"Don't Touch My Music. Volume 2" to drugi set koncertu zarejestrowanego w krakowskiej Alchemii w ramach trasy jubileuszowej - na pięćdziesięciolecie lidera Basement Research Gebharda Ullmanna.W porównaniu z setem pierwszym (Not Two 2008, MW 803-2) - muzyka tutaj zawarta zdaje się bardziej poukładana - więcej tutaj mainstreamowych wpływów (nie można jednak zapominać, że nie oznacza automatycznego zaliczenia płyty pomiędzy produkcje Davida Newmana czy Houstona Persona) i odniesień do bluesa np. "Das Blaue Viertel". Wszyscy, bez wyjątku, członkowie kwintetu rozumieją się tu bez słów, w pół dźwięku, a formuła zaproponowana przez lidera sprawia, iż obok zespołowych partii i zbiorowych improwizacji możemy tu podziwiać solowe popisy każdego z muzyków Basement Reasearch. Sam lider - można to powtórzyć po raz kolejny - najciekawiej wypada, gdy ma - tak jak w Basement Research - w składzie partnerów zza oceanu, którzy mają świadomość ciągłości jazzowej tradycji. I która dla nich jest czymś żywym, twórczym i naturalnym. Wtedy w zderzeniu z awangardową tradycją europejską, z całkowitym odejściem od jazzowej harmonii, rodzą się - tak jak tutaj - nagrania arcyciekawe.Obie części "Don't Touch My Music" tworzą sokument tym cenniejszy, że prezentuje całość koncertu, bez najmniejszych skrótów. Tracklista:1. Das Blaue Viertel2. Kleine Figuren No.13. New No Ness4. Kreuzberg Park East5. Don't Touch My MusicMuzycy:Gebhard Ullmann - bass clarinet & tenor saxophoneJulian Argüelles - soprano & baritone saxophonesSteve Swell - tromboneJohn Herbert - bassGerald Cleaver - drums

• Wykonawca Gebhard Ullmann Basement Research
• Data premiery 2008-04-20
• Nośnik CD

Wznowienie pochodzącego z 2004 roku 10 studyjnego album jednej z największych legend thrash metalu, grupy Megadeth. Piosenki zamieszczono w zremasterowanych wersjach. Oryginalnie Dave Mustaine nagrał je w studiu w Nashville i wyprodukował do spółki z Jeffem Baldingiem.  W nagraniach udział wziął między innymi gitarzysta Chris Poland, który współpracował z Dave'em po raz pierwszy od 1987 roku. Ponadto lidera wspomogli cenieni muzycy sesyjni, Vinnie Colaiuta i Jimmie Lee Sloas. Dodatkiem do oryginalnej tracklisty są nagrania koncertowe.

• Wykonawca Megadeth
• Data premiery 2019-02-15
• Nośnik CD

W pierwszych dniach  marca ukaże się nowy album formacji Marcin Wasilewski Trio nagrany dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM. Płyta zatytułowana „Faithful” została nagrana w sierpniu ubiegłego roku w Lugano pod czujnym okiem Manfreda Eichera jako producenta. Oprócz utworów autorstwa lidera, na krążku znalazły się kompozycje Hermeto Pascoala, Hanssa Eislera oraz Paula Bleya. Tytułową „Faithful” trio zaczerpnęło z albumu Ornette Colemana „The Empty Foxhole” z 1966.Marcin Wasilewski Trio to jedna z najwybitniejszych formacji jazzowych swojego pokolenia. Jej skład tworzą, obok lidera Marcina Wasilewskiego, kontrabasista Sławomir Kurkiewicz i grający na perkusji Michał Miśkiewicz. Trio powstało w połowie lat 90-tych i początkowo działało pod nazwą Simple Acoustic Trio. Na początku następnej dekady muzycy nawiązali współpracę z Tomaszem Stańko, tworząc jego regularny kwartet. W 2005 roku wydali swój pierwszy album dla wytwórni ECM, zatytułowany po prostu „Trio”. Z czasem zespół zgodnie z tradycją większości fortepianowych trio w historii jazzu, przyjął nazwę od nazwiska lidera „Marcin Wasilewski Trio” i pod takim właśnie szyldem w 2008 roku ukazał się znakomicie przyjęty krążek zatytułowany „January” drugi album dla ECM.Oprócz współpracy z Tomaszem Stańką zespół był zapraszany do udziału w wielu międzynarodowych projektach występując u boku takich gwiazd światowego jazzu jak Dino Saluzzi, Palle Danielsson, Jon Christensen, Arild Andersen, Dhafer Youssef, Joe Lovano, John Surman, Jan Garbarek, czy Bobo Stenson. Muzycy tria współpracowali także m.in. z Michałem Urbaniakiem, Tomaszem Szukalski, Leszkiem Możdżerem i Henrykiem Miśkiewiczem.Formacja otrzymała wiele nagród, wśród nich m.in.: Fryderyk 2002 za album kwartetu Tomasza Stańko "Soul of Things", Fryderyk 2005 za album "Trio", Fryderyk 2009 za album "January". Fryderyk 2009 w kategorii Jazzowy Muzyk Roku dla Marcina Wasilewskiego. W plebiscycie Jazz Forum Jazz Top 2010 trio Marcina Wasilewskiego wybrano najlepszym zespołem akustycznym.Wydaniu albumu „Faithful” towarzyszyć będzie trasa koncertowa w Polsce.

• Wykonawca Wasilewski Marcin , Kurkiewicz Sławomir , Miśkiewicz Michał
• Data premiery 2011-03-04
• Nośnik CD

"Semi Electric" to tytuł produkcji Krzysztofa Napiórkowskiego - producenta, instrumentalisty, kompozytora i autora tekstów. Na płycie znajdziemy prawie 50 minut muzyki podzielonej na 13 utworów - w większości do tekstów lidera, ale pojawiają się także trzy zjawiskowe poematy Dylana Thomasa w przekładzie Stanisława Barańczaka, w tym słynny "Do not go gentle into that good night" (Nie wchodź łagodnie do tej dobrej nocy), a także jeden wiersz Bolesława Leśmiana i jeden tekst Joanny Kondrat. Jest to pierwsza tak elektryczna płyta tego artysty, która zaskakuje energią, świeżością, pomysłowością i znakomitymi utworami z pogranicza różnych stylistyk i konwencji. Głos lidera dopełnia znakomicie zgrany zespół i perfekcyjna realizacja, zaś cały album jest nagrany w imponujących warunkach akustycznych, świetnie i oryginalnie brzmiący. Na płycie oprócz Krzysztofa Napiórkowskiego grającego na elektrycznym pianinie Fender Rhodes i gitarze akustycznej zagrali także utalentowani muzycy: Kacper Stolarczyk (gitary elektryczne), Mateusz Pliniewicz (skrzypce), Szymon Kamykowski (saksofony), Maciej Magnuski (bas) oraz Daniel Kapustka (perkusja). Goście specjalni płyty to szkoccy muzycy: Claire Campbell (skrzypce), Andre Gibb (skrzypce), Norman Mackay (bandeon). Krzysztof Napiórkowski - nagrał pięć albumów solowych: Introspekcja (2008), Granie Herberta (2008), Drugi oddech (2012) i Ziemie obiecane (2014), 10 x Twardowski (2016) prezentowanych w rankingach najlepszych płyt i listach przebojów. Twórczość Krzysztofa Napiórkowskiego wykorzystano m.in w filmie "Prezent" (reż. Dominika Długokęcka) oraz w serialu "Prawo Agaty" (TVN). Współpracował i nagrywał z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Moniką Lidke, Grzegorzem Turnauem, Wojciechem Majewskim, Michałem Jurkiewiczem, Markiem Napiórkowskim czy Adamem Strugiem. Zdobył kilkanaście nagród na największych festiwalach twórczości studenckiej m.in. Poetycka Dolina w Warszawie, Spotkania Zamkowe w Olsztynie i wielu innych.

• Wykonawca Napiórkowski Krzysztof
• Data premiery 2018-04-06
• Nośnik CD

Autorzy hitu "Sail", czyli grupa Awolnation, powracają z drugim albumem. Nowy materiał został w całości wyprodukowany i napisany przez lidera zespołu, Aarona Bruno. 

• Wykonawca Awolnation
• Data premiery 2015-03-17
• Nośnik CD

Największe hity Króla Swingu, Glenna Millera, amerykańskiego puzonisty, aranżera oraz lidera big bandu wydane w serii The Real.

• Wykonawca Miller Glenn
• Data premiery 2013-05-28
• Nośnik CD

W niespełna dwa lata po nagraniu swojej debiutanckiej płyty "Ritual Groove Music" kwartet Nik Bartsch's Mobile w odmienionym składzie nagrał materiał na płytę "Live" będącą w zamyśle lidera czwartą odsłoną Ritual Groove Music. Muzycy: Nik Bärtsch: piano Andi Pupato: percussion Kaspar Rast: drums Björn Meyer: guitar

• Wykonawca Nik Bartsch's Ronin
• Data premiery 2012-04-09
• Nośnik CD

Solowa płyta lidera Nightwish utrzymana w folkowym klimacie opowiadająca o przygodach kreskówkowej postaci – Scrooge’a McDucka.

• Wykonawca Holopainen Tuomas
• Data premiery 2014-04-14
• Nośnik CD

Wszystkie hity INXS na jednej płycie!Powstała w 1977r. kultowa już australijska grupa dowodzona przez charyzmatycznego Michaela Hutchence’a może poszczycić się 30 milionami sprzedanych płyt na całym świecie.  Wśród nich największy sukces odniosły: wydana w 1987 roku “Kick,” “X”(1990r) i  “Welcome To Wherever You Are.” (1992r.). Pasmo sukcesów brutalnie przerwała samobójcza śmierć Michaela Hutchence'a w 1997r. INXS na zawsze stracili niepowtarzalnego lidera, ale przeszli do legendy. Grupa jednak nie zawiesiła działalności – w 2005r. nowym wokalista został wyłoniony w programie TV "Rock Star: INXS” J.D. Fortune.

• Wykonawca INXS
• Data premiery 2011-10-21
• Nośnik CD

„Crossing Borders” jest trzecią - po „Zealot” (2005) i „Simple Joy” (2008) - płytą w dorobku projektu Marcin Olak Trio. Na płycie znalazło się dwanaście utworów utrzymanych w stylistyce jazzowej z gitarą klasyczną (czasem, także akustyczną) w roli instrumentalnego lidera. Obok kompozycji autorskich lidera projektu - Marcina Olaka, na „Crossing Borders” znalazły się trzy polskie melodie ludowe autorstwa Witolda Lutosławskiego w dosyć odważnych aranżacjach. Co - wobec faktu, że przyszły rok ma być ogłoszony rokiem Witolda Lutosławskiego - sprawia, że materiał jeszcze bardziej intryguje i zyskuje na atrakcyjności.„Udało się nam, jak sądzę – przyznaje lider projektu Marcin Olak - uniknąć niezbyt szczęśliwej formuły „klasyki na jazzowo“. Zamiast tego powstały utwory, w których już same tematy zostały przekomponowane, a ich poszczególne warstwy stały się kanwą dla improwizacji”.W wyniku tych zabiegów powstała muzyka, którą można określić jako fuzję współczesnej kameralistyki i jazzu, zbliżoną w brzmieniu do działań takich twórców jak Henry Treadgill czy grupy Oregon. W takiej stylistyce utrzymuje się zresztą cała płyta. Dwie centralne kompozycje na płycie to etiudy na trio jazzowe – Waterfall i Olive Tree – które w punkcie wyjścia utworami kameralnymi, stopniowo ewoluują w stronę improwizacji i formy otwartej.  Z kolei utwór Responsorium jest medytacyjną wariacją opartą na formie tradycyjnej modlitwy z psalmami.Na płycie instrumentem prowadzącym jest zdecydowanie gitara, klasyczna lub akustyczna, bas i perkusja bardziej tworzą kontrapunkty niż akompaniują. Tracklista:1. Crossing Borders – episode 12. Hej, od Krakowa jadę (Blue Deconstruction)3. Ach, mój Jasieńko (Quasi ad libitum)4. Na jabłoni jabłko wisi (Work Song)5. Just One More Day6. Blue Study7. Waterfall8. Olive Tree9. Responsorium10. Katwar11. Infundybuła chronosynklastyczna12. Crossing borders – episode 2

• Wykonawca Marcin Olak Trio
• Data premiery 2012-11-12
• Nośnik CD