Nowa płyta Franka Londona "Hazonos", na której muzyk sięga do muzyki chazanów klasycznych kantorów dla wszystkich tych, którzy uczestniczyli w koncercie podczas Festiwalu Kultury Żydowskiej na krakowskim Kazimierzu, podczas którego London wystąpił wraz z oboma kantorami (ojciec i syn Mendelsonowie) to możliwość powrotu do tego wyjątkowego przeżycia. Dla wszystkich innych to wyjątkowa możliwość obcowania z unikalną, paraliturgiczną koncepcją muzykowania, której muzyk jest wierny od wielu lat. Jego trąbka, wsparta grą znakomitej sekcji (Anthony Coleman: piano, organy i harmonium, David Chevan: bass, Gerald Cleaver: drums) kreuje atmosferę prawdziwego misterium, skłaniającego do głębokiej refleksji. (opis wydawcy) » Przejdź do Festiwalu Kultury Żydowskiej » Przejdź do Festiwalu Kultury Żydowskiej

• Wykonawca London Frank
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Empik Jazz Club proponuje zabawę w jazz, w jego historię, niepowtarzalnie i kultowe nagrania realizowane przez najważniejszych artystów historycznego i dzisiejszego jazzu. Z jednej strony jest to nowoczesny jazz Johna Coltrane’a i ekstrawagancja muzyki Milesa Davisa ale jest też pokłon i respekt dla legendarnych twórców oraz ich muzyki: Duke’a Ellingtona, Charliego Parkera. Przebojowe piosenki Louisa Armstronga, standardy wyśpiewywane przez Ellę Fitzgerald, Billie Holiday czy Ninę Simone przeciwstawiamy nowoczesnej stylistyce Chicka Corei i Wayne’a Shortera, melodyjny jazz Cheta Bakera, bossa nova Stana Getza, latynoskie rytmy Sergio Mendesa spotykają się z gitarową ekwilibrystyką Paco De Lucii, Johna Scofielda i Johna McLaughlina. Obraz byłby niepełny, gdyby nie zachwycić się - w takim zestawie - najmodniejszymi twórcami dzisiejszego jazzu: wokalistyką Matta Duska, tematami zawsze modnego Chucka Mangione czy uwielbianego od dekad Quincy Jonesa. Perełki w tej – z konieczności skondensowanej historii jazzu – to nasza, polska szkoła jazzu, z plejadą legend i gwiazd: od Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego przez maestrię Leszka Możdżera, po wirtuozerię zespołów Marcina Wasilewskiego i Marcina Nowakowskiego oraz (mieszczącego się chyba we wszystkich kategoriach dzisiejszej muzyki) zespołu Pink Freud. Jeżeli kiedykolwiek istniał Mr. Jazz, to był nim z pewnością Louis Armstrong(4.08.1901 - 6.07.1971) – legendarny trębacz z Nowego Orleanu, geniusz jazzu. Postać Louisa „Satchmo” Armstronga urosła przez dziesięciolecia do miary symbolu epoki jazzu i wszystko, co w ramach szeroko rozumianej muzyki jazzowej się działo, zawsze miało do niego odniesienie. Rola, jaką odegrał w historii muzyki jazzowej jest przeogromna. Wynika ona z olbrzymiej witalności i komunikatywności jego sztuki, a sama ludyczność muzyki pozwoliła mu stworzyć z jazzu autentyczną, twórczą dziedzinę życia i kultury. To dzięki ,,Satchmo'' pierwsze dźwięki nowej muzyki przeniknęły w niezdobyte dotąd bastiony kultury, a dzięki artystycznym zabiegom Armstronga jazz odważnie wkroczył na estradę pop. Louis Armstrong choć nie był kreatywnym innowatorem, był najbardziej wpływową postacią jazzu. Był nie tylko wybitnym muzykiem, ale także doskonałym showmanem i należał do pierwszych Czarnych jazzmanów, których akceptowano w wyższych sferach Białego społeczeństwa. Trafił do serc milionów ludzi, którzy - nie słuchając jego muzyki - nie zetknęliby się być może nigdy z jazzem. © Dionizy Piątkowskiautor polskiej Encyklopedii Jazzu

• Wykonawca Armstrong Louis
• Data premiery 2014-08-26
• Nośnik CD

Najstarszy aktywnie działający DJ świata, człowiek-legenda który "wynalazł" disco wydał nową płytę! Giorgio Moroder, zwany ‘ojcem chrzestnym muzyki tanecznej’ powrócił na usta wszystkich 3 lata temu dzięki płycie Daft Punk, na której (w utworze będącym wywiadem z samym sobą) opowiadał o początkach kultury klubowej. 

• Wykonawca Moroder Giorgio
• Data premiery 2015-06-16
• Nośnik CD

Klubowe dziecko z Manchesteru Maxime Iko dołącza do BPitch! Znakomite nagrania człowieka, który ceni sobie korzenie kultury muzyki elektronicznej i potrafi stworzyć niepowtarzalna atmosferę dla swoich nagrań i występów.

• Wykonawca Maxime Iko
• Data premiery 2018-01-02
• Nośnik Płyta Analogowa

Liderem zespołu jest Maciej Rychły, kompozytor, multiinstrumentalista, współtwórca muzyki do "Pieśni Leara", "Portretów Wiśniowego sadu" oraz "Return to the Voice" Teatru Pieśń Kozła. Zaprosił do współpracy grającą na psałterium Elisabeth Seitz (znaną między innymi z zespołu L'Arpeggiata) i gitarzystę Mateusza Rychłego. Podstawą do spotkania trójki artystów jest poszukiwanie wspólnego języka muzycznego, który przekracza granice państw i przełamuje nakazy artystycznego kanonu. Korzystając z historycznych zapisów nutowych oraz inspirując się zarówno muzyką dawną jak i tradycyjną, Maciej Rychły, Elisabeth Seitz i Mateusz Rychły tworzą szczególną akcję artystyczną – podróż do źródeł europejskiej muzyki. Elisabeth Seitz studiowała grę na psałterium i muzykę dawną w Linz, Monachium i w Konserwatorium Królewskim w Hadze. Grając we francuskim zespole L’Arpeggiata znacząco przyczyniła się do umiejscowienia swojego szczególnego instrumentu w krajobrazie europejskiej muzyki artystycznej. Koncertowała i nagrywała muzykę dawną, współczesną i muzykę świata. Współpracowała z Christiną Pluhar (L’Arpeggiata), Christianem Zincke (Echo du Danube), Philippe Pierlot (Ricercar Consort), Michelem Claude (Aromates), Tonem Kopmann (Amsterdam Baroque Orchestra), Vincentem Dumestre (Poeme Harmonique), Thomasem Baete (Club Medieval), Marią Jonas (Ala Aura), Ensemble Plus (Bregenz) i Kwartetem Jorgi. W duecie z siostrą Johanną Seitz nagrała płytę z hiszpańską i włoską muzyką barokową w koprodukcji z WDR, która ukaże się w 2014 roku. Mateusz Rychły jest gitarzystą grającym muzykę folkową, bluesową, celtycką. Inspiruje się dźwiękami Wysp Brytyjskich, Ameryki Północnej, Bałkanów i Polski. Gry na gitarze uczył się między innymi od Marka Raduli, Witka Żuromskiego i wielu innych cenionych polskich muzyków. Prowadził warsztaty muzyczne na festiwalu Woodstock. W zespole The Roadhouse gra muzykę folk-bluesową. Nauczyciel w prywatnej szkole muzycznej w Poznaniu. Absolwent Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Maciej Rychły muzyk, psycholog, współzałożyciel Kwartetu Jorgi dla którego komponuje i gra na instrumentach pasterskich. W latach 1989-2004 związany z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Współzałożyciel Orkiestry Antycznej (2001) i Chorei (2004), która inspiruje się jego kompozycjami. Współpracuje z teatrami (Teatr Witkacego w Zakopanem, Royal Shakespeare Company w Stratfordzie, National Theatre w Londynie) oraz uczelniami wyższymi (Instytut Kultury Polskiej UW, Instytut Sztuki PAN, Radiowe Centrum Kultury Ludowej Pr. II Polskiego Radia). Twórca muzyki do filmów oraz programów radiowych. Obecna współpraca z teatrem Pieśń Kozła zaowocowała skomponowaniem muzyki do spektakli Songs of Lear, Cherry Orchard i najnowszego Return to the Voice, doskonale przyjętego przez publiczność festiwalu Edinburgh Fringe 2014. Muzycy: Maciej Rychły: flety Elisabeth Seitz: psałterion Mateusz Rychły: gitary

• Wykonawca Rychły Maciej , Seitz Elisabeth , Rychły Mateusz
• Data premiery 2017-09-28
• Nośnik CD

Na jednej płycie albumu znalazły się pieśni balladowe, zalotne, sieroce, a także wiele pieśni o tematyce historycznej i religijnej, związanej z miejscami kultu. Druga płyta zawiera pieśni obrzędowe, które wykonywane są przez potomków dawnych reemigrantów z Bośni i Bukowiny oraz kolędy bożonarodzeniowe i pieśni wielkanocne, wywodzące się z Polesia i Wileńszczyzny oraz niegdysiejszej Galicji. Album zawiera materiał dźwiękowy zarejestrowany na obszarze Dolnego Śląska w latach 1985-2006 i jest efektem prac zainicjowanych przez Wojewódzki Dom Kultury w Jeleniej Górze. Artyści wiejscy odkryci w trakcie tych prac uczestniczyli m.in. w Ogólnopolskich Festiwalach Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu i brali udział w nagraniach dokonywanych przez Polskie Radio.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2008-11-24
• Nośnik CD

Nagranie„Tryptyku Rzymskiego” w obecnym kształcie, w zjawiskowej interpretacji dwóch wybitnych postaci  polskiej kultury- aktora Artura Żmijewskiego i pianisty jazzowego Włodka Pawlika stanowi niezwykły hołd złożony przez obu Artystów – Papieżowi Janowi Pawłowi II w  jubileuszowym roku 100-lecia Jego urodzin. Płyta „Tryptyk Rzymski”  bezpośrednio nawiązuje  do współpracy Włodka Pawlika przy wykonywaniu tego dzieła z nieżyjącym już Krzysztofem Kolbergerem  w latach 2004 – 2007, szczególnie do   prezentacji  tego dzieła 9 kwietnia 2005 roku, w dzień po pogrzebie Polaka -Papieża w  Instytucie Polskiej Kultury w Rzymie. Rocznica 100-lecia urodzin wielkiego Polaka skłoniła Włodka Pawlika do sięgnięcia raz jeszcze do tego uduchowionego, poetyckiego dzieła i przedstawienia go formie interakcji między czytanym słowem a fortepianowymi improwizacjami . Tym razem w rolę aktora - recytatora wcielił się jeden z najznakomitszych współczesnych aktorów -Artur Żmijewski. Duet Żmijewski /Pawlik stworzył wręcz mistyczną, niepowtarzalną paletę estetycznych doznań, w magnetyzujący sposób wciągając słuchacza w świat subtelnego dialogu pomiędzy poezją a muzyką. Można odnieść nieodparte wrażenie , że mamy w tym przypadku do czynienia ze Sztuką najwyższej próby. Jan Paweł II wywarł olbrzymi wpływ na historię ludzkości, na nasze losy „tu i teraz”, niosąc dar Nadziei i Miłości aż do ostatnich chwil Jego ziemskiej egzystencji.. To słowa Mędrca, Proroka, ale co nie mniej ważne - refleksje nad Życiem i Przemijaniem wrażliwego Artysty – Poety. Są nam one potrzebne szczególnie teraz -w czasach wielkiej próby dla całej Ludzkości. Nagrano w Studiach Polskiego Radia w Warszawie - luty 2020 Reżyser nagrania: Ewa Guziołek -Tubelewicz Producent : Jolanta Pszczółkowska – Pawlik - Agencja Koncertowa „Pawlik Relations”

• Wykonawca Włodek Pawlik , Żmijewski Artur
• Data premiery 2020-05-15
• Nośnik CD

Na albumie „Mbókò”, pianista-kompozytor David Virelles – mieszkający obecnie w Nowym Jorku, ale urodzony i wychowany na Kubie, wprowadza ludowe rytmy afro-kubańskich obrzędów i przekształca je w muzykę XXI wieku napełnioną tajemniczymi znaczeniami. Tytuł albumu „Mbókò” może oznaczać fundament, trzcinę cukrową albo Głos, nie ludzki głos ale Głos, który w kulturze Abakuá oznacza głos najpotężniejszego z duchów. Dźwięk jest szczególnie ważnym elementem tej kultury, w związku z tym idea kultu dźwięku jako samego brzmienia była przewodnią siłą twórczą prowadzącą wykonawców kompozycji Virellesa zebranych w tym albumie.

• Wykonawca Virelles David
• Data premiery 2014-10-28
• Nośnik CD

Marcin Nałęcz-Niesiołowski urodził się w 1972 roku w Gdyni. W roku 1996 z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno - operowej prof. Bogusława Madeya. Artysta jest laureatem wielu nagród i wyróżnień - otrzymał m.in. nagrodę Ministra Kultury „Ad Astra" ufundowaną dla młodych, utalentowanych twórców kultury (2001), Srebrny Krzyż Zasługi za wkład do rozwoju kultury narodowej i osiągnięcia w pracy zawodowej (2004) oraz Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2006). W 2007 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie uzyskał stopień doktora nauk muzycznych, a następnie w 2010 roku doktora habilitowanego.

• Wykonawca Orkiestra Kameralna Mała Filharmonia
• Data premiery 1998-01-01
• Nośnik CD

Trwający ponad 70 minut koncert fortepianowy Busoniego jest z pewnością jedną z najbardziej imponujących prac swojego gatunku, jakie kiedykolwiek powstały. Kompozytor znany był nie tylko z wielkiego kunsztu gry na fortepianie, ale też z niezwykłego intelektu, silnie wpływającego na jego twórczość, oraz z bardzo silnymi poglądami na temat kultury i sztuki, które wpływały na światopogląd. Wykonania tego dzieła podjął się Marc-André Hamelin, którego poziom gry z pewnością dorównuje wysokiej randze kompozycji. Prawdziwa gratka dla kolekcjonerów.

• Wykonawca Hamelin Marc-Andre
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD