» » młodego » Strona 4

Winylowa wersja albumu Zwycięzca XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina - Seong-Jin Cho zagłębia się w świat muzyki Claude’a Debussy’ego w przeddzień setnej rocznicy śmierci wybitnego francuskiego kompozytora. Po dwóch bestsellerowych albumach z muzyką Chopina, Seong-Jin poświęca swój trzeci krążek popularnym utworom fortepianowym Debussy’ego. Chopin, który spędził większość dorosłego życia w Paryżu, uznawany był przez Debussy’ego za najważniejszego kompozytora swoich czasów. Dla koreańskiego pianisty, który kształcił się w paryskim konserwatorium, obaj twórcy są niezwykle ważni. Młodego artystę łączy z Debussym wyjątkowo silna muzyczna więź. Album wypełniają znakomite interpretacje popularnych dzieł i cykli Debussy’ego, takich jak "Images I & II", Suite Bergamasque (ze słynnym "Clair de Lune") oraz Children’s Corner, będący pozycją obowiązkową dla każdego młodego adepta sztuki fortepianowej. Debussy jest dla Seong-Jin Cho kompozytorem o dużej wartości sentymentalnej. Children’s Corner znalazł się w programie pierwszego publicznego występu koreańskiego mistrza fortepianu.


  • Wykonawca Seong-Jin Cho
  • Data premiery 2018-01-19
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„Radio-hedonistycznie. Live At wytwórnia” to płyta, która jest urodzinowym prezentem. Monika Borzym, świętując 28 urodziny, zaśpiewała piosenki swojego ukochanego Radiohead. Zaprosiła do współpracy zaprzyjaźnionych artystów: Martę Zalewską – multiinstrumentalistkę i wokalistkę, Trio Stryjo, w składzie – Nikola Kołodziejczyk, Michał Bryndal, Maciej Szczyciński, którzy od ponad dekady wspólnie improwizują i koncertują na całym świecie, Tomasza Żymłę – wybitnego klarnecistę basowego, oraz wybitnych, młodych waltornistów: Gabriela Czopkę, Łukasza Łacnego i Piotra Kowalskiego. Gościnnie zaśpiewał w duecie z Moniką Marcin Januszkiewicz – aktor młodego pokolenia i znakomity wokalista. Wszystkie utwory zaaranżował genialny Nikola Kołodziejczyk. „Nigdy bym się na to nie zdobyła, gdyby nie ogromny talent i zarazem wariactwo szalonego kompozytora” – wyznaje Monika, a o współpracy z Nikolą mówi: „Mam wrażenie, że tylko z Nim ten projekt mógł mieć jakikolwiek sens i mam wielką nadzieję, że to nie będzie nasza ostatnia wspólna płyta. Dziękuję Ci piękny Szaleńcze!” Monika Borzym – charyzmatyczna wokalistka urodzona w Warszawie w 1990 r. Określana mianem „polskiego, muzycznego towaru eksportowego” w najlepszym wydaniu. Ma na koncie cztery solowe płyty, z których dwie pokryły się już platyną, jedna złotem. Uczyła się w klasie fortepianu i na wydziale piosenki słynnej szkoły muzycznej przy ul. Bednarskiej w Warszawie. Stypendystka University of Miami Frost School of Music oraz LA Music Academy, gdzie studiowała pod okiem wybitnych artystów jak Tierney Sutton (8 nominacji do Grammy) i Dorian Holley (Michael Jackson, The Tonight Show). Współpracowała ze śmietanką światowego jazzu. Na jej płytach zagrali m.in. John Scofield, Randy Brecker, Chris Potter, Aaron Parks. Nikola Kołodziejczyk – jeden z najzdolniejszych aranżerów i kompozytorów młodego pokolenia. Zdobywca dwóch Fryderyków – w kategorii „Jazzowy Album Roku” (2016 r.) oraz „Jazzowy Debiut Roku” (2015 r.). Nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej, zdobywca Grand Prix Melomani w kategoriach „Płyta Roku” i „Nadzieja Melomanii” i wielu zagranicznych nagród ( m.in. Bosendorfer Solo Piano Competition na Montreux Jazz Festival), Stypendysta Berklee College of Music World Scholarship Tour. Jego muzyka zamawiana jest przez instytucje i artystów z całego świata, wykonują ją znakomite orkiestry ( m.in. Jazz Orchester Regensburg, Nederlands Blasers Ensemble, Amine et Hamza M’Raihi, L’Autunno, Nigel Kennedy Orchestra, nierzadko pod batutą samego Kołodziejczyka).


  • Wykonawca Borzym Monika
  • Data premiery 2018-11-16
  • Nośnik CD
Więcej

Debiut w wytwórni Stone’s Throw 20-letniego jazzowego objawienia Jamaela Deana, który już jako 15-latek występował z Kamasi Washingtonem. Współproducentem „Black Space Tapes” jest Carlos Niño. Twórczość Jamaela jest inspirowana zarówno scenę Los Angeles jak i dokonania Sun Ra, Alice Coltrane, Herbiego Hancocka oraz perkusisty Donald Deana, który jest również dziadkiem młodego muzyka. Tracklista: 1. Akamara 2. Adawa 3. Kronos 4. Akamara (Remix) 5. Olokun 6. Emi  


  • Wykonawca Dean Jamael
  • Data premiery 2019-11-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Dziś dzień zaledwie kilka muzycznych kolaboracji zapisało się na kartach historii polskiej muzyki dużymi literami. Nie jest tajemnicą, że zderzenie dwóch różnych umysłów, perspektyw i wrażliwości artystycznej potrafi zaowocować produkcjami, które z czasem zostają uznane zasłużonym mianem klasyków. Może być także przysłowiowym strzałem w kolano. Z tym wyzwaniem postanowiło się zmierzyć dwóch najpopularniejszych obecnie raperów młodego pokolenia. Prezentujemy jeden z najbardziej niespodziewanych i od dzisiaj również najbardziej oczekiwanych albumów tego roku, tj. wspólny materiał Quebonafide oraz Taco Hemingway’a. "Soma 0,5 mg" to wypadkowa zderzenia dwóch wyjątkowych postaci.  


  • Wykonawca Taconafide
  • Data premiery 2018-10-19
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Płyta zawiera premierowe ballady wojenne Lecha Makowieckiego opisujące najważniejsze polskie epizody II wojny światowej: kampanię wrześniową, Katyń, Monte Cassiono, Powstanie Warszawskie itd. Utwór "Honor i Gniew" przypomina legendę Marszałka Piłsudskiego i Legionów. Na krążku nie brak też odnośników do współczesności ("Quo vadis, Polonia?" czy "Hymnn o domu"). Większość z tych ballad stała się już przebojami internetu, a tytułowa piosenka o ostatnim liście jest najczęściej coverowanym na You Tube patriotycznym utworem. Setki tysięcy odsłon i emocjonalne wpisy internautów świadczą o niespotykanych pokładach wrażliwości, jakie te pieśni wyzwalają w słuchaczach. Album "Katyń 1940" (ostatni list) – to świetny przykład edukacji młodego pokolenia przez szlachetnie pojmowaną rozrywkę, trafiony prezent dla fanów wrażliwych lub euforycznych wojennych pieśni i doskonała pomoc dydaktyczna dla nauczycieli historii. Skład zespołu: Lech Makowiecki – wokal, gitary Bożena Makowiecka - wokal Leszek Bolibok - skrzypce oraz goście


  • Wykonawca Makowiecki Lech
  • Data premiery 2017-11-03
  • Nośnik CD
Więcej

W serialu "Outlander" podążamy za losami Claire Randall, zamężnej sanitariuszki wojennej, która w 1945 roku w tajemniczy sposób zostaje przeniesiona do roku 1743. Asymilacja w nowym otoczeniu nie jest dla Claire łatwa. Zostaje zmuszona do poślubienia Jamiego Frasera, młodego, szlachetnego i romantycznego szkockiego wojownika. Pomiędzy dwójką bohaterów rodzi się jednak uczucie, które sprawia, że Claire czuje się rozdarta pomiędzy dwóch całkowicie odmiennych mężczyzn w dwóch różnych światach.


  • Wykonawca McCreary Bear
  • Data premiery 2015-03-24
  • Nośnik CD

Trzeci album z muzyką fortepianową Krzysztofa Meyera w wykonaniu Marka Szlezera wypełniają Preludia op. 43. Zainteresowanie Krzysztofa Meyera fortepianem wyrosło z dość oczywistego źródła: na instrumencie tym grał od dzieciństwa, a z czasem wystarczająco dobrze, by występować publicznie jako pianista. Nic więc dziwnego, że Pierwszym wykonawcą Preludiów był kompozytor. Najpierw nagrał je w studiu zachodnioberlińskiego radia RIAS, a 17 maja 1979 roku zagrał całość podczas festiwalu w Stalowej Woli – tego właśnie, na którym kolejne pokolenie kompozytorów rozstawało się ze „szkołą polską” i deklarowało powrót do tradycji, nierzadko romantycznej. Preludia Meyera nie są jednak muzyką neo-post-romantyczną. Wręcz przeciwnie. Harmonia ich jest raczej surowa, bliższa tradycji młodego Prokofiewa i Bartóka. Podejście do fortepianu – w duchu Strawińskiego, który widział w nim instrument raczej perkusyjny niż predestynowany do śpiewania kantylen. Prezentowana tu interpretacja znakomitego interpretatora muzyki Krzysztofa Meyera – Marka Szlezera to świetna okazja do konfrontacji oryginalnej specyfiki stylu Meyera z bardziej popularnymi cyklami fortepianowymi.


  • Wykonawca Szlezer Marek
  • Data premiery 2020-05-25
  • Nośnik CD
Więcej

Oktet złożony z czołowych artystów młodego pokolenia w Polsce, którego liderem jest trębacz i kompozytor związany z trójmiejską sceną - Emil Miszk. Muzycy współtworzący zespół to wirtuozi swoich instrumentów lecz przede wszystkim wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość. Każdy, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych 8 indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to rzadko spotykane zjawisko. "Jest to reakcja na otaczający nas świat. Coraz bardziej oddalamy się od siebie, boimy się wyrazić własną opinię, wolimy zostać anonimowi. Jeżeli chcemy dotrzeć do drugiego człowieka, nasz przekaz musi być autentyczny i szczery. O tym jest ten album". Emil Miszk, lider zespołu Muzycy: Emil Miszk - trąbka, kompozycje Kuba Więcek - saksofon altowy Piotr Chęcki - saksofon tenorowy Paweł Niewiadomski - puzon Szymon Burnos - fortepian Michał Zienkowski - gitara Konrad Żołnierek - gitara basowa, kontrabas Sławek Koryzno - perkusja


  • Wykonawca Emil Miszk & The Sonic Syndicate
  • Data premiery 2018-03-17
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta zawiera wyłącznie solową muzykę akordeonową, utwory oryginalnie napisane na ten instrument i transkrypcje. Maciej Frąckiewicz dobierając repertuar postarał się, pokazać całe spektrum możliwości wyrazowych i technicznych akordeonu, który stosunkowo rzadko traktowany jest jako instrument koncertowy. Tak dawniej, jak i dziś niewielu kompozytorów pochylało się z uwagą nad instrumentem kojarzonym z argentyńskim tangiem, czy ludową kapelą. Jednak w niczym nie ustępuje on organom, czy fortepianowi. Pod rękami młodego wirtuoza akordeon swym dźwiękiem wprowadza słuchacza w modlitewny nastrój – sakralne odniesienia są motywem przewodnim repertuaru tej pozycji – ale też podniosły, liryczny, czy sielsko-pastoralny.


  • Wykonawca Frąckiewicz Maciej
  • Data premiery 2014-03-10
  • Nośnik CD
Więcej