Kultura powstała w 1983 roku w Warszawie. Zespół znalazł miejsce w klubie Hybrydy w pomieszczeniu prób Izraela. Z czasem coraz więcej muzyków z Kultury zaczęło grać równolegle w Izraelu, aż w końcu oba zespoły zaczęły dawać koncerty pod wspólnym szyldem jako Kultura-Izrael. W 1985 roku na składance „Fala” ukazał się utwór "Lew ja i ja dub" – jedyny do tej pory oficjalny zapis fonograficzny Kultury. Ta historia do dzisiaj nie została opowiedziana do końca. To pamięć zapisana na setkach, a może tysiącach kaset magnetofonowych z nagraniami demówek i koncertów, która przetrwała w szufladach fanów zespołu przez 30 lat. Pytania o Kulturę i jej piosenki pojawiają się często podczas rozmów z fanami podczas koncertów Maleo Reggae Rockers i Izraela. Dariusz Malejonek: „Wiele świetnych utworów poszło w zapomnienie – tyle ich wtedy mieliśmy! Nagrałem już po jednej piosence Kultury z Houkiem i MRR, ale wciąż jestem pytany o inne utwory.”Izrael postanowił sięgnąć do zapomnianych archiwów, co pozwoliło przypomnieć sobie i odkryć na nowo siłę muzyki i tekstów, które pokrył kurz. Refleksja, że tak wiele z tego przekazu nie straciło do dziś na swej aktualności, może być smutnym wnioskiem.Ale „ta płyta będzie powrotem do nadziei, która mimo wielu przeciwieństw dawała nam chęć życia i starań o zmianę na lepsze. Pełna energii i żaru, który towarzyszył nam wtedy i pojawił się teraz, podczas prób przed wejściem do studia. Przez czas, który upłynął od momentu gdy pierwszy raz je zaśpiewaliśmy, nabraliśmy również dystansu do siebie i swoich tekstów” – dodaje Maleo.

• Wykonawca Izrael
• Data premiery 2017-04-28
• Nośnik CD

70 lat spotkań z kulturą. Empik od początku swojego istnienia - od otwarcia pierwszego Klubu Międzynarodowej Prasy i Książki w 1948 roku jest miejscem kontaktu z kulturą. Jesteśmy łącznikiem między twórcami a odbiorcami – gromadzimy i spotykamy ze sobą ludzi oraz zachęcamy do przeżywania kultury w jej różnych przejawach. Już od 70 lat organizujemy spotkania autorskie, premiery i koncerty gwiazd polskiej i światowej sceny. Cieszy nas, że w empikach klienci mogą nie tylko kupić ulubione książki, płyty czy filmy, ale też zamienić kilka zdań ze swoimi idolami.  Winyl "70 lat Empik" to swoiste podsumowanie 7 dekad działalności w dziedzinie kultury. Na albumie największe przeboje polskiej muzyki popularnej.   Tracklista: Side A 1. Natalia Nykiel – Error 2. Cleo – Łowcy gwiazd 3. Brodka – W Pięciu smakach 4. Sarsa – Motyle i ćmy 5. Margaret – Byle jak Side B 1. Enej - Kamień z napisem love 2. Video - Ktoś nowy 3. Ewa Farna- Ewakuacja 4. Anna Wyszkoni - Nie chcę Cię obchodzić 5. Martyna Jakubowicz & Kortez - Rzeka miłości, morze radości, ocean szczęścia

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-10-19
• Nośnik Płyta Analogowa

Druga część zestawu największych przebojów króla rock'n'rolla. Sprzedał ponad jeden miliard płyt na całym świecie - to drugi najlepszy wynik w dziejach muzyki (po zespole The Beatles). Został określony przez magazyn Billboard najlepszym artystą lat pięćdziesiątych. Po śmierci został pożegnany przez prezydenta Stanów Zjednoczonych Jimmy'ego Cartera słowami: "Jego muzyka, jego osobowość zmieniły oblicze amerykańskiej kultury. Elvis Presley był symbolem buntowniczego ducha naszego narodu". W 1986 został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

• Wykonawca Presley Elvis
• Data premiery 2014-03-28
• Nośnik CD

W mowie potocznej słowa anomalia używamy do określenia czegoś bardzo rzadkiego, dziwnego, bardzo odbiegającego od normy. Taką właśnie nazwę przyjęło siedmiu młodych instrumentalistów, dając wyraźną wskazówkę, co do artystycznego kierunku, który obrali. Ich debiutancka płyta wydana została w oficynie Multikulti Project. Album jest pierwszą pozycją w serii wydawniczej PoznaAvant Series, w której wydawca prezentować będzie niecodzienne, kreatywne projekty muzyczne spoza głównego nurtu kultury Poznania. Tak jak obok internetu istnieje darknet, tak obok oficjalnego nurtu kultury istnieje obieg alternatywny. Płyta "Anomalia" to porywająca, wielowątkowa narracja, obrastająca gęstą od rozmaitych pomysłów, nawiązań do najbardziej twórczych kierunków współczesnego jazzu i rocka tkanką. Przy takim artystycznym bogactwie wytwarza jednak wrażenie ich konstrukcyjnego powiązania. Nic niepozostawione zostało tu przypadkowi. Szaleńczo rozpędzona narracja, ale zarazem przejrzysta dramaturgia całości sprawiają, że efekt jest nadzwyczaj wyrazisty. Proces tworzenia płyty był kolektywny, jest efektem dyskusji, negocjacji i wspólnych decyzji członków zespołu, którzy grają ze sobą od kliku już lat. W ich kompozycjach wielkie znaczenie odgrywa komponent improwizacji, są one często oparte o element zaskoczenia i niedopowiedzenia, przez co muzycy nie boją się w nich używać materii sonorystycznej. Niebanalna fuzja czterech instrumentów dętych połączona z sekcją rytmiczną przyczynia się do kreacji oryginalnego brzmienia zespołu. Z drugiej strony, tak progresywny materiał nie jest hermetyczny, członkom zespołu udało się nie utracić kontaktu ze słuchaczem. Który jeśli nawet momentami czuje się zagubiony, to nie ma wrażenia, że został przez muzyków porzucony. Muzycy: Krzysztof Kuśmierek: soprano saxophone Patryk Rynkiewicz: trumpet Kacper Krupa: tenor saxophone Adam Kurek: trombone Fryderyk Szulgit: guitar Piotr Cienkowski: double bass Stanisław Aleksandrowicz: drums Tracklista: 1. The Herd Of Wild Bats 13:01 2. Aokigahara 6:20 3. Poznaś 10:40 4. Grandfather’s Clock 5:12 5. Magma 4:10 6. Dolina Złomisk 10:59

• Wykonawca Anomalia
• Data premiery 2020-03-01
• Nośnik CD

Płyta zespołu ROMANCA "Dzika siła" to temperament, dzikość, namiętność i nieprawdopodobna miłość członków zespołu do swojej kultury i muzyki. Na krążku usłyszycie Państwo muzykę Romów z całego świata hiszpańskich, Bałkańskich, Węgierskich, Polskich i Rosyjskich.

• Wykonawca Romanca
• Data premiery 2013-07-05
• Nośnik CD

Dee Dee Bridgewater jest jedną z niewielu artystek, które swoją odwagą w przełamywaniu schematów i niezłomnością w poszukiwaniu nowych perspektyw, tworzą nowe, wciąż niesamowicie atrakcyjne oblicze jazzu. Jednak nie tylko ta postawa decyduje o sukcesie Dee Dee, ale także jej unikalny talent i wyobraźnia. Dzięki tym cechom kolejne albumy wokalistki zdobywają miliony słuchaczy na całym świecie i stawiane są w jednym rzędzie z dokonaniami Abbey Lincoln, Carmen McRae czy Cassandy Wilson.Album "Red Earth: A Malian Journey” jest swoistym pomostem między przeszłością a przyszłością, między tradycją a nowoczesnością, łączy muzykę korzeni i inspiracje rodem z awangardy. Jest także, a może nawet przede wszystkim, dziennikiem z podróży, którą Dee Dee odbyła w towarzystwie swojego męża i zarazem producenta albumu Jean-Marie Duranda."To jest kulminacja moich poszukiwań. Chciałam odnaleźć swój afrykański rodowód już kiedy nagrywałam muzykę Horace Silvera. Bogactwo rytmiczne jego kompozycji nieodłącznie kojarzyło mi się z rdzenną muzyką Afryki”.Będąc jednym z ambasadorów ONZ, Dee Dee odwiedziła między innymi Nigerię, Wybrzeże Kości Słoniowej, Senegal, Kongo, Benin i Madagaskar. Oczywiste jest, że obok dobroczynnej działalności w ramach Food And Agriculture Organization, artystka gromadziła także doświadczenia muzyczne. Momentem przełomowym okazała się wizyta w Mali, w zachodniej części Afryki. Kultura tego kraju na tyle zafascynowała Dee Dee, że wiele jej elementów możemy teraz usłyszeć na "Red Earth”. Artystka zadbała o to, aby na albumie znalazły się oryginalne malijskie instrumenty. W projekcie ma swój udział Minister Kultury Mali, Cheick Omar Sissoko, który zaoferował wszechstronną pomoc zarówno w eksploracji kultury i folkloru kraju jak i najbardziej podstawowych sprawach, tak jak chociażby transport czy tłumacze."Red Earth: A Malian Journey” to album nasycony afrykańskimi elementami od samego początku. Otwierający płytę "Afro Blue” tętni dźwiękami instrumentów perkusyjnych, kolejny "Bad Spirits” przynosi charakterystyczną melodykę i oryginalne malijskie wokalizy. Podobnie jest w większości kolejnych utworów. Niesamowite wrażenie robią transowy "Children Go Round”, etniczny "The Griots”, czy oparty na tradycyjnym bluesie, tytułowy "Red Earth”. Każde kolejne przesłuchanie tej płyty, odkrywa jej nowe walory. W takim bogactwie dźwięków, inspiracji i pomysłów wciąż można znajdować nowe, niezwykłe elementy.Trudno będzie w tym roku nagrać komukolwiek lepszy album, niż "Red Earth” Dee Dee Bridgewater.

• Wykonawca Bridgewater Dee Dee
• Data premiery 2007-03-26
• Nośnik CD

"Jestem Norweżką, ale także Żydówką żyjącą w Diasporze. To znaczy, że w każdym miejscu jest mój DOM. Moje żydowskie pochodzenie łączy mnie z tak wieloma krajami, wieloma językami, wieloma kulturami... Trudno mi czuć się obcą w którymkolwiek z europejskich miast. Wszędzie mogę odnaleźć ślad kultury mojego narodu, synagogę, cmentarz, wspomnienie, że kiedyś Żydzi, choć przez chwilę, czuli się tutaj jak w DOMU. 

• Wykonawca Kahan Bente
• Data premiery 2003-01-01
• Nośnik CD

Najstarszy aktywnie działający DJ świata, człowiek-legenda który ‘wynalazł’ disco wydał nową płytę! Giorgio Moroder, zwany ‘ojcem chrzestnym muzyki tanecznej’ powrócił na usta wszystkich 3 lata temu dzięki płycie Daft Punk, na której (w utworze będącym wywiadem z samym sobą) opowiadał o początkach kultury klubowej. 

• Wykonawca Moroder Giorgio
• Data premiery 2015-06-16
• Nośnik CD

Kułakowski Leszek feat. Godée, Westerberg - Chopin Impressions Ideą międzynarodowego, nowatorskiego projektu "Leszek Kułakowski Chopin Impressions" feat. Mikael Godee, Ebba Westerberg jest ujazzowienie genialnej muzyki F. Chopina, w aranżacjach na kwintet jazzowy prof. Leszka Kułakowskiego i Mikaela Godee. Proces nadania jazzowej faktury kompozycjom Chopina dotyczy znanych i popularnych preludiów, mazurków, nokturnów, walców Fryderyka Chopina w aranżacjach na kwintet jazzowy. Współpraca artystyczna wybitnych polskich i szwedzkich artystów nada muzyce Chopina nową jakość, co tworzy absolutnie unikatową wartość artystyczną. Celem ideowym projektu jest synteza jazzu i muzyki genialnego F. Chopina w obsadzie kwintetu jazzowego, jak również wdrożenie technik kompozytorskich, unowocześnienie koncepcji współczesnego, jazzowego ensemble'u, twórcze podejście do materiału muzycznego. Jakościowym i artystycznym celem jest dla twórcza kontynuacja "europejskiej szkoły jazzu", zachowanie "chopinowskiego ducha muzyki", związku w dalekim planie z polską i europejska muzyka ludową, kontynuacja "jazzowej liryki", eksponowanie kontrastu pomiędzy wiodącym fortepianem, a synkopowanymi intensywnie rytmicznymi liniami saksofonu, oraz pulsacją perkusji. Celem projektu jest postrzeganie polskiej muzyki F. Chopina jako intrygującego zjawiska, przyciągającego zróżnicowanego odbiorcę wysublimowanej Kultury, inspirowanie kreatywnych projektów muzycznych, wnoszących progresję do Muzyki Artystycznej, Jazzu, Trzeciego Nurtu. Celem nadrzędnym i jakościowo wspaniałym rezultatem realizacji zadania jest trwały wkład w rozwój kultury europejskiej. Leszek Kułakowski- wybitny kompozytor, pianista jazzowy zwany przez krytykę "wizjonerem jazzu", teoretyk muzyki, profesor dr habilitowany i wykładowca kompozycji, założyciel kierunku "jazz i muzyka estradowa", szef Departamentu Jazzu w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny międzynarodowego Komeda Jazz Festival oraz Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Należy bez wątpienia do elity polskich artystów jazzowych w kilku najważniejszych kategoriach: -twórców kompletnych (kompozytor, pianista, aranżer, teoretyk) -kompozytorów -leaderów -workoholików

• Wykonawca Kułakowski Leszek , Mikael Godee , Ebba Westerberg
• Data premiery 2017-11-30
• Nośnik CD

Piosenkarka, doktor nauk humanistycznych z zawodu etnografka i etnolożka. Jako tancerka zespołu Pieśni i Tańca „Słowianki” Uniwersytetu Jagiellońskiego trafiła w 1979r. do krakowskiego kabaretu Piwnica pod Baranami. Wkrótce rozpoczęła także pracę jako kustosz w Muzeum Historycznym Miasta Krakowa. W Piwnicy zaczęła od wykonywania angielskich piosenek z własnym, gitarowym akompaniamentem. W tym czasie zrodził się pomysł na wykonywanie „piosenek gazetowych”, czyli utworów opartych na prasowych informacjach, które zwyczajowo dość mocno odbiegały od rzeczywistości. Tak zapisała się jako wykonawczyni piosenek „Zapomnieć o protopopowych” (po tym jak sportowcy zbiegli z ZSRR do Szwajcarii). „Mam wiele upatrzonych miejsc , gdzie zamykam oczy i widzę pomnik” (na podstawie wywiadu z rzeźbiarzem, Marianem Koniecznym), czy też wywiadu z żoną I sekretarza KC PZPR - Stanisławą Gierek. Większą popularność przyniosła Annie Szałapak jednak piosenka „Czarna sukienka”, która wyłamywała się z ówczesnej, piwnicznej mody. Niebawem rozpoczęła się również stała współpraca z Agnieszką Osiecką (i Zygmuntem Koniecznym), która przyniosła kolejno „Białe zeszyty”, „Ucisz serce” i niekwestionowany przebój w repertuarze Szałapak „Grajmy Panu” (wszystkie utwory powstały do musicalu „Sztukmistrz z Lublina”).  Od tego momentu Agnieszka Osiecka nazywała Annę Szałapak „Białym aniołem Piwnicy pod Baranami”. Oprócz współpracy z Zygmuntem Koniecznym śpiewała piosenki Zbigniewa Preisnera (ostatnią kompozycją tego twórcy jest utwór „Nie ma tego co już było”), Jana Kantego Pawluśkiewicza, Andrzeja Zaryckiego, czy Grzegorza Turnaua (to z myślą o niej skomponował utwór „Naprawdę nie dzieje się nic”, który później włączył także do swojego repertuaru). Użyczyła głosu w kilku filmach w tym „Ucieczka z kina Wolność” w reż. Wojciecha Marczewskiego. Jest autorką książek o legendach i szopkach krakowskich. W 1997r. otrzymała nagrodę Programu III Polskiego Radia „Mateusz” za osiągnięcia artystyczne, oryginalną interpretację piosenek i niepowtarzalny styl, a w 2008r. Fundacja Kultury Polskiej przyznała jej „Złoty Laur za Mistrzostwo w Sztuce” w kategorii piosenka literacka. W 2016r. za wybitne zasługi w działalności na rzecz polskiej kultury i osiągnięcia w pracy artystycznej została odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W ostatnich latach pracowała nad wydaniem kolejnego albumu „Ani-koty”, którego nie zdążyła ukończyć.

• Wykonawca Szałapak Anna
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD