Penderecki, Atom String Quartet i Filharmonia Szczecin Akustyka sali symfonicznej Filharmonii w Szczecinie zdobyła już zasłużoną sławę. W tej, nazywanej „akustyczną perełką” przestrzeni odbyło się nagranie płyty - nagrodzonego Fryderykiem - zespołu Atom String Quartet z utworami Krzysztofa Pendereckiego. Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. Jego wielokrotne występy w Filharmonii w Szczecinie jako artysta-rezydent cieszyły się ogromną popularnością. Tym chętniej Filharmonia podjęła współpracę nad najnowszym materiałem zespołu i została wydawcą najnowszej płyty zespołu. Na płycie znalazły się opracowania utworów jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów – Krzysztofa Pendereckiego. Są to Capriccio na tubę solo, Trzy miniatury na klarnet i fortepian, Trzy utwory w dawnym stylu, Suity na wiolonczelę solo oraz Preludium na klarnet solo. „Główną oś programu stanowią utwory kameralne i solowe na instrumenty dęte z młodzieńczego okresu twórczości Mistrza, które przeplatane są „Trzema utworami w dawnym stylu”. Witalizm, motoryka, energia to podstawowe cechy wybranych dzieł. W naturalny sposób stały się one pretekstem do dalszych poszukiwań kwartetu, który w charakterystyczny dla siebie sposób interpretuje dzieła Pendereckiego nadając im zupełnie nowy kontekst. Nie brakuje tu z jednej strony szacunku dla materiału nutowego, z drugiej zaś odważnych decyzji formalnych, które stanowią ramy fragmentów improwizowanych” - mówią muzycy kwartetu. O stronę wizualną albumu zadbał Łukasz Bogdanowicz – artysta pełen pasji, twórca wyjątkowych ilustracji, projektów graficznych, identyfikacji wizualnych – który zilustrował także ostatnią płytę Filharmonii „Lucid Dream” Michała Wróblewskiego i Radiostatik.

• Wykonawca Atom String Quartet
• Data premiery 2019-09-13
• Nośnik CD

Można się często spotkać ze stwierdzeniem, że trzy tria smyczkowe Beethovena op. 9 oraz Divertimento Mozarta to szczytowe osiągnięcie tej formy muzycznej, która na początku XIX wieku straciła popularność na rzecz kwartetu smyczkowego. Tak mały skład wymaga znakomitego zespołu zgranych solistów – Trio Zimmermanna jest dokładnie tym, co potrzebne, żeby wydobyć całe piękno tych kompozycji.

• Wykonawca Zimmermann Frank Peter , Tomestit Antoine , Poltera Christian
• Data premiery 2014-04-01
• Nośnik SACD

"The Duluoz Legend" to współczesne nagrania duetu Tomasz Pawlicki (m.in Extasy Project, Maestro Trytony) i Artur Maćkowiak (m.in. Something Like Elvis, Potty Umbrella), inspirowane dokonaniami Beat Generation z lat 50-tych XX wieku, w szczególności twórczością Jacka Kerouaca. Zarówno tytuł płyty, jak i tytuły poszczególnych utworów są tytułami powieści Kerouaca. Muzyka na płycie jest efektem swobodnego podejścia do muzyki, dalekiego od schlebiania jakimkolwiek gatunkom muzycznym. Dziewięć nagranych utworów to wynik wspólnych eksperymentów na gitarę, flet i elektronikę, okraszonych udziałem kwartetu smyczkowego oraz głosem jednego z europejskich performerów - BBB Johannesa Deimlinga. "Ta muzyka to podróż w czasie, gdzie istotą rzeczy jest fakt bycia w drodze, która niekoniecznie wiedzie do jakiegoś celu". Utwory: 1. The Town And The City 2. Visions Of Cody 3. The Dharma Bums 4. On The Road 5. Satori In Paris 6. Big Sur 7. Doctor Sax 8. Desolation Angels 9. Vanity Of Duluoz

• Wykonawca Pawlicki Tomasz , Maćkowiak Artur
• Data premiery 2011-10-17
• Nośnik CD

Na płycie zarejestrowano pięć kwartetów smyczkowych Aleksandra Kościówa w interpretacji muzyków z zespołu NeoQuartet. NeoQuartet specjalizuje się w wykonywaniu muzyki najnowszej; współczesne pod względem stylistyki i formy utwory Kościówa to żywioł tego zespołu. Kompozytor wykorzystuje różnorodne tradycje i techniki kompozytorskie, z których najistotniejszymi wydają się sonoryzm i impresjonizm muzyczny. Buduje z ich pomocą barwne i oryginalne muzyczne obrazy. W Kwartecie VI Kościów odwołuje się, dość nieoczekiwanie, do poetyki systemu dur-moll, zaś w Kwartecie V - do estetyki minimalizmu repetytywnego. Kompozytor eksperymentuje też z formą, czego przykładem jest otwarta częściowo kompozycja Kwartetu X.Tracklista:Kwartet X | String Quartet no. 101. Kymakome [4:08]2. Kalamai [2:59]3. Alokes [2:10]4. Hymen [2:56]5. Myon [1:32]6. Khoes [1:13]7. Amma [1:37]8. Thix [1:26]9. Kwartet IX | String Quartet no. 9 [13:32]Kwartet VI | String Quartet no. 610. I [8:37]11. II [9:10]12. Kwartet V | String Quartet no. 5 [10:58]13. Kwartet III | String Quartet no. 3 [14:37] Total Time: [74:56]

• Wykonawca NeoQuartet
• Data premiery 2014-11-12
• Nośnik CD

Kwartety smyczkowe nr 1, 2, 3 i 4 polskiego współczesnego kompozytora Krzysztofa Meyera w wykonaniu kwartetu Wieniawski String Quartet.

• Wykonawca Wieniawski String Quartet
• Data premiery 2013-09-13
• Nośnik CD

Passin’ Thru to nagrany z pasją album koncertowy, wydany z okazji 10-lecia działalności New Quartet – znakomitego kwartetu Charlesa Lloyda, w skład którego wchodzą też: pianista Jason Moran, basista Reuben Rogers oraz perkusista Eric Harland. Na krążku znalazło się siedem kompozycji Lloyda, wśród nich swingujący, radosny utwór tytułowy (po raz pierwszy nagrany w 1963 roku, kiedy Lloyd był członkiem Chico Hamilton Quintet). Lloyd uformował swój pierwszy kwartet w 1965 roku. W jego składzie znalazły się przyszłe gwiazdy jazzu: pianista Keith Jarrett, basista Cecil McBee i perkusista Jack DeJohnette. Na przestrzeni lat, saksofonista często wracał do tego formatu, ale to właśnie powstały przed dziesięciu laty New Quartet cieszy się największą sympatią muzyka. Lloyd nazywa ten zespół “niezrównanym” i dodaje: “Żyjemy na małej planecie i wszyscy zmierzamy ku wieczności. Od czasu do czasu, nasze drogi przecinają się z naprawdę istotnych powodów. Ten kwartet z Jasonem, Reubenem i Ericem powstał w kwietniu 2007 roku. Od początku wiedziałem, że ma w sobie coś magicznego.” Latem 2016, Lloyd zabrał New Quartet na pierwsze od kilku lat tournee. Album Passin’ Thru rozpoczyna się pierwszym utworem zagranym podczas tej trasy - “Dream Weaver”, który został zarejestrowany 30 czerwca podczas Montreux Jazz Festival. Pozostałe utwory zostały nagrane podczas wspaniałego koncertu, który zespół dał 29 lipca na The Lensic w Santa Fe. Lloyd zadedykował ten występ, podobnie jak cały album, pamięci swojej zmarłej przyjaciółki – Judith McBean (“Shiva Dreams”, który zamyka album to “modlitwa i medytacja w jej intencji.”) Lloyd podziwia członków swojego kwartetu mówiąc, że każdy z nich bardzo rozwinął się na przestrzeni ostatnich lat, obierając nowe, nieznane dotąd kierunki. Artysta podkreśla jednak, że więź między nimi jeszcze się zacieśniła. „Lata wspólnych doświadczeń, na scenie i poza nią bardzo wzbogacają nasza muzykę. 10 lat to bardzo dużo, choć to tylko nanosekunda w skali wszechświata.”

• Wykonawca Charles Lloyd New Quartet
• Data premiery 2017-07-14
• Nośnik CD

K.R.A.N. powstał w 2007 roku w duńskim Odense, gdzie czworo muzyków tworzących zespół spotkało się na Carl Nielsen Academy of Music – uczelni, która była kuźnią talentów oraz miejscem szczególnym dla muzyków poszukujących. To tutaj zaczęła się ich wspólna przygoda z kompozycją i rozwojem własnej osobowości, zdobywając później uznanie międzynarodowej publiczności oraz odnosząc sukcesy na światowych konkursach i festiwalach jazzowych. W warunkach ogromnego poczucia wartości tworzonej przez siebie muzyki oraz z pomocą wielkiego wsparcia ze strony akademickich nauczycieli, narodziła się nowa jakość w relacjach polsko-duńskich muzyków. K.R.A.N. jest doskonałym przykładem tej wspólnej energii, w której zróżnicowane walory i spojrzenia tych dwóch środowisk działają tym bardziej ku wspólnemu brzmieniu.Muzyka K.R.A.N.u ucieka od mainstreamowych schematów jazzu epoki lat 50. i 60. Bardzo mocno wybrzmiewa w niej klimat środowiska artystycznego Danii i wpływy artystów, z którymi owi muzycy mieli kontakt. W muzyce kwartetu słychać również wiele wpływów i fascynacji sceną muzyki improwizowanej i nowego jazzu z początku XXI w. Muzyka tego zespołu jest ponad podziałami, poglądami, granicami państw, a jej celem jest przekazanie piękna w czystej postaci, więc niech się owa płyta dobrze i często słucha, a jej mottem niech będą słowa Hansa Christiana Andersena: „Gdy słowa zawodzą, muzyka przemawia”. Skład: Tomasz Licak klarnet, saks. tenorowyMarek Kądziela gitara elektrycznaRichard Andersson gitara basowaKasper Tom Christiansen perkusja

• Wykonawca K.R.A.N
• Data premiery 2016-07-01
• Nośnik CD