Tango jest pasjonującym tańcem stworzonym przez ludzi zamieszkujących obrzeża Buenos Aires w latach dwudziestych XX wieku. Jego podłoże, które stanowi specyficzny "barowy" klimat i kultura macho, jest istotne, gdyż to właśnie ono stanowi sedno kultury tanga, znanego też jako drapieżny taniec. Powyższy album odkrywa przed słuchaczem świat "snów tanga", bez jakiejkolwiek cenzury.
Film dokumentalny, łączący w sobie operę "Uprowadzenie z Seraju" Mozarta z refleksjami na temat Turcji i kultury wschodniej.
Najstarszy aktywnie działający DJ świata, człowiek-legenda który ‘wynalazł’ disco wydał nową płytę! Giorgio Moroder, zwany ‘ojcem chrzestnym muzyki tanecznej’ powrócił na usta wszystkich 3 lata temu dzięki płycie Daft Punk, na której (w utworze będącym wywiadem z samym sobą) opowiadał o początkach kultury klubowej.
Płyta wybitnych polskich instrumentalistów występujących pod szyldem Orange Trane. Piotr Lemańczyk (kontrabas, gitara basowa), Dominik Bukowski (wibrafon xylosynth) oraz Tomasz Łosowski (perkusja, instrumenty perkusyjne) tworzący trzon zespołu należą do ścisłej czołówki europejskiego jazzu i wpisują się w jego współczesny nurt. W tym duchu też nagrali „Wolność” – czerpiąc z tradycji i nadając jej nowoczesny sznyt. Tym razem zespół nie bał się postawić na melodie i chwytliwość. Wzbogacił swoją twórczość również o elementy kultury hiphopowej nawiązując współpracę z Bartłomiejem Skubiszem, raperem znanym jako Eskaubei. Artyści wybrali się też w nowe rejony ekspresji odświeżając tym samym formułę wypracowaną na poprzednich płytach. Szaleństwo, na jakie sobie pozwolili, sprawiło, że kolejna odsłona Orange Trane jest bardzo ekscytująca. Zarówno dla samych muzyków, jak i dla słuchaczy.
Przemek Strączek & Asian Strings Collective "Three Continents" to projekt muzyczny polskiego gitarzysty Przemysława Strączka z udziałem artystów z Azji i Ameryki Południowej. Fascynacja klimatem Dalekiego Wchodu zainspirowała muzyka do wykorzystania elementów kultury azjatyckiej w swojej twórczości. Wiosną 2015 roku projekt po raz pierwszy został zaprezentowany w Singapurze w ramach Shaw Foundation Symphony Stage w Ogrodach Botanicznych. Muzyka zespołu to kompozycje lidera w stylistyce jazzu, muzyki improwizowanej, eksperymentalnej oraz world music. Płyta została zarejestrowana na dwóch kontynentach. Atutem tego projektu jest muzyczne połączenie kultury polskiej, europejskiej, azjatyckiej i południowo amerykańskiej z wykorzystaniem tradycyjnych instrumentów chińskich: guzheng i erhu oraz instrumentów perkusyjnych. W skład zespołu wchodzą muzycy z Polski, Singapuru i Meksyku.
Wiktoria Szubelak, to jedna z najbardziej utalentowanych gitarzystek klasycznych młodego polskiego pokolenia, mimo że debiutowała już w wieku 16 lat, to dopiero teraz zdecydowała się na wydanie pierwszej płyty pt. „Victoria”.Artystka debiutowała w polskiej edycji Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków, występując w Studio Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie z Polską Orkiestrą Radiową pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego.W maju 2015 została zaproszona na IV Festival Europeo de Solistas w Caracas, gdzie wykonała „Fantazję dla szlachcica” Joaquina Rodrigo z Sinfonica Juvenil Teresa Carreno. Wiktoria Szubelak koncertowała w Europie oraz w Ameryce Południowej. Występowała m.in. na IV Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym „GuitarFestPeru” w Limie, II Festival Internacional de Guitarra en La Ciudad Blanca w Sucre oraz V Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym „Cuerdas Al Aire” w Limie. W 2015 roku Wiktoria została zaproszona m.in. do udziału w Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym w Lambesc we Francji oraz Międzynarodowym Festiwalu Gitarowym w City of Derry.Wiktoria Szubelak jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie gitary klasycznej prof. Ryszarda Bałauszko, a obecnie doktorantką w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Kształciła się również u światowej sławy gitarzystów, m.in. u Sergio Assada, Odair Assada, Carlo Marchione, Marco Sociasa, Pavla Steidla, Thomasa Müller-Peringa. Wiktoria jest laureatką licznych konkursów gitarowych m.in. I nagrody w kategorii solowej oraz duetu na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gitarowej Gryfice-Trzebiatów, I nagrody na Międzynarodowym Festiwalu „Gdańskie Spotkania Gitarzystów” oraz nagród na Międzynarodowych Spotkaniach Gitarzystów w Sanoku i na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im Czesława Droździewicza Krynica 2010. Wiktoria jest dwukrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci oraz Samorządu Wrocławia w Dziedzinie Kultury i Sztuki dla Młodych. (http://www.wiktoriaszubelak.com/)Płyta „Victoria” z założenia miała mieć formę recitalu, w którym znajdzie się miejsce na muzykę o zróżnicowanym charakterze. Cały album ukazuje różnorodne emocje, przedstawione za pomocą gitary - temperament, radość, żywiołowość, ale również zadumę czy misterium.
Piosenkarz, kompozytor i autor piosenek, także aktor i prezenter. W szkole średniej założył zespół beatowy Drewniane Ucho. Podczas studiów na Politechnice Gdańskiej prowadził formację Mortadela Blues. W 1977 roku z Grzegorzem Bukałą powołał do życia Okolicznościowo-Rozrywkowy Syndykat Wały Jagiellońskie. Nazwa pochodzi od ulicy, przy której mieścił się klub Studentów Wybrzeża Żak, przez pewien czas siedziba grupy. Wystąpił z nią po raz pierwszy na koncercie z okazji 60. rocznicy rewolucji październikowej w Domu Kultury PGR Leźno koło Gdańska. To był debiut nieoficjalny. Oficjalny zaś miał miejsce na Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie w 1978 roku. Zdobył wówczas wyróżnienie za wykonanie własnej piosenki Ciebie brak.
Miłośnicy ojczystego folkloru już od pół wieku mogą się cieszyć niepowtarzalną interpretacją polskich piosenek i tańców ludowych w wykonaniu "Mazowsza". W dniu 6 listopada 1950 r. w Teatrze Polskim w Warszawie odbył się pierwszy publiczny koncert "Mazowsza". Zespół założony przez profesora Tadeusza Sygietyńskiego, a po jego śmierci przez ponad 40 lat kierowany przez Mirę Zimińską- Sygietyńską, to w historii kultury polskiej ostatniego półwiecza zjawisko wyjątkowej wartości, urody i zasług. W systematycznie wzbogacanym i rozszerzanym repertuarze "Mazowsza" znalazły się tańce i piosenki z 38 regionów Polski. Podstawową zasadą tworzenia programu artystycznego "Mazowsza" było sięganie do przebogatych źródeł polskiej kultury ludowej, dbałość o zachowanie autentyzmu kostiumów, układów tanecznych i pieśni. Prezentowane przez Zespół tańce i piosenki to efekt pracy najwyższej klasy fachowców (etnografów, kostiumologów, muzyków, muzykologów i choreografów). Ich dzieło ożywia na scenie blisko stuosobowy zespół artystów (chór, balet, orkiestra) zawsze wzbudzający autentyczny entuzjazm widowni, porywający publiczność tak nieokiełznaną dynamiką i żywiołowością tańców jak i niepowtarzalną frazą, precyzją i liryzmem piosenek.
Bartek Halicki Septet - To projekt zrzeszający muzyków młodego pokolenia zarówno tych bardzo doświadczonych jak i młodych adeptów sztuki jazzowej. Celem projektu było zebranie grupy muzyków którzy odbudują łódzkie środowisko jazzowe. Materiał nawiązuje do polskiej kultury ludowej poprzez, motywiczność, brzmienie melodii, prostotę brzmienia zrozumiałą dla słuchaczy zarówno zaawansowanych jak i tych, którzy z jazzem swoją przygodę dopiero zaczynają. Założenie jest proste: "Cieszyć nie męczyć". Materiał stylizowany nawiązuje do polskich tańców narodowych (kujawiak, oberek) jak i ludowych pieśni (okolic Mazowsza, Małopolski). Potężna dawka inspiracji to oczywiście twórczość ikony polskiej sceny jazzowej - Zbigniewa Namysłowskiego, którą kompozytor interesował się od najmłodszych lat. To za przyczyną kontaktu z muzyką p. Namysłowskiego autor muzyki zdecydował się wykorzystać w swojej twórczości ludowe stylizacje odbiegające od pospolitych/ powszechnych schematów. Zbigniew Namysłowski: "Śliczna muzyka. Różnorodne kompozycje. Bliskie mi elementy ludowe. Tej płyty słucha się z wielkim zainteresowaniem." Bartek Halicki: "Mając za priorytet ukazanie słuchaczowi możliwość odstąpienia od czerpania za wszelką cenę muzycznych inspiracji z "zachodu", postanowiłem spróbować przypomnieć, że źródła inspiracji mogą tkwić w korzeniach naszej polskiej kultury. Warto bowiem przypominać i pamiętać o tym, że polska kultura kształtująca się od ponad tysiąca lat od początku rozwijała w sobie wyjątkowa myśl, przesłanie i wrażliwość." Muzycy: Bartek Halicki - Puzon/Kompozycje Jacek Namyslowski - Puzon Maciej Kadziela - Saksofon altowy Dariusz Stanisławski - Saksofon sopranowy Marcel Baliński - Fortepian Rafał Różalski - Kontrabas Karol Szczygieł – Perkusja Tracklista: 1. Obwalzczanek 2. Marsz żałobny "Do sznura" 3. Góralski blues 4. Moja siódmawka 5. Bałuty 6. 25 Dots 7. African Dream
Kilka lat temu Compost Records rozpoczynało tworzenie serii "Blacklabel Series". Formuła była jasna: mniej jazzu i soulu - więcej housu. Rezultatem było już "typowe" brzmienie Compost, które ludzie kojarzą z monachijską wytwórnią. To było bujne i przerażające, ciemne i pompujące. Wyróżniający się dźwiękiem, seria "Blacklabel" okazała się idealnym miejscem do wydania klubowych utworów i eksperymentów dźwiękowych. Do dziś w serii "Blacklabel" wydano ponad 30 wydawnictw. Olderic i Musumeci, których przyjaźń i ścisły sojusz opiera się na ich głębokiej pasji do muzyki elektronicznej, wkraczają na kompilację i miks szóstej odsłony serii "Black Label Series Mix". Obaj artyści skutecznie kształtują i współtworzą nowoczesne, przyszłościowe podejście do muzyki tanecznej i kultury klubowej - wykonane we Włoszech. Duet wykonał świetną robotę, kopiąc skrzynie i wprowadzając swoje ulubione utwory z naszego bogatego i eklektycznego katalogu w ruch. Olderic i Musumeci przedstawiają bardzo osobisty obraz i pokazują, jak przejść z bardziej dyskotekowych terytoriów do House, Techno w nieziemskie rejony muzyki tanecznej.