„Jestem stąd” to drugi w fonograficznym dorobku, solowy krążek Mesajah – lidera jednej z najpopularniejszych polskich formacji grających reggae, czyli pochodzącego z Wrocławia zespołu Natural Dread Killaz.
Prezentowany "trójpak" to płyty Obara Int’l, wszystkie w wersjach koncertowych! Pierwsza z nich - wydana po raz pierwszy w 2012 (jeszcze przedkatalogowo) jest już kolejną reedycją; to "Komeda", porywający koncert w łódzkiej "Wytwórni". Pisał o nim w książeczce do płyty Maciej Karłowski: "I tak naprawdę nie wiem, czy bardziej podziwiać Norwegów [Ole Mortena Vågana na kontrabasie i Garda Nilssena na perkusji], czy lidera za jasne postawienie sprawy..., albo może Dominika Wanię, którego wyobraźnia jako akompaniatora i erudycja jako solisty wydaje się idealnym spoiwem dla całego brzmieniowego wizerunku grupy". Druga płyta nagrana w krakowskiej "Manggha" ilustruje dalsze poszukiwania kompozytora i lidera, a najbogatszy brzmieniowo, magiczny (nagrany i opublikowany także w formacie DVD) koncert w Mińsku Mazowieckim to płyta trzecia (do kwartetu dołączył trębacz Tom Arthurs). Maciej Obara, saksofonista i kompozytor, urodzony lider - to jedna z najciekawszych postaci na krajowej scenie jazzowej. Ale można by rzec, że na tej scenie się nie mieścił, inicjował między-narodowe projekty, a przede wszystkim od lat pracował nad wejściem do "stajni" Manfreda Eichera, legendarnego dyktatora monachijskiej wytwórni ECM. I co więcej, udało mu się to! Właśnie tej jesieni będzie celebrowana na prestiżowym festiwalu Jazztopad premiera jego ECMowskiego albumu. Niezmiernie nam miło, że z tym samym zespołem nagrał trzy ostatnie krążki dla naszej wytwórni (FOR TUNE®), a wydawnictwa te połączyły jego artystyczną biografię z historią naszej oficyny. Skład: Maciej Obara – alto saxophone Tom Arthurs - trumpet Dominik Wania – piano Gard Nilssen - drums Ole Morten Vagan – double bass Tracklista: CD 1: Komeda 1. Litania 2. Etiudy Baletowe - Introdukcja 3. Walter p-38 4. Kattorna 5. Komeda’s Medley CD 2: Live at Manggha 1. Conversation with… 2. Ballad 3. 7up 4. Unloved 5. Variation 6. Manggha CD 3: Live in Mińsk Mazowiecki 1. Sleepwalker 2. Pinnacle of Accura, See? 3. M.O 4. Magret 5. One For… 6. Idzie Bokiem 7. Joli bord
To dzieło Sheppa jest ponownie przepełnione silną muzyczną wizją, czego można było się spodziewać po składzie (...) W standardzie "St. Louise Blues Shepp osiąga granice dźwiękowych możliwości swego saksofonu tenorowego, by zaprezentować się dalej w roli bluesowego wokalisty. W dalszej części albumu Shepp potwierdza swą pozycję na polu bopu, free i improwizacji pozbawionej jakichkolwiek ograniczeń. Płyta urzeka zachwycającymi duetami z basistą Richardem Davisem, fragmentami granymi solo, zróżnicowaną polirytmiczną grą perkusisty Sunny Murraya i wreszcie formą lidera, który okazuje się być w równym stopniu lirykiem i ekspresjonistą. (...) Najlepszy album Sheppa od 20 lat...." (Musikexpress Sounds) Muzycy: Archie Shepp - tenor saxophone Richard Davis - bass Sunny Murray - drums gościnnie: Leopoldo Fleming - percussion
Wyraz twarzy lidera (na wskroś serio) mógłby sugerować całkiem poważną zawartość muzyczną niniejszego kompaktu. Tymczasem, jak jego tytuł wskazuje, norweski perkusista rezydujący w Danii napisał i zaaranżował dziewięć niezwykle melodyjnych utworów tworzących coś w rodzaju suity.Autor na "Drummer & Composer" nawiązał stylistycznie do najlepszych wzorców rozswingowanej epoki jazzu sprzed pół wieku. Kompozycje Kirka brzmią na tyle oryginalnie, że trudno im przypisywać konkretne wzorce, lecz z pewnością można odnaleźć w nich odniesienia do szerokiej palety barw orkiestrowych plasujących się między stylem Duke`a Ellingtona a Charliego Mingusa.Snorre Kirk znajduje w jazzowej tradycji inspirację, ale nie korzysta z gotowych elementów. Docenili to krytycy wyróżniając nagrodami jego poprzednie dwie płyty autorskie. W składzie septetu realizującego aktualne nagranie mamy: saksofonistów, altowego i tenorowego, kornecistę, puzonistę, pianistę, kontrabasistę i perkusistę.Snorre Kirk dobrał starannie zespół ze skandynawskich muzyków, którzy wykazali wzorcowe zgranie zarówno w sekcjach, jak i w stylowych popisach solowych. Co ciekawe, perkusja lidera nie odgrywa roli wiodącej (żadnego popisu solo), a skutecznie układa podkład rytmiczny. Sama radość słuchania. (Cezary Gumiński) Muzycy: Snorre Kirk - drums Tobias Wiklund - cornet Klas Lindquist - alto saxophone, clarinet Jan Harbeck - tenor saxophone Magnus Wiklund - trombone Magnus Hjorth - piano Lasse Morck - bass
Kolejna, znakomita płyta audiofilskiej wytwórni płytowej Stunt Records. W roli lidera amerykański saksofonista Ned Ferm.
Koncertowy Jamiroquai na DVD i Blu Ray! Sfilmowany na potrzeby tego wydawnictwa występ odbył się w 2003r. w Montreux i w pełni oddaje charyzmę sceniczną lidera Jamiroquai – Jay Kaya. Podczas dwugodzinnego koncertu zespół wykonał wszystkie swoje najważniejsze nagrania – „Blow Your Mind”, „Cosmic Girl”, „Alright”, „High Times”, „Deeper Underground”, „Canned Heat”, „Little L”, „Love Foolosophy”. Oczywiście nie zabrakło również spektakularnych nakryć głowy Jay Kaya! Wydawnictwo zawiera bonus w postaci 12-minutowej epickiej wersji „Space Cowboys” wykonaną również w Montreux w 1995r! Powstały w 1992r. Jamiroquai utożsamiany głównie z postacią wokalisty i lidera Jay Kaya szybko stał się jednym z najpopularniejszych zespołów lat 90-tych. Aż 4 albumy Jamiroquai trafiły na 1. miejsce UK Album Chart. Nowa płyta Jamiroquai ma się ukazać jeszcze w tym roku!
„Live at Manggha” – to rejestracja koncertu zespołu Obara International, który odbył się w ramach 19. Międzynarodowego Festiwalu Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie w maju 2013 roku. Publiczność, która szczelnie wypełniła salę koncertową była świadkiem - jak stwierdził Obara – jednego z najlepszych występów tej formacji. Dzień po koncercie Mateusz Magierowski – recenzent portalu Jazzarium - napisał – „ O ile dojrzała, charakteryzująca się własnym, rozpoznawalnym brzmieniem gra lidera oraz innego przedstawiciela czołówki młodego polskiego jazzu – pochodzącego z Krakowa pianisty Dominika Wani była tym, czego oczekiwałem, olbrzymi ładunek energii wyzwolony przez Skandynawów i ich muzyczny kunszt musiały być dla słyszącego ich po raz pierwszy w sytuacji koncertowej przemiłym zaskoczeniem. (…) Koncert Obara International był okazją do promocji pierwszej, wydanej przez wytwórnię For Tune płyty kwartetu, na której znalazły się interpretacje muzyki Krzysztofa Komedy, zaprezentowane podczas ubiegłorocznej Letniej Akademii Jazzu. W sali koncertowej Mangghi zabrzmiała jednak nie tylko, a może nawet nie przede wszystkim muzyka Trzcińskiego. Intrygująco zaaranżowanymi tematami komedowskimi, znanymi szerszemu audytorium kwartet przeplatał nowe kompozycje lidera, przygotowane specjalnie na festiwalowy koncert. Pięknie brzmiały subtelne wątki balladowe i osadzone w tradycji jazzowego trio dialogi Wani z Våganem i Nilssenem, jednak bez wątpienia żywiołem kwartetu Obara International pozostawał wartki i rwący, ale jednocześnie płynący wyżłobionym przez kompozycyjne ramy korytarzem strumień improwizacji. Potoczyste, stopniowo zagęszczające się frazy altu Obary i rysowane zdecydowanym, ale niepozbawionym charakterystycznej dlań elegancji brzmieniem pianistyczne figury Wani zakotwiczała intensywna pulsacja sekcji rytmicznej – nie waham się tego napisać – jednego z najlepszych jazzowych combo w Polsce”.Saksofonista Maciej Obara to jeden z najbardziej obiecujących i interesujących artystów młodego pokolenia jazzowego w Polsce.Zrealizował już wiele międzynarodowych projektów, m. in. z Antoine Roneyem, Ralphem Alessim, Markiem Heliasem, Nasheetem Waitsem, czy z Johnem Lindbergiem i Harveyem Sorgenem. Obara International to pierwszy stały międzynarodowy projekt artysty, który stanowi pokłosie udziału w projekcie Take 5 Europe, działającym przy London Jazz Festiwal. Oprócz Obary w kwartecie grają: D. Wania na fortepianie oraz norweska sekcja z Gardem Nielsenem oraz Ole Martenem Våganem. To już druga płyta tego zespołu w naszym katalogu. Pierwsza płyta, pt. Komeda wydana została przez For Tune® w 2013 uzyskując rewelacyjne recenzje. Anglojęzyczny blog Polish Jazz uznał ją za najlepszą polska płytę jazzową roku 2013.Portal Jazzarium umieścił ją w swoim zestawieniu na miejscu czwartym.Skład:Maciej Obara - saksofon altowyDominik Wania - fortepianOle Morten Vagan - kontrabasGard Nilsen - perkusja
Daniel Toledo to pochodzący z Ekwadoru basista i kompozytor dla którego Polska stała się drugim domem. Ogromna w tym zasługa Pianohooligana, czyli Piotra Orzechowskiego, z którym Toledo zaprzyjaźnił się podczas studiów na Berklee College of Music w Walencji. Jak sam wspomina: Kiedy jakieś sześć lat temu po raz pierwszy przyjechałem do Polski na zaproszenie Piotra, był to dla mnie całkowicie nowy świat. Szybko jednak okazało się, że świetnie się tu czuję, a relacje, które udało mi się wtedy nawiązać okazały się być bardzo szczere i trwałe. Przyjaźń z Orzechowskim została przypieczętowana m.in. dwoma albumami nagranymi w trio "Elipse" z 2014 roku i "Atrium" z 2017, każdy z innym perkusistą. Myślę, że najważniejszym elementem mojej znajomości z Piotrem jest fakt, że wykracza ona daleko poza muzykę i to wzajemne zrozumienie jest odczuwalne w naszych wspólnych projektach. Nagrany w kwartecie album Fletch to propozycja Daniela Toledo w roli lidera i kompozytora. Tym razem w składzie obok Pianohooligana pojawił się także Kuba Więcek, czyli wraz z Orzechowskim jeden z najbardziej wszechstronnych, uzdolnionych i rozpoznawalnych muzyków jazzowych młodego pokolenia. Skład uzupełnia znakomity i zasłużony perkusista Michał Miśkiewicz – aktywny od przeszło 25 lat, mający na koncie choćby wieloletnią współpracę z Tomaszem Stańko, Janem Ptaszynem Wróblewskim czy Marcinem Wasilewskim. Nasze brzmienie to wypadkowa wielu pomysłów, inspiracji i kultur. Najbardziej liczy się dla nas komunikacja, przy czym równie istotne jest zachowanie własnego charakteru i odrębności. Dzięki temu każdy z nas jest w stanie poprowadzić zespół do punktu, w którym wspólnie jesteśmy w stanie stworzyć coś świeżego i zaskakującego – podsumowuje Toledo. Natychmiast rozpoznawalny styl Więcka, zachwycająco bezpretensjonalna, pełna erudycji gra Orzechowskiego, naturalny swing i zdolności kompozytorskie lidera oraz wszechstronność Miśkiewicza przenikają się ze sobą w niezwykle naturalny sposób. Wszystkie te elementy składają się na muzykę, która z jednej strony imponuje dojrzałością, perfekcyjnym wykonaniem i realizacją, a z drugiej absolutną nonszalancją, młodzieńczą energią i świeżością. Muzycy: Kuba Więcek: saksofon altowy Piotr Orzechowski "Pianohooligan": fortepian, Wurlitzer Daniel Toledo: kontrabas Michał Miśkiewicz: perkusja Tracklista: 1. Fletch 4:03 2. Blue Star 6:50 3. Meek 5:53 4. Reflections 5:32 5. Key Stone 7:41 6. Spiral Pin 9:24 7. Alerting 4:40
Po dwóch latach od bardzo dobrze przyjętej „Euphorii”, kwintet Adama Jarzmika powraca w... sekstecie. Spotkanie muzyków z uznanym jazzowym gitarzystą Mike'em Moreno skończyło się nagraniem wspólnej płyty i trasą koncertową, która rozpoczyna się w dniu premiery „On The Way Home”. Tak jak „Euphoria” wzbudzała szacunek dojrzałością kompozytorską lidera i niesamowitym zgraniem bardzo młodych przecież muzyków, tak „On The Way Home” to koronny dowód, że wszystkie zdobyte w międzyczasie przychylne recenzje, nagrody i wyróżnienia nie wzięły się znikąd. Nowy krążek Adam Jarzmik Quintet jest płytą w pełni ukształtowanego, świadomego swojego potencjału składu. Przy tak mocnej chemii łączącej zespół, udział Mike'a Moreno w sesji mógł wydawać się nieco ryzykowny, jednak już od kompozycji otwierającej krążek nie ma wątpliwości, że amerykański gitarzysta idealnie wpasował się tu ze swoim stylem gry. Na „On The Way Home” trafiło sześć autorskich kompozycji lidera. Pianista znany jest ze swojej ręki do zaraźliwie chwytliwych, a przy tym kompletnie pozbawionych banału melodii i nowe utwory tylko potwierdzają jego kompozytorski kunszt. Tym, co jednak wydaje się być największą wartością „On the Way Home” jest ogromny ładunek emocjonalny, który udało się zawrzeć w tej muzyce. Muzycy: Adam Jarzmik – fortepian Jakub Łępa – saksofon tenorowy Paweł Palcowski – trąbka Maciej Kitajewski – kontrabas Piotr Budniak – perkusja gość specjalny: Mike Moreno – gitara
Debiutancka płyta Michał Wierba Doppelganger Project zawiera jedenaście kompozycji, pojawiają się na niej dekonstrukcje standardów jazzowych, piosenki, fragmentaryczne interludia, quasi-romantyczne formy… Całość podporządkowana jest zamysłowi lidera aby stworzyć dzieło wyjątkowe, zaskakujące, z pogranicza jazzu i world music.