Muzyka wokalna na dworze papieskim w Awinionie w okresie średniowiecza w wykonaniu młodego belgijskiego zespołu Graindelavoix pod dyrekcją Björna Schmelzera.
Pomimo młodego wieku Bebe Rexha może pochwalić się światowymi przebojami. Zarówno na swoim koncie, jak i napisanymi dla innych artystów, w tym tak wielkich, jak Rihanna i Eminem. Debiutancki album artystki nosi tytuł "Expectations".Bebe Rexha zatrudniła do współpracy producenckiej wybitnych specjalistów, którymi są Max Martin, Ali Payami, JUSSI, Jason Evigan, Louis Bell, The Stereotypes i Hit-Boy. Sama Bebe jest współautorką i współproducentką każdej z piosenek na albumie. Do tej pory poznaliśmy z niego kompozycje "Ferrari", "2 Souls On Fire (Ft. Quavo)" oraz "Meant To Be", w której pojawia się Florida Georgia Line (ponad 680 mln streamów). "Meant To Be" szaleje na listach iTunes, na wielu z nich znajdując się na szczycie. W notowaniu Billboard Hot Country Chart rządził przez 18 z rzędu. Żadna artystka nie może pochwalić się podobnym osiągnięciem na tej liście.
Deutsche Grammophon prezentuje debiutancki album młodego, niezwykle utalentowanego skrzypka. Daniel Lozakovich podąża ścieżką wydeptaną przez Anne-Sophie Mutter i Davida Garretta, którzy w bardzo młodym wieku podpisali kontrakty z niemiecką firmą fonograficzną. Urodzony w 2001 roku Lozakovich to obecnie najmłodszy artysta w szeregach Deutsche Grammophon. Skrzypek jest laureatem wielu konkursów – zdobył, między innymi, pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Vladimira Spivakova. Chwalony zarówno przez publiczność, jak i przez krytyków, Lozakovich ma przed sobą wspaniałą karierę. Młodego artystę wspierają największe osobistości świata muzyki klasycznej: Valery Gergiev, Martin Engstroem, Daniel Hope, Andris Nelsons, Daniel Barenboim, czy Renaud Capuçon. Mimo młodego wieku, szwedzki artysta o rosyjskich korzeniach może już teraz poszczycić się imponującym dorobkiem koncertowym. Skrzypek występował na całym świecie, z towarzyszeniem najlepszych orkiestr, między innymi, Boston Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Orchestre National de Lyon, Royal Liverpool Philharmonic, Tchaikovsky Symphony, Moscow Philharmonic, czy Orchestre National de France.
Świetne wieści dla wszystkich wielbicieli Jamesa Baya! 18 maja ukazuje się druga płyta artysty, zatytułowana "Electric Light". – "Gdybym miał opisać swój pierwszy album wizualnie, powiedziałbym o płomieniach" – powiedział James Bay, opisując debiutancki "Chaos and the Calm" z 2014 roku. – "Nowa płyta to dla mnie dźwiękowa i artystyczna ewolucja. Wyobraziłem sobie, że ktoś zapala przede mną 100-watową żarówkę, która staje się coraz większa i większa. Taki był początek "Electric Light" w mojej głowie" – dodaje wokalista. Do pracy nad drugą płytą Bay zaprosił Jona Greena oraz Paula Epwortha (Adele, Florence and the Machine). James Bay zadebiutował w 2015 roku albumem "Chaos And The Calm", dzięki któremu stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków młodego pokolenia. Takie utwory jak "Hold Back The River" i "Let It Go" stały się światowymi hitami. Płyta rozeszła się w nakładzie 3,5 miliona, do czego należy dodać 2,7 miliarda streamów na całym świecie. Muzyk był trzykrotnie nominowany do Grammy.
Norweskiego saksofonistę Mariusa Neseta poznaliśmy dzięki jego współpracy z pianistą Django Batesem oraz jako muzyka międzynarodowej formacji Adama Bałdycha, Baltic Gang (''Imaginary Room'', 2012) oraz udziału w poznańskim Enter Music Festival, na którym wystąpił wraz z Trondheim Jazz Orchestra promując wyśmienity album: ''Lion'' (2014). Oprawiona w orkiestrowe ramy muzyka młodego saksofonisty emanowała świeżością i wyjątkową siłą, a muzyk wkroczył tym samym na nową ścieżkę muzycznej działalności, na której kolejnym krokiem zdaje się być omawiana w tym miejscu płyta "Snowmelt". Jednak w międzyczasie Norweg przygotował też świetne albumy nagrane w mniejszych składach: "Pinball" (2015) wypełniony kompozycjami napisanymi wspólnie z Antonem Egerem, oraz "sun blowing" (2016) zrealizowany w trio z sekcją jakiej skład zdawać się może spełnieniem marzeń każdego muzyka: Lars Danielsson (kontrabas) i Morten Lund (perkusja).Minęły zaledwie cztery miesiące, a światu przedstawiono kolejne dzieło Mariusa Neseta, jakim jest nagrany w londyńskich AIR Studios wraz z orkiestrą London Sinfonietta, album "Snowmelt".Na całość złożyły się dwie muzyczne formy samodzielnie przez saksofonistę skomponowane i rozpisane na orkiestrę."Arches of Nature" to misternie skonstruowana suita, której każdy kolejny element rozwija całość w formę o niemal symfonicznym przekazie. W poszczególnych częściach partity poprzedzonej zagranym solo na saksofonie "Prologiem", młody kompozytor ukazuje potęgę swej muzycznej wyobraźni i nadzwyczajną zdolność budowania nastroju. 19-osobowa orkiestra doskonale oprawia rozbudowane impresje i fantazyjne partie saksofonu, czyniąc z utworu materię dalece odbiegającą od typowej jazzowej kompozycji. Po cyklu siedmiu motywów tworzących "Arches of Nature" następuje finalna konkluzja pod postacią wyciszonej i kojącej kody: "The Storm is Over".Uzupełnieniem albumu jest, również poprzedzony introdukcją, temat tytułowy. To z kolei krótsza i bardziej zwięzła forma, bliższa jazzowej formie, oscylująca wokół formuły mogącej kojarzyć się z estetyką rozrywkowej orkiestry z improwizującym solistą. I tu jednak mamy do czynienia ze złożonością formy czyniącą ze "Snowmelt" rodzaj ciekawie skonstruowanej kilkunastominutowej muzycznej noweli.Grę Neseta krytycy jazzowi opisują jako połączenie mocy Breckera i tonalnej delikatności Jana Garbarka, i nie ma w tym promocyjnej przesady. W muzyce młodego Norwega dostrzegamy epicki rozmach oraz liczne nawiązania do muzyki klasycznej spod znaku Strawińskiego. Współczesna twórczość młodych europejskich jazzmanów coraz częściej zaciera granice między muzyką improwizowaną a klasyką. "Snowmelt" to kolejny album potwierdzający tę tezę.Robert RatajczakTracklista:1. Prologue2. Arches of nature: Sirens 3. Arches of nature: Acrobatics 4. Arches of nature: Circles 5. Arches of nature: Caves 6. Arches of nature: Paradise 7. Arches of nature: Rainbows 8. Arches of nature: Pyramiden 9. The storm is over 10. Introduction to Snowmelt 11. SnowmeltMuzycy:Marius Neset – saxophoneIvo Neame – pianoPetter Eldh – bassAnton Egger – drumsLondon Sinfoniett
Drugi album jednego z najmodniejszych - i najbardziej wszechstronnych raperów młodego pokolenia nareszcie na winylu.
Recital jednego z najelepszych szwajcarskich gitarzystów młodego pokolenia. Nagrań dokonano w słynnym londyńskim studio Abbey Road.
Efekty fascynacji akordeonem w twórczości reprezentantów środowiska warszawskich kompozytorów młodego pokolenia. Seria wydawnictw prezentujących nagrania współczesnej muzyki akordeonowej w wykonaniu studentów, absolwentów oraz pedagogów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Każdy z albumów jest wyrazem odrębnej idei, wpływającej na stworzenie unikatowej palety muzycznych „kształtów”, wynikających z możliwości współczesnego akordeonu koncertowego oraz kreatywnej wyobraźni kompozytorów. Album „Bellows Shapes. Volume 1” ukazuje efekty fascynacji akordeonem w twórczości reprezentantów środowiska warszawskich kompozytorów młodego pokolenia. Znajdują się w nim zarówno nagrania utworów solowych odwołujące się do tradycyjnych form (Sonata na akordeon Rafała Janiaka, Kaprys nr 2 Mikołaja Majkusiaka), multisensualnych eksperymentów (synEsthESiA Żanety Rydzewskiej) oraz eksploracji możliwości akordeonu w muzyce kameralnej (Folla na altówkę i akordeon Żanety Rydzewskiej, Halocline II Teoniki Rożynek – na dwa akordeony, akordeon basowy i sampler). Pięć kontrastujących utworów — ogrom twórczych pomysłów i wrażeń obcowania ze sztuką współczesną w wykonaniu utalentowanych, młodych muzyków.
Recital młodego gitarzysty Emanuele Buono, zwycięzcy prestiżowego konkursu gitarowego Michele Pittaluga Guitar Competition w 2013 roku. Na płycie utwory Da Milano, Aguado, Rodrigo, Castelnuovo-Tedesco, Jose.
Muzyka fortepianowa zajmuje centralną pozycję w długiej historii Deutsche Grammophon - firmy słynącej ze współpracy z najwybitniejszymi pianistami na świecie. "Żółty Label" prezentuje kolekcję najwybitniejszych interpretacji dzieł fortepianowych w wykonaniu najbardziej cenionych artystów, poczynając od legend – Marthy Argerich, Daniela Barenboima czy Krystiana Zimermana, kończąc na pianistach młodego pokolenia, takich jak Seong-Jin Cho, Yuja Wang, czy Jan Lisiecki.