochę marzeń, trochę prozy dziecięcej codzienności. Powstała niezwykle ciekawa płyta łącząca style i nastroje, zabawę i refleksję. Znalazły się tu kolejne wielkie przeboje Fasolek. Między innymi: „Czuję głód”, „Duchy łakomczuchy”, „A na razie rośniemy”, „Podwórko pod chmurką” i wiele innych. Trzy piosenki znalazły się tutaj również w wersji karaoke.